lunes, 26 de julio de 2010

METAL LORCA: HORARIOS, CARTEL Y PRECIOS.


Ya están disponibles los horarios del festival Metal Lorca, que se tendrá lugar los días 30 y 31 de julio en Lorca, Murcia.

VIERNES 30 JULIO:

Apertura Puertas: 15:00

Infinite Darkness 15:30 – 16:05
Alaja 16:20 – 17:00
Mortis Cruentus 17:15 – 18:00
Atalaya 18:15 – 19:00
Exquisite Pus 19:15 – 20:00
The 4 Sakes 20:15 – 21:00
Vita Imana 21:30 – 22:30
Dragonfly 23:00 – 00:00
Vision Divine 00:30 – 02:00


SÁBADO 31 JULIO:

Killem 14:00 – 14:30
Dawn Of Tears 15:00 – 15:45
Aggression 16:00 – 16:45
Avulsed 17:00 – 18:00
Breed 77 18.15 – 19:15
At Vance 19:45 – 20:45
Destruction 21:30 – 22:50
Grave Digger 23:30 – 01:00
Napalm Death 01:30 – 03:00

El festival dispondrá de un escenario con 100.000 vatios de luz y 70.000 de sonido sito en el recinto ferial del Huerto de la Rueda, instalándose también pantallas laterales para videoproyecciones de las actuaciones.


La organización estima la asistencia de unas 2.500 o 3.000 personas.


PRECIOS DEL METAL LORCA:


Las entradas (abono para los dos días) costarán 25 euros en venta anticipada y 30 euros en taquilla.


Toda la información en www.metallorca.com

PARADOX: CANCELAN SUS CONCIERTOS.


Los germenos Paradox se ven forzados a cancelar toda actividad futura en directo. Este es el comunicado de Charly Steinhauer, voz y guitarra del grupo:

“Queridos fans,

PARADOX se ve forzado a cancelar toda actividad en directo en el futuro.


Aún estoy escribiendo nuevo material para sacar un nuevo disco para mis leales fans en 2011 vía AFM-Records.

Charly Steinhauer.”


La verdad es que no especifica mucho, pero es lo que hay. Con esto parece ser que una de las fechas afectadas será la del 9 de octubre dentro del marco del festival catalán Martohell.

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Recordamos el videoclip de su tema “Infected”, perteneciente a “Electrify”, su disco de 2008:





Paradox official site (English)
Official Myspace

SPITFIRE: ENTREVISTA JULIO 2010 / JULY INTERVIEW 2010.


Spitfire es una banda italiana de Heavy Metal que nació y creció a la sombra de la NWOBHM. Acreedores de buenas críticas y grandes canciones, nunca llegaron a darle a éstas el trato que se merecían en aquella época: no hubo un disco propiamente dicho. Después de reuniones esporádicas para algunos conciertos, por fin, Spitfire se decide a recopilar material añejo e inmortalizarlo en “Time And Eternity”, un disco que no dejará indiferentes a los amantes de la NWOBHM y que desde aquí te recomendamos si te gusta el estilo. Localizamos a la banda al completo y esto fue lo que nos contaron.

¿Podríais presentar a la banda y contarnos algo acerca de vuestra biografía?

Gaetano Avino (batería): Hola a todos, y muchas gracias por esta entrevista (y por la review de “Time And Eternity). Bien, Spitfire nació en Verona, Italia, en 1981, siguiendo la estela de la New Wave Of British Heavy Metal, que se expandía por toda Europa y el resto del mundo.
El primer line-up, voz, dos guitarristas, bajista y batería, grabó en 1982 una demo en directo (temas: Spitfire, “Samurai”,Beyond Price”) y gracias al interés de las emisoras de radio, las entrevistas y las reseñas en fanzines y revistas especializadas, la banda fue bautizada como “los Iron Maiden italianos”.
Después de unos cuantos conciertos, Spitfire estabilizó su line-up en la primavera de 1983, contando con Giacomo Gigantelli como cantante y bajista, Stéfano Pisani y Stefano Bianchini a las guitarras y Gaetano Avino a la batería.
A comienzos de 1984, Spitfire lanzó el 7’’ Blade Runner/A Quiet Man (Minotauro Records): la grabación (muy buscado por los coleccionistas) fue distribuido en Italia, Bélgica, Holanda, Francia, Inglaterra, U.S.A., con un buen recibimiento y unas buenas críticas, y nos condujo a girar por Italia durante la primavera y el verano de 1984.
Es a finales de 1984 cuando el line-up queda reducido al trío actual, Giacomo Gigantelli (voz y bajo), Stefano Pisani (guitarra) y Gaetano Avino (batería).
Este fue el periodo en el que Spitfire alcanzó la mayor madurez creativa: estuvimos tocando hasta finales de 1986 y dejamos como última herencia de los ochenta la demo Heroes In The Storm (temas: Hurricane - I'm Free, Merchants of Death, Shadow of the Axe, Stones of Venice, Heroes In The Storm), como también las sesiones para un disco que nunca vio la luz debido a una repentina ruptura de la banda.
En el 2002 el sello independiente Andromeda Relix editó el CD Heroes In The Storm, una colección de todas las canciones grabadas por la banda; en 2004 nos reunimos (Giacomo Gigantelli, Stefano Pisani, Gaetano Avino) para un único concierto coincidiendo con el 80's Italian Metal Legion Festival en Domegliara, Verona, Italia.
Ya en febrero de 2009 Minotauro Records reeditó nuestro 7"Blade Runner/A Quiet Man en una tirada limitada para coleccionistas.


