CRÓNICA LEYENDAS DEL ROCK 2010: JUEVES 12 DE AGOSTO, PARTE 1. Crónica de Heavy Metal Fire.

Quinta edición del Leyendas del Rock, que se celebraba en la Pinada de San Blas, en el término de la localidad murciana de San Javier.

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Sirva de prologo que una tormenta de truenos y luz, y de agua, mucha agua, estuvo a punto de dar al traste con el festival el segundo día, pero por mor de una organización competente arropada por un ayuntamiento cooperante fue posible sacar a buen puerto el evento, aunque desgraciadamente nos quedamos sin poder ver a alguna banda.

Ya hablaremos después de la lluvia, de los recortes en los horarios y demás vicisitudes, pero no vamos a precipitar acontecimientos y vamos a narrarlo todo siguiendo un orden cronológico.

V LEYENDAS DEL ROCK. JUEVES 12 DE MAYO.

Los encargados de dar el pistoletazo de salida al festival fueron OKER. La joven banda deleitó a los presentes con un Heavy Metal fuertemente arraigado en la tradición patria ochentera y muy del agrado de bandas como Ángeles del Infierno o sobre todo Santa, ya que la voz invita a recordar a la malograda Azucena. Su demo de cinco temas “Dale Caña” ocupó gran parte del setlist, así como temas que intuyo formarán parte de futuras producciones.

Luego le llegaba el turno a los jodidos problemas de sonido que enturbiaron el comienzo de la actuación de STEEL HORSE, llegándose a ir el sonido varias veces durante el transcurso de los dos primeros temas, “Son Of Fire” y “Run To Survive”. Un bache que esquivarían a base de Heavy Metal de alto octanaje. La cosa mejoró en el tercer tema, “Burning Soul”, y cortes como “Night Terrors”, “Line Of Fire” o “Wings Of Time” fueron sucediéndose antes de rematar la actuación con piezas esenciales como “Raise Your Fist” y “Wild Power” coreados altamente por los asistentes. Su fantástico álbum “Wild Power” sonó íntegro a excepción de la instrumental “Nemesis”. Una pena las adversidades del inicio porque STEEL HORSE son muy buenos.

De vuelta al otro escenario, era la oportunidad de BARBARROJA, pero fue con ellos con los que se cebaron las inclemencias técnicas de estos primeros compases del festival. El sonido iba y venía su antojo de modo constante a lo largo de toda la actuación, impidiendo que la banda pudiera presentar sus temas de un modo digno ante su público, que estaba ahí y ante el que se quedó con las ganas de ver a la banda en su máxima expresión, demostrando lo que es capaz de hacer. Fue por ello una actuación incalificable en la que no faltaron temas como el inicial “Perdedor”, una versión de “Whole Lotta Rosie” o canciones que sonaron en la recta final como “La Noche Del Diablo” o “Capitán Barbarroja”, pero como digo, con un sonido pésimo. Sin duda, fueron los que tuvieron peor mala suerte.

Por fortuna, las bandas comenzaron a sonar bien, y mayormente casi todos los grupos tuvieron una aceptable acústica. Los siguientes eran LEYENDA, de los que no puedo decir gran cosa, más que nada porque apenas he seguido su trayectoria. Destacar su tema “Desierto De Hielo”, coreado por la gente y que tuvo visos de calar en el respetable. Algo parecido me ocurrió con NIOBETH que, con fémina al frente, pusieron el punto operístico al festival. Estábamos en un certamen que tenía realmente casi de todo y muy bien compensado entre las jóvenes promesas, las bandas consolidadas y las viejas glorias. NIOBETH interpretaron temas como “Secrets”, “Reflected Lights Garden” o una versión ajustada al estilo propio de la banda del “Nightfall” de Blind Guardian que sonó en los estertores de su actuación.

Y ahora llegaba la hora del tributo a la voz del maestro. RAINBOW IN THE BLACK se personaban en el Leyendas del Rock como sustitutos de los extintos Huma. La figura de Ronnie James Dio en sus diversas etapas colmó la integridad de un bolo que comenzaba con “Stand Up And Shout”, y terminaba con “Heaven And Hell”, no sin antes homenajear con versiones respetadas a más no poder de joyas como “Holy Diver”, “Rainbow In The Dark”, “Kill The King”, “The Last In Line”, “Long Live Rock And Roll” o “Neon Knights”. Gaby Boente, conocido mayormente por su paso por Saratoga y voz de este proyecto, no quiso dejar las tablas sin apresurase a decir que el corazón de esta nueva andadura musical llevaba ya año y medio latiendo. El cantante eludía así los dedos señaladores que pudieran apuntar al oportunismo tras el reciente fallecimiento de Dio.

