Heavy Metal Fire: Beethoven R.

lunes, 23 de agosto de 2010

CRÓNICA LEYENDAS DEL ROCK 2010. Viernes 13 de agosto. Crónica de Heavy Metal Fire.

Comenzaba una nueva jornada de conciertos con Cuatro Gatos pero tristemente no llegamos a tiempo para ver su actuación y lo hicimos cuando Beethoven R. ya estaban posicionados sobre las tablas. En el tiempo que pudimos disfrutar de ellos cayeron temas como “Loco”, “Un Poco Más”, “Quiero” o dos temas ineludibles en sus repertorios como fueron el “Más Sexy” de Coz y “El Guardián De Tu Piel”, con las que terminaron de rematar su actuación que ya había movilizado a bastante gente.

El día anterior se confirmaba la caía del cartel de los holandeses Picture. Pese a que no son muy conocidos por estos lares, son toda una banda de culto dentro de la expansión europea de la NWOBHM y atesoran grandes discos como “Diamond Dreamer” o “Eternal Dark” e incluso ese fenomenal trabajo de retorno de año pasado (“Old Dogs, New Tricks”, que ya reseñamos aquí en su día), pero también tienen otra cosa: una falta de respeto por su público. Aquí tendrán pocos fans, pero los tienen. Y alguno seguro que se recorrió más de media España por verlos. Digo esto, porque al parecer no vinieron porque no les dio la gana. Al menos eso argumentó la organización. Y me lo creo, porque en sus páginas oficiales no hay un mísero comunicado pidiendo disculpas o algún tipo de manifiesto al respecto de su ausencia en el festival.

No se puede hablar en los mismos términos de sus sustitutos, ÁNGELUS APÁTRIDA, que no dudaron en presentarse allí y hacer lo que mejor saben hacer: poner patas arriba el recinto a base de Thrash Metal de primera línea. ¿que faltaba una banda de este estilo en el cartel? Pues hala. Temas ya clásicos en su repertorio “Give em War” o “Corruption” (dedicada a Camps) cruzaron fuego con piezas de la nueva hornada como “Clockwork”. Aunque eché de menos temas como “Vomitive” o “The Calm”, no se les puede reprochar nada. Finalizaron a lo grande con “Thrash Attack” poniendo el cierre a un intenso y demoledor show que revaloriza todavía más a una banda que se ha ganado por méritos propios un respetado status internacional.

Una de los conjuntos que tenía especial motivación por ver era SOBREDOSIS. Sinceramente no esperaba mucho, pero me equivoque plenamente. Una banda que pese a que no se prodiga en demasía por los escenarios, se vivifica a sí misma con actuaciones como esta. Desde los primeros acordes de “Chico”, aquello ya se aventuraba especial. “Dinosaurio”, “Corriendo Salvajemente”, “Sangre Joven” y “Bajo El Fuego” eran los siguientes en caer, con Sasa en todo momento muy activo y con muchas ganas liderando el cotarro. Llegados a este punto, se me escapa algún tema, no así “Dinero, Mujeres Y Rock” y una canción, “Grita Rock And Roll”, que desconocía por completo. La tanda final llegó con “Caliente Como Un Volcán”, una vacilona “Tú No Eres El Mejor” y todo un himno del Heavy Metal patrio como “Alíate”, con la que se izaba la bandera de clausura de un concierto memorable de una remozada banda que supo estar a la altura en todo momento.

La carrera de Leo Jiménez tras su salida de Saratoga nunca me atrajo mucho. De modo que no me veo en la tesitura de emitir un juicio justo sobre su actuación. Sí puedo decir que entre piezas de su trabajo “Leo/037” como “Caminos De Agua”, “Bella Julieta” o “Bebe De Él” intercaló covers como el “Shattered” de Pantera, que Leo bordó magistralmente, o una sorprendente interpretación de “El Límite” de La Frontera, incluso llegó a amagar con el “Hago Chas Y Aparezco A Tu Lado” de algún espécimen popero andante. En fin… Para gustos los colores.

MANZANO tiró de un variado repertorio centrado en sus diversas etapas, predominando temas del “Duro Y Potente” de Banzai, pero sin obviar sus Emercency o su inevitable era bajo su propio apellido. Los dos primeros temas, “De Nuevo En Acción” y “Listo Para Atacar”, tenían unos títulos lo suficientemente reveladores y explicativos como para explicar lo se nos venía encima. La banda comenzaba desde el inicio a dar muestras de su clase con Jose Antonio siempre como foco de todas las miradas. Luego sonaba “Red Hot”, versión inglesa de “Fuego Blanco” (como bien explicó el vocalista en su presentación), seguidas del “Grita” de Banzai, y el “Moving” de su andadura suiza con Emergency. Tampoco faltaron canciones como “Siéntelo Fuerte”, que me gustó especialmente, o más temas de Banzai como “Luces”, “Se Terminó” o “Duro Y Potente”. Muy buen sonido y precisa actuación de MANZANO y su gente, que dieron toda una lección de saber estar en un escenario.

La verdad es que tras contemplar el buen hacer de verdaderas leyendas del rock marcándose conciertazos, la actuación de PANZER me dejó un sabor agridulce. Carlos Pina tiene una fantástica banda escudándolo, pero el hombre no canta apenas y pasea sin cesar el micrófono por las primeras filas. Una pena, porque una selección de temas como los que ofrece PANZER en sus conciertos no tiene desperdicio. “Galones De Plástico”, “Toca Madera”, “Dios del rock”, “Fuego Prohibido”, que contó con la colaboración especial de Carmen, vocalista de Oker, “No Hay Quien Nos Pare”, “Junto A Ti”, “Perro Viejo” o “Panzer” tienen mucha chicha y hacen reverdecer parte de la historia de nuestra música, pero ahí falta algo.