En vuestra música encuentro influencias de bandas como Saxon, Iron Maiden,… básicamente el sonido de la NWOBHM pero, ¿podéis contarme algo más acerca de vuestras influencias?


Stefano Pisani (guitarra): En los comienzos de nuestras aventuras en la música éramos la síntesis de las bandas que más nos gustaban: desde Pink Floyd, Ramones y Jimi Hendrix a Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, Thin Lizzy, Judas Priest, Van Halen, AC/DC, Motorhead. Luego nos topamos con la NWOBHM y nos impactó: Saxon, Iron Maiden, Tygers of Pan Tang, Def Leppard, las nuevas bandas de Ozzy y R. J. Dio, las sentimos como relámpagos en nuestras cabezas (¡y oídos!) y conquistaron nuestros corazones.

Pero la verdad es que Iron Maiden fue lo máximo para nosotros, porque ellos trajeron un nuevo modo de componer, un estado de ánimo y unas sensaciones totalmente nuevas en el metal: pienso que esta es la mayor influencia que tenemos.

Además, estamos cerca de otras grandes bandas no tan famosas como Iron: Tank, Fist, Satan, More, Angel Witch, Tokyo Blade, Jaguar, Raven, Ostrogoth.


¿Cómo definiríais vuestra música? ¿Heavy Metal sin más o añadiríais algún aditivo?


Giacomo Gigantelli (voz): Nuestra música proviene directamente de nuestros corazones: por eso, no es sólo Heavy Metal, son vivencias, rabia, dolor, pensamientos, amor, odio, júbilo, misería, reacción, y todas las cosas que acontecen en nuestras vidas. Y siempre ha sido así; en nuestra canción Rock Commandodecimos: “El escenario refleja nuetra vida”, ¡también lo hace nuestra música! Algún periodista usó (en los 80´s, e incluso ahora) está definición también, la cual nos gusta: New Way Of Italian Heavy Metal.


Todas las canciones de “Time And Eternity” fueron compuestas entre 1982 y 1985. Habéis editado esas canciones en un álbum pero, ¿habrá nuevas canciones de Spitfire en el futuro?


Giacomo Gigantelli: No, hasta ahora sólo hemos trabajado con nuestros temas antiguos: la mayoría de ellos nunca habían sido grabados, así que nos lo debíamos a nosotros mismos, y aquellas canciones parecían aún muy buenas. Por el momento no estamos pensando en componer nuevos temas.



Bien, vuestro album “Time And Eternity” es jodidamente bueno. ¿Por qué habéis esperado tanto tiempo para publicar estos temas?


Stefano Pisani: ¡Muchas gracias! Estamos encantados cuando la gente nos dice que le gusta el disco. Atendiendo a la cuestión, estamos muy ocupados con otros proyectos musicales: tocamos en diferentes bandas, con ensayos, conciertos en directo, sesiones de grabación, etc. Por eso no hubo mucho tiempo para pensar en el pasado, a pesar de que alguna vez nos hemos reunido y hemos hablado de nuevos proyectos juntos bajo el nombre de Spitfire.

Pero a finales de 2007 un amigo (un fan, y escritor sobre metal), FrancescoRunning WildCampatelli, después de emborracharnos a base de cerveza, consiguió nuestra promesa de un nuevo álbum de Spitfire, y nos ayudó a presentarnos a Giuliano Mazzardi (My Graveyard Productions manager). Desde aquel momento hemos trabajado duro y nuestra recompensa es “Time and Eternity.