Tras disfrutar de uno de los puntos nostálgicos de la velada con la actuación de Lone Star Revisited y arropados por la noche murciana era el momento de SANTELMO, el nuevo proyecto de Jero Ramiro, y vaya conciertazo señores y señoras. Tras la introducción del disco acometieron con “Los Creyentes”, sonando de muerte y dejando caer temas como “Pídeselo a Dios”, “Ángel y Demonio”, “Si Tú Quisieras”, “Hijos de la Madre Tierra”,…también hubo tiempo para interpretar “Daría Lo Que Fuera”, la grandísima balada del álbum, recordar los tiempos de Santa con “Reencarnación” o marcarse una electrizante versión del “Burn” de Deep Purple. Quizá obviaron tocar nada de Saratoga porque estos también formaban parte del cartel. ¿Más temas? “En Un Bosque De Hojas Muertas” o “Junio Del 44”, que puso el punto final con la peña botando y disfrutando a tope. De lo mejor de todo el festival.

25 años después regresaba a los escenarios peninsulares (lo digo porque ya habían hecho algún bolo por las Canarias), y de qué manera, EVO. Una banda que demostró estar en una forma envidiable y que parece mentira que se hayan tirado tanto tiempo fuera de la escena. Con una entrada en escena un tanto particular, J.V. Stímula (cantante de EVO) apareció subido en un lateral y con la faz tapada por una máscara roja que bien imitaba a la de la portada de su legendario disco “Animal de Ciudad”. Y así a golpes de “Rock And Roll Barcelona” comenzaba una actuación verdaderamente impactante. La sucedió “Animal de Ciudad”, tema que da título al disco sobre el cual giró la mayor parte del concierto atendiendo a canciones como “Piso El Gas”, “Quién Apretó El Botón” o “Estoy Hecho Polvo” entre otras, pero tampoco quisieron olvidarse de su segundo trabajo con cosas como “Chica Sexy”. Al parecer, la banda está preparando su regreso discográfico y dejaron buena cuenta de ello interpretando tres temas, mas los tres al final. Creo que la gente se quedó un poco fría, ya que desconoce por completo el nuevo material. Una forma un tanto extraña de rematar una actuación que a todas luces estaba siendo inolvidable.

Después de los rejuvenecidos EVO, nos adentrábamos en un segmento en el que el rock andaluz sería la luz que alumbrara la noche. Primero, THE STORM, pioneros del hard rock en nuestro país cuyo legado se cierne a tan solamente dos discos en la primera mitad de los setenta. Gozaron de un muy buen sonido. Luego, MEDINA AZAHARA, que son unos auténticos clásicos en los festivales de rock. Hay que decir que su poder de convocatoria sigue siendo muy grande. Estamos en el primer día de festival que era gratis, y muchos lugareños se asomaron a ver a la banda cordobesa, en la que Manuel Escudero haría doblete gracias a función de cantante de apoyo de Manuel Martínez, vocalista de MEDINA AZAHARA. Como era de esperar sonaron temas como “Tierra de la Libertad”, “Necesito Respirar”, “Abre La Puerta”, “Favorita De Un Sultán”, “No Quiero Pensar en Ese Amor”, “Todo Tiene Su Fin”,…

Pero con los de Córdoba no se acababa la fiesta y EXKISSITOS ponían su granito de arena para que el personal siguiera disfrutando. Siempre con los temas mas clásicos de Kiss en el punto de mira, e incluso con toques pirotécnicos (pero sólo eso, eh) lograron que mucha gente se arrimara a verlos. Eso sí, con un “Paul Stanley” en plan estelar en todo momento. La actuación final de la noche se correspondió con la de los locales NUDO, que me dejaron una grata impresión, que entre otras cosas se marcaron un cover del “The Wicker Man” de Iron Maiden. Y luego a pensar en un nuevo día...

BARBARROJA, Sala Berlín, Cáceres, 19-12-09. Crónica de Heavy Metal Fire.