A modo anecdótico, me quedo con dos perlas que soltó Carlos Pina durante su estancia en el escenario: “Las dos cosas que más me gustan son el rocanrol y la lluvia” o, agárrate, “La lluvia nunca fue un impedimento”. Todo esto rodeado de unos nubarrones negros que no demoraron en descargar su furia. Cayó la del pulpo. Vamos que un octópodo de nombre Paul estaría en su salsa, y los demás buscando refugio en las zonas techadas ya fueran de los puestos o de la zona de la barra, en la que no cogía un alma.

También, y sirva de curiosidad, gente de Korpiklaani y Lizzy Borden salieron al escenario a saludar a los valientes que aguantaban allí en pleno diluvio y un tanto ligeritos de ropa.

Bien, pues para ese día nos quedamos sin ver a las bandas que quedaban por salir a tocar: Korpiklaani, Lujuria, Lizzy Borden, Warcry, Obús y Muro.

Cuando salimos del recinto, la entrada estaba completamente anegada. Cruzamos un charco que cubría hasta casi las rodillas y no sabíamos hasta qué punto la tromba de agua podía haber afectado al festival. El panorama no se aventuraba nada halagüeño. Ya veríamos qué acontecería en la jornada siguiente…

viernes, 27 de noviembre de 2009

BEETHOVEN R. "MÁS VALE TARDE QUE NUNCA" (2009). Review by Heavy Metal Fire.

Ha pasado todo un lustro desde que estos madrileños editaran su último trabajo, “El Legado De Judas”. En ese tiempo Beethoven R. ha vivido una auténtica travesía por el desierto. Muchos problemas y dificultades que han provocado, entre otras cosas, este retraso en el lanzamiento de un nuevo álbum. Durante todo este tiempo hemos visto cómo Iván Urbistondo volvía como cantante, cómo tras algún que otro cambio de guitarrista Chechu González se convertía en miembro actual, o cómo unos serios problemas cardíacos de Pepe Mari obligaban a buscarle un sustituto temporal (Juan Carlos Adeva “Moreno”) que, definitivamente, se haría con el puesto de bajista de la banda. En medio de este vaivén de músicos, huelga decir que José Luis Sáiz y Antonio Alcoba se mantuvieron inamovibles en el seno del grupo. Para desliar un poco la situación, el conjunto queda como sigue: Iván Urbistondo (voz), José Luis Sáiz (guitarra), Chechu González (guitarra), Juan Carlos Adeva “Moreno” (bajo) y Antonio Alcoba (batería).

Otro de los hechos importantes en este periplo (y posiblemente determinante para la demora de este álbum) fue la ruptura con el sello Avispa, quedando pues, sin contrato discográfico. Finalmente, “Más Vale Tarde Que Nunca” (Odín Producciones) vería la luz al final de un largo túnel este otoño.

Por todo esto, “Más Vale Tarde Que Nunca” es un título más que adecuado, aunque también le hubiera ido al pelo uno como “Nunca Es Tarde Si La Bicha Está Buena”, ya que la temática de las chichas siempre está presente en los discos de Beethoven R. Era una broma.

Producido por el guitarrista José Luis Sáiz y ayudado por Israel Minaya, el resultado es llamativo por el hecho de ser un cuarto disco que, atendiendo a la producción suena peor que sus predecesores. Me da que este álbum se ha hecho con cuatro duros. Pero de modo consciente o no, este sonido tan crudo le da un aire más rocanrolero aún si cabe a las composiciones de la banda.

Musicalmente, el disco refleja que las características sonoras del grupo siguen intactas, de hecho no parece que haya pasado tanto tiempo desde su anterior “El Legado De Judas”. Estamos ante una continuación natural.

Todas las señas de identidad de Beethoven se encuentran aquí. La inicial “No Somos Nada” es un tema muy directo, clásico en las composiciones de la banda. Bastante más accesible resulta “Lejos De Ti”, con su hard melódico más cercano a las canciones de “El Legado De Judas”. Todo sigue sonando a Beethoven R. en “Llanto Final”, mientras que las partes iniciales de batería de “Hazme Tuyo Esta Noche” tienen un aire al “Lift U Up” de Gotthard para adentrarnos en ese aire macarra y vacilón de los madrileños.

“Loco” es más hard, con unas guitarras fuertes y sucias. No podía faltar una balada y “Y Dónde Estás” se convierte en el momento tierno del álbum. “Quiero” es otro tema muy típico de Beethoven R. y uno de los que destapan más claramente las carencias en la producción. Aquí sobre todo, se contempla que el tratamiento de la batería debería estar más logrado.

"Soy El Mejor” saca de nuevo la vena vacilona del grupo, antes de llegar a un tema “Algo Más” diferente. En “Algo Más”, vemos a unos Beethoven R. más aoreros y con un ligero tufillo al “Thrills In The Night” de Kiss. No obstante, es uno de los temas que más me han calado. “Va A Ser Que No” es más dura, más heavymetalera y ”Whisky Y Rock N´ Roll” les devuelve al terreno hard en el que se desenvuelven con soltura. Dejan para el final un ‘reprise’ de “Y Dónde Estás”.

Si tuviera que buscar un titular sería “El Legado Del Legado”, aunque sin llegar al mismo nivel. Sin embargo, no defraudará a sus fans para nada.