El CD incluye 12 canciones. ¿Está ahí todo vuestro material o teníais más temas?


Gaetano Avino: He, he, ¡nuestros archivos aún están llenos de sorpresas! ¡No, no estoy bromeando! Compusimos una gran cantidad de canciones en aquellos años. De todas formas, algunos títulos ( Screaming Steel,Eagles Are Laughing,Phantom Barrow,Shangai Tigers,Sun Destroyers,GangsFight,Burning Fire,Town Life,If you Feel Low, etc) no han sido incluidos en “Time And Eternity porque queríamos sólo lo mejor para este álbum.



Spirit Of The Mountain” es una de las mejores canciones que he escuchado este año. ¿Hay alguna posibilidad de grabar un videoclip?


Stefano Pisani: Sí, Spirits of the Mountain ha sido durante años la mejor manera de comenzar un concierto. ¡En alguna ocasión la gente se ha vuelto tan loca cuando la estábamos tocando que llegaron a dañar el escenario y los amplificadores! Esta canción recuerda la violencia del hombre blanco contra los indios americanos, una violencia que hoy sigue siendo utilizada por la gente rica en sus relaciones con la gente pobre. Estamos planeando hacer un videoclip y, ¿por qué no? Spirits…” podría ser una de las opciones.


Cantáis en inglés, pero… ¿nunca pensasteis grabar en italiano, vuestra lengua nativa?


Gaetano Avino: La elección de cantar en inglés era casi obligatoria, incluso para otras bandas italianas que durante los 70’s y los 80’s intentaron probar con nuestra lengua vernácula (Sabotage, Strana Offcina, Vanexa, Fil di Ferro). Pero el inglés es útil para escapar de nuestro contexto musical nacional de mente estrecha, e intentar dar salida a tu música hacia el extranjero.

Stefano Pisani: Cierto, pero a mí realmente me gustaría experimentar con el italiano, he, he, he.


¿De qué hablan vuestras canciones?


Giacomo Gigantelli: Desde que la música es nuestra vida, todas las experiencias se reflejan en nuestra música: amor, reacciones sociales, el día a día, repulsa a todas las guerras y el abuso de poder, libertad, esos son los principales temas de nuestras canciones. Pero también hay literatura, sueños, y una buena parte de fantasía…¿Cómo escapar de la presente “Babilonia” sin fantasía?


¿Dónde se puede encontrar “Time And Eternity”? ¿Se puede adquirir fuera de Italia?


Giacomo Gigantelli: “Time and Eternity” se vende directamente a través de pedidos a la web del sello My Graveyard Productions. Pero hay un montón de webs que lo distribuyen en todo el mundo (en Alemania, Japón, Escandinavia, Latinoamérica). También puedes comprarlo en E-Bay.



La portada del disco también me recuerda a los años ochenta. ¿Qué me podéis contar acerca de ella?

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Stefano Pisani: La ilustración de la cubierta es un impresionante trabajo de Ciruelo Cabral, artista español especializado en fantasía, quien ha hecho portadas para Steve Vai, Magnum y la banda italiana de power metal Arthemis también. Ciruelo es un buen amigo de Giacomo y le encantó trabajar para nosotros; por supuesto, es un honor para nosotros también.

El diseño del libreto fue cosa de los amigos de “Slegopiteco / Electric Temple Studio”, quienes captaron muy bien la idea del álbum.


En los comienzos imagino que tocaríais algunos covers. ¿Qué clásicos del metal versionabais?


Gaetano Avino: Al principio de todo (sólo los primeros meses de Spitfire) tocamos algunos covers (Kiss, Black Sabbath, Scorpions, Uriah Heep, AC/DC, Thin Lizzy). Pero cuando Giacomo y Stefano se unieron a la banda (verano de 1982), decidimos que había llegado la hora de dejar las versiones atrás y comenzar a centrarnos únicamente en nuestro propio material.


¿Hay alguna oportunidad de tocar fuera de Italia?


Giacomo Gigantelli: Para los próximos conciertos hemos planeado algunos bolos y algún festival en Italia, pero estamos muy ocupados con nuestras otras bandas. Pero, ¿quién sabe? ¡Siempre estamos expuestos a cualquier oportunidad!


Hablemos ahora del Heavy Metal clásico en Italia durante los años ochenta. ¿Qué bandas creéis que tuvieron más éxito en aquella época? ¿Alguna banda que queráis recomendarme?