Cuarta vez en menos de un año que Barbarroja se presentaba por estos lares. Y cuarta vez que nos personamos para ver qué se contaban encima del escenario. La verdad es que prácticamente nada nuevo.

El repertorio se sustenta sobre la mismas base de canciones de últimamente (puedes ver más actuaciones de Barbarroja en esta misma web). Eso sí, con alguna modificación en el orden de las mismas, comenzando esta vez con “Perdedor” y añadiendo lo que sería la sorpresa de la noche: un cover del “Welcome To The Jungle” de Guns N´ Roses, que presumieron de no haber tocado nunca sobre un escenario. Tal ceremonia bautismal fue acogida con agrado y, sinceramente, creo que fue lo mejor de una actuación bastante accidentada, por causa del pobre sonido del que hicieron gala. Por ejemplo, un tema que les queda bastante bien como es “I Want Out” sonó rematadamente mal.

Volviendo al set-list, también se añadió una versión del “Whole Lotta Rossie” de AC/DC, engrosando así la lista de covers del repertorio.

Sobre las tablas continúan siendo los mismos: Charlie (voz y violín), Isma (guitarra solista), Fefe (guitarra rítmica), Josete (bajo) y Rocko (batería).

Set-list de Barbarroja, Sala Berlín, Cáceres, 19-12-2009.

-Perdedor.

-Tu Obsesión.

-Whole Lotta Rosie (AC/DC).

-Ídolos de Barro.

-Concierto Para Ellos (Barón Rojo).

-Pequeño Diablo.

-Lady Superstar.

-I Want Out (Helloween).

-Siempre Estaremos.

-Atrapado.

-Hasta Nunca.

-La Noche del Diablo.

-Welcome To The Jungle (Guns N´ Roses).

-Capitán Barbarroja.

http://www.barbarrojarock.com/

www.myspace.com/grupobarbarroja

FESTIVAL DEL OESTE, Recinto Hípico, Cáceres, 04-07-09. Parte III.

Sheratán siempre ha sido un ciclón en vivo y esta vez no fue una excepción. En el Festival del Oeste estrenaban formación quedando la misma como sigue: Sergio Rodas (voz y guitarra), David Romero (guitarra), Sergio Sánchez (bajo) y José Salas (batería).

Sólo cinco temas les valen para demostrar más que muchos con el doble. Con “A Mi Voluntad” no adentramos en un universo de verdadero metal que te atrapa de inmediato. El corte homónimo de su último disco, “La Maldición”, es el siguiente en caer, destrozando el silencio a golpes del metal más purista y ejecutado con una clase exquisita. Suena “Olvidado” y refrendan la sensación que fluye en el ambiente: ese escenario se les queda pequeño.

Como ellos mismos quisieron recordar desde el escenario sus discos se descargan gratuitamente desde la web de la banda, aunque si lo prefieres también existe una venta física de los mismos. Tanto en la demo como en “Reencarnación” se encuentra el tema más insigne, por así decirlo, de Sheratán. No es otro que “Condenado”. Sólo escuchar sus primeros acordes ya se le pone a uno la piel de gallina con un despliegue vocal de Rodas que es toda una demostración de facultades. El ‘hasta la próxima’ lo ponen con “En Nombre De Dios”, un alegato en nombre del Heavy Metal y otra de las piezas inmortales del legado Sheratán.

Un cantante sensacional, un catalogo de riffs matadores y una base rítmica demoledora y unas composiciones soberbias, son las piezas de un puzzle al que sólo podemos referirnos como Heavy Metal de alta alcurnia. Eso es lo que se vivió en el show de Sheratán. Disfrutar de este grupo es todo un privilegio para los amantes del metal. Con conciertos así demuestran que tienen mimbres para estar entre los grandes. Si lo tuyo es el puro Heavy Metal cantado en castellano, esta banda apena tiene rivales, el único el que su música sea tan sincera y directa que no case con los patrones de la comercialidad imperante. Pero su desapego a las modas es, para muchos, más que un punto a favor.

Leize están de vuelta. Tras un receso de 10 años, retomaban la senda discográfica con “Sólo Para Ti” el año pasado. Félix Lasa (voz y guitarra), Pedro Rodríguez (batería), Karlos Deroya ‘Kebra’ (bajo) y Robert Moledo (guitarra), son los artífices del sonido de los remozados Leize, cuya segunda juventud no debemos dejar pasar por alto.