Stefano Pisani: Había muy buenas bandas en aquellos años, y casi todas siguen en activo. Nosotros apreciábamos, y aún nos gustan, Strana Officina, Vanexa, Steel Crown, Crying Steel (del estilo de Judas Priest), Revenge.


Diez discos favoritos de Stefano Pisani (guitarrista de SPITFIRE).



“Muy difícil, ¡me encanta toda la música! Pero ok, los primeros que me vienen a la mente”:


01. Jimi Hendrix: “Electric Ladyland”

02. Led Zeppelin: “II”

03. Iron Maiden: “Killers”

04. Dio: “Holy Diver”

05. Ozzy Osbourne “Blizzard of Oz”

06. Pink Floyd “The Dark Side of the Moon”

07. System of a Down “Toxicity”

08. Tank “This Means War”

09. Thin Lizzy “Thunder and Lightning”

10. Skunk Anansie “Paranoid & Sunburnt”


“Aaaarggg!!! Y que hay de Motorhead, AC/DC, Faith No More, Black Sabbath, Alice in Chains, Ska-P, Van Halen, Stone Temple Pilots, Porcupine Tree, Rage Agains the Machine, Ramones, Red Hot Chili Peppers, Tygers of Pan Tang? Uff, sólo diez es muy difícil. Ha, ha, ha.”


Diez discos favoritos de Giacomo Gigantelli (voz y bajo de SPITPIRE).



“Muy difícil para mí también… de todas formas:”


01. Kiss: “Alive”

02. Kiss: “Alive II”

03. Kiss: “Dynasty”

04. Kansas: “Leftoverture”

05. Iron Maiden: “Iron Maiden”

06. Iron Maiden: “Killers”

07. Iron Maiden: “The Number of the Beast”

08. Dokken: “Tooth and Nail”

09. Black Sabbath: “Heaven and Hell”

10. Dio: “Holy Diver”


Diez discos favoritos de Gaetano Avino (batería de SPITFIRE).
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“Uhmmm, esta es la ‘pregunta del millón de dólares’, porque escucho todo tipo de música, porque la música es sentimiento, y cada música merece la pena escucharla, sin excepción. De todas maneras, intentaré dar una lista en orden aleatorio”:


01. Black Sabbath: “Heaven and Hell”

02. Pink Floyd: “The Dark Side of the Moon”

03. Genesis: “Seconds Out”

04. Camel: “The Snow Goose”

05. Iron Maiden: “Piece of Mind”

06. Toto: “Isolation”

07. ZZ Top: “Tres Hombres”

08. Porcupine Tree: “In Absentia”

09. Jethro Tull: “Bursting Out”

10. Cassandra Wilson: “Blue Light ‘Til Down”


Muchas gracias por vuestro tiempo. Finalmente, algo que queráis añadir…


SPITFIRE: ¡Muchas gracias a ti por todo y por tu apoyo! ¡Sólo queremos decirle a la gente: sed vosotros mismos, no dejéis que algunos cerdos os digan lo que tenéis que hacer y pensar, siempre respeta la música y a todos aquellos que se parten el pecho tocando en un escenario, no confíes en todas las mentiras que nos dicen, la vida es corta, vividla al máximo y sed libres! Up the fire!



spitfire on myspace

MEGADETH: CONCIERTO SECRETO Y SETLIST ESPECIAL.



domingo, 25 de julio de 2010

VHÄLDEMAR: "VHÄLDEMAR" (2010). Review by Heavy Metal Fire.


¡Vhäldemar están de vuelta! Después de siete largos años de ostracismo discográfico, rompen el silencio a base de lo mejor que saben hacer: Heavy Metal.

Hasta la fecha, el conjunto vizcaíno contaba con dos producciones en su haber: “Fight To The End” (2002) y “I Made My Own Hell” (2003), ambas editadas por el desaparecido sello discográfico Arise Records. En esta ocasión, Vhäldemar ha optado por autofinanciarse su propio producto y colgarlo en su myspace para que la gente pueda descargarlo sin ningún tipo de cargo de conciencia al piratear tan valioso material.


Con respecto a los músicos que grabaron las anteriores entregas de la banda, encontramos la novedad del batería Álex de Benito, que se une al bajista Óscar Cuadrado, al cantante y guitarrista Carlos Escudero, y al virtuoso guitarrista Pedro Monge.


El trabajo comienza con “River Of Blood”, un tema tocado por la impronta del grupo, con esa potente base rítmica característica, esos solos de guitarra de categoría y la inconfundible voz de Escudero. Muy buen comienzo, con temas que van tomando cuerpo en canciones como “Dusty Road”, muy del agrado de fans de los más potentes Gamma Ray o la siguiente “Saints Of Hell”, que parte de unos coros hímnicos que se traducen en lo que será el estribillo de la canción pasando por un desarrollo netamente heavy.


Los poderosos riffs que unidos al convincente y reivindicativo estribillo de “Metal Of The World”, lo dotan del carácter que requiere un tema Heavy Metal sin floritura alguna. En “Wartime”, Monge surca raudo el mástil a la par que vislumbramos algunas influencias de Manowar: no podemos dejar de acordarnos de “The Power Of Thy Sword” por el continuo sonido de las espadas.


Pero donde el influjo de Manowar es verdaderamente más palpable es en “My Nightmare”, gracias a la similitud sonora del riff. Más allá del clasicismo y la pulcritud que destila la música de Vhäldemar también encontramos un mínimo espacio hay para experimentaciones como en el caso de “Wild Hearts”, donde la imaginación de Monge dota al tema de un sonido más innovador. A pesar de todo no pierde para nada la esencia metálica que guardan las composiciones de los vizcaínos. Más himnos metálicos que echarnos a las espaldas: “Bastards”, puro heavy entre Manowar y Accept, puro Vhäldemar.


Siguen apuntalando un álbum con movimientos precisos como “Action”, que irremisiblemente te hará levantar los puños, o la grandeza de “Light And Darkness”, cuyo bastante melódico de esos que enganchan y no sueltan. Vhäldemar, banda que gusta de incluir las dos palabras mágicas en sus letras, también tiene momentos para canciones más cercanas al power metal como es el caso de “Arrows Flying High”, que pueda sonar un poco a Helloween, pero aquí las guitarras tienen un toque distintivo. Los coros de este tema me recuerdan a los del tema homónimo del primer disco de Vhäldemar, sobre todo, en ese “…fights for you now”.


“Bach´s Invention” es una instrumental guitarrera inspirada en el maestro clásico citado en el título que hace las veces de preludio a “Old King´s Visions (III)”. Como viene siendo habitual en cada uno de sus tres álbunes las visiones del viejo rey están presentes. Pero si te pones a escucharlas en orden, aprecias que cada una es muy distinta a la anterior, siendo la que nos ocupa de un mayor calado heavy, una auténtica apisonadora hecha metal. Habrá segundas partes que no son buenas pero esta tercera es cojonuda, la mejor. Un cierre descomunal para un álbum al que no se le puede pedir más.


Me cuesta destacar algún tema sobre los demás o por el contrario tildar a alguno como de los más flojos. El equilibrio es máximo y cada cual tendrá su tema favorito.


Nuevamente totalmente recomendable para fans de Manowar, Gamma Ray o Accept, o resumiendo, para fans del buen Heavy Metal. Sin embargo, las influencias de Yngwie Malmsteen que asomaron en el anterior disco prácticamente no son tan notorias o se han diluido. Ahora Monge pone su magia más en servicio del Heavy Metal en lugar del lucimiento personal. Carlos no se desgañita como antaño pero sigue manteniendo esa voz que indisolublemente emparentada con el Heavy y el nuevo tándem en la base rítmica no necesita pértiga para estar a la altura. Con todo ello, siguen ofreciendo la misma propuesta con las mismas ganas y con la misma calidad para que el poderoso espíritu de Vhäldemar vuelva a brillar en el horizonte del Heavy Metal.


Hasta hace pocos días, en el myspace de la banda, se podía leer en relación a la nueva obra: “La mejor descarga de Heavy Metal que puedas encontrar”. Sinceros como su música, Vhäldemar no mienten.


www.myspace.com/vhaldemarmetal

COMUNICADO DE MANOLO ARIAS (ATLAS).


Manolo Arias acaba de abandonar Ñu para centrarse exclusivamente en Atlas. Este es el comunicado:

“No hay nada eterno.


Después de casi siete años he decidido dejar Ñu para centrarme totalmente en lo que es, actualmente, mi gran pasión, Atlas.


Ha sido una decisión meditada después de un largo periodo de inactividad de la banda.


Quiero dar las gracias a José Carlos Molina por darme la oportunidad de tocar en una de las mayores leyendas del rock español y de haber compartido escenario con algunos de los mejores músicos de este país.