A las 16:20 horas y a pleno sol, ya se congregaban algunos valientes cuando Lorenzo pegaba como la madre que lo parió para disfrutar del concierto de los guipuzcoanos. “Resistiré” es el banderazo de salida a una actuación más que digna de una de las leyendas de nuestro rock estatal. Pese a su veteranía, demuestran que les queda recorrido físico con canciones como “Todo Por El Suelo” o “Acosándome”, así como que les quedan ideas frescas para componer temas nuevos de aceptable calidad: “Sin Un Sitio” y “Héroe” son prueba de ello. Pero el público disfruta más con los clásicos y “Buscando, Mirando” levanta la pasión del personal, hasta que el sonido se ‘rompe’ súbitamente. Leize también eran víctimas de adversidades ajenas en ese escenario denominado Bon Scott.

Solucionado el entuerto, da para tres temas más, los dos últimos apoteósicos. No se podían olvidar en la recta final de clásicos como “Devorando Las Calles” y la esencial “Muros”, el cual ponía el broche a una actuación de unos Leize que demostraron que aún tienen mucho que decir. En definitiva, la banda está en forma, ofreció un buen concierto y gustaron bastante.

Como Óscar Sancho, pocos vocalistas destilan en este país tanto carisma y encima traen unos bolsillos tan grandes como para meterse al público en él. Pero ese día traía otra cosa bien grande, que no debía haber dejado salir a paseo tan tendidamente: la lengua. Más adelante explicaré el porqué.

Junto a él, estaban los veteranos Jesús “Chepas” Sanz (guitarra solista), Julio Herranz (guitarra rítmica) y Javier Gallardo (bajo), y los más nuevos Ricardo Mínguez (teclados) y Maikel (batería).

El tema que da nombre a su último disco, “Licantrofilia”, es el elegido para abrir el concierto y tras él es el momento elegido para informarnos sobre el golpe militar que se está sufriendo en Honduras. Vuelve la música con “Cuerpo De Mujer”, más de lo nuevo, y más de lo mismo cuando llega el discurso de Óscar. Por lo visto, los que nos señalan luego resulta que son los peores. América ha sido descubierta. Y de eso trata (no de América) “Cae La Máscara”, el tema de apertura de “Licantrofilia” y una de las canciones más heavies de ese álbum.

Uno ya se había percatado que por la coincidencia de horarios no iba a ser posible presenciar a ciertas bandas. Pues bien, gracias a Óscar ya sabemos que sus paisanos Metalmania tocaban en el escenario Amstel casi al mismo tiempo. Hasta aprovecha para saludar, como en la tele. Además, como el siguiente tema también necesita su presentación oral, pues a darle a la lengua más todavía. “Joda A Quien Joda” suena como lo que es, un puro temazo de Heavy Metal no apto para los que nos señalan. Ahora toca La Biblia, que aparte de ser más fantasiosa que El Señor De Los Anillos, resulta que sería más entretenida si Moi-sex hubiera escrito en sus tablas cosas más picantonas; “Las Tablas De Moi-sex”. Resulta que un poco más tarde tocaba Asfalto, una banda que ha introducido en el mundo del rock a mucha gente, entre ellos a un Óscar que cada vez vamos conociendo un poquito más. La canción que viene a continuación es, como él mismo dijo, todo un homenaje a quienes el paso del tiempo no agrieta su pasión por el rock; “Viejo Roquero”. Acaba el tema y el vocalista sigue dirigiéndose al respetable. Entonces, llega el momento en que les avisan de que ‘una y no más’, como el anuncio ese de la tele. “Corazón De Heavy Metal”, con Óscar cantando entre el público, supone el cierre súbito a un concierto incompleto, jodiendo, de paso, la lascivia de la palabra ‘completo’.

Quizá yo también me haya enrollado mucho para narrar los siete temas que tocaron, pero si hubieran interpretado los tres más que tenían previstos (sí, tres más, y encima clásicos), yo hubiera abordado esto de otro modo y me hubiera centrado más en la música, que en definitiva es de lo que se trata. También quiero añadir que si a Joey DeMaio le caen palos por parlanchín, a este señor debería ser igual. La única diferencia es que como el otro casca en inglés pues nos aburre y como este lo hace en castellano pues nos entretiene. No estoy en contra de la oratoria, pero cuando la estadía de una banda sobre las tablas es de 50 minutos, no se puede desperdiciar el tiempo de esa manera. Por eso quedó un concierto más cojo que Pepe Bao dos días antes. Por cierto, ¿sabíais que Franco sólo tenía un huevo (o ni eso)?