La vida sigue y deseo a JC lo mejor en sus nuevos proyectos.”


Aprovechamos para recordar el videoclip del tema de Atlas “Viviré”:



www.atlas-rock.com

www.myspace.com/atlasmadrid

AZEROTH: HISTORIAS Y LEYENDAS. LA PROMESA (VIDEO).


Azeroth es una formación oriunda de Argentina liderada por Fernando Ricciarduili, que desde el afincamiento de éste en México cuenta con una alineación plagada de músicos de ese país centroamericano, contando ahora también como miembro estable con Christian Bertoncelli (Renacer, Imperio, Horcas, Bajel), quien cantara como invitado en la primera producción junto a Adrián Barilari (Rata Blanca).
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La Promesa es el primer sencillo de “Historias Y Leyendas”, tercer trabajo de Azeroth. Este single esta disponible en descarga directa y gratuita en el myspace del conjunto. A continuación puedes visionar el videoclip de la canción:





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Este es el tracklist de lo nuevo de Azeroth, el cual encontrarán a la venta en su tienda oficial (www.duskwood-records.com/shop) a partir del 20 de julio, el cual podrán recibir cómodamente en sus casas en cualquier lugar del mundo. También está disponible en descarga digital (MP3).


01. Cámara de Reflexión
02. La Promesa
03. Sombras del Terror
04. Al Final Te Alcanzaré
05. The Old Ways
06. Leyenda Negra
07. Sólo una Chance
08. El Fin de los Tiempos
09. Mensajero



Azeroth son en la actualidad:


Fernando Ricciardulli – Bajo, Teclados.
Mario Dorantes – Guitarra.
Ángel Motagner – Guitarra.
Christian Bertoncelli – Voz.
Alfredo Mondragón – Batería.
Luigi Mondragón – Teclados.



Azeroth

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Azeroth Fotolog

WITCHBURNER: DEMONS.


Los alemanes Witchburner azotan de nuevo con una obra de puro thrash inclemente. Su título es “Demons” y supone el séptimo disco de la banda, encontrando respaldo en el sello Undercover Records.


“Demons” tracklist:


01. Satanic Majesty

02. Dynasty Of Fear

03. Savage Intruder

04. Raise The Blade

05. Demons

06. Break The Skulls

07. Beheaded By The Axe

08. Stone Cold Killer

09. Seeds Of Evil

10. Nightbreed



Witchburner son:


Andy – Voz.
Simon Seegel – Guitarra.
Tankred Best – Guitarra.
Andy Süss – Bajo.
Felix – Batería.



Witchburner
Witchburner@MySpace

sábado, 24 de julio de 2010

EL SHERIFF ATEO.


DEATH ANGEL: RELENTLESS RETRIBUTION.


La legendaria banda de la Bahía de San Francisco Death Angel acaba de revelar el listado de canciones que compondrán su nuevo disco “Relentless Retribution”. Del mismo modo también han desenmascarado las identidades de los músicos invitados en el mismo. Este nuevo álbum saldrá el 3 de septiembre en Europa y el 14 del mismo mes en Norteamérica vía Nuclear Blast Records.


“Relentless Retribution” Track Listing:

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01. Relentless Revolution
02. Claws In So Deep
03. Truce
04. Into The Arms of Righteous Anger
05. River Of Rapture
06. Absence Of Light
07. This Hate
08. Death Of The Meek
09. Opponents At Sides
10. I Chose The Sky
11. Volcanic
12. Where They Lay

“Claws In So Deep” cuenta con la participación del popular dúo Rodrigo y Gabriela, mientras que en el tema “Truce” es el productor Jason Suecof el que hace una incursión con un solo de guitarra.


Este nuevo trabajo ha sido grabado en los Audio Hammer Studios de Sanford, Florida, con Jason Suecof (Trivium, August Burns Red, The Black Dahlia Murder, All That Remains, White Chapel, Devildriver) como guía. La portada ha sido obra de Brent Elliot White (Job For A Cowboy, Carnifex, White Chapel).


A continuación podéis ver un tema de esta nueva obra ("River Of Rapture") que la banda ya está presentando en vivo. La grabación, hecha por un fan, data del pasado 6 de abril.



Death Angel son:


Mark Osegueda – Voz.
Ted Aguilar – Guitarra.
Rob Cavestany – Guitarra.
Damien Sisson – Bajo.
Will Carroll – Batería.


Death Angel
Death Angel @ Myspace
Death Angel @ Bebo