Siempre hay una formación que en un intervalo corto de tiempo te encuentras hasta en la sopa. A mí me está sucediendo en este momento con Barbarroja y eso que no compro la sopa siempre en el mismo sitio.

Su set fue el mismo que hace bien poquito, aún así aquí lo dejo:

- “Siempre Estaremos”.

- “Atrapado”.

- “Tu Obsesión”.

- “Ídolos”.

- “Concierto Para Ellos” (Barón Rojo).

- “Lady Superstar”.

- “Pequeño Diablo”.

- “I Want Out” (Helloween).

- “Hasta Nunca”.

- “Pecado O Rock And Roll”.

- “La Noche Del Diablo”.

- “Barbarroja”.

Esta vez los vi más compactos, con una carga de responsabilidad más alta, más conscientes de la oportunidad que suponía tocar justo delante de la banda estrella del festival. Hubo temas, como por ejemplo el “I Want Out” que despertaron el interés general del público y tengo que decir que esta vez les quedó sobradamente mejor que en otras ocasiones. En “Concierto Para Ellos” no contaron con colaboración alguna, entiéndase Sherpa, y sí en “La Noche Del Diablo” donde la cantante de Xöia Mäi les volvió a prestar la voz en algunas estrofas. Por último, no pude sino esbozar una sonrisa cuando el vocalista espetó que les dejaban tiempo para tocar una más, je, je. Ese tema era “Barbarroja”.

BARBARROJA, Sala La Bola, Cáceres, 12-06-09.

Barbarroja es una de esas formaciones que practican un heavy rock que mira al pasado muy en la onda de bandas como Beethoven R. o Piel De Serpiente, aunque a día de hoy están un escalón por debajo en cuanto a calidad.

Su set se centró, como era de esperar, en su segundo y último disco, “Rompiendo Cadenas” (2008), aunque también tuvieron espacio para deleitarnos con retazos de su ópera prima.

Comenzaron con “Siempre Estaremos”, una declaración de intenciones ideal para abrir o para cerrar, según se mire. Continúan con “Atrapado”, otro corte de su último lanzamiento, para seguir con dos cortes de su primer disco. Tengo que reconocer que he escuchado vagamente su ópera prima, por lo que no puedo referirme a ella con la precisión conveniente. Lo primero de su primer álbum fue “Tu Obsesión”, lo segundo, creo recordar, “Ídolos”.

Aunque a la banda se la ve asentada en su rol de quinteto (antes eran cuatro), tristemente, a estas alturas de show, el sonido no había acompañado como debiera ser menester.

Inmediatamente llegaba la primera versión de la velada con “Concierto Para Ellos” de Barón Rojo. Pero esta vez no estaba el Sherpa para subirse con ellos al escenario como poco tiempo antes hizo en una de las fiestas de presentación del Festival del Oeste. Imagino que seguirán tocándolo en vivo, pues les queda bastante bien.

Tiran de nuevo de cosecha propia con “Lady Superstar” (un tema que te lleva directamente a los años ochenta) y “Pequeño Diablo”, antes de deleitarnos con uno de los momentos infaltables en las actuaciones de Barbarroja: “I Want Out” de Helloween. Este tema cuenta con la peculiaridad de que el vocalista Carlos toca el melódico riff con un violín eléctrico.

Sigue el espectáculo con “Hasta Nunca”, después de la cual retornan al primer álbum con “Pecado O Rock And Roll”. Ahora ya sí, la fundamental y single de su “Rompiendo Cadenas” es uno de los mejores momentos de la noche. Estoy hablando de “La Noche Del Diablo”, en la que invitan a Laura, vocalista de Xöai Mai (banda que actuaría esa misma noche), a compartir la letra del tema. La rúbrica a la actuación la pusieron con el tema que da nombre a la banda, una de sus mejores canciones.

En definitiva, un concierto entretenido aunque estoy convencido de que esta banda puede dar más de sí. Lo mejor, que haya conciertos de este tipo y lo peor, la poca afluencia de público pese al bajo coste de las entradas debido en parte a una publicidad más bien escasa.