Heavy Metal Fire: ALBUM REVIEW: MOTÖRHEAD - "MARCH ÖR DIE" (1992). Crítica de Diego González

viernes, 14 de agosto de 2026

ALBUM REVIEW: MOTÖRHEAD - "MARCH ÖR DIE" (1992). Crítica de Diego González

Sin duda, March ör Die marcó una transición en la trayectoria de MOTÖRHEAD. Por un lado, fue el segundo y último publicado por una multinacional como Epic Records. Para el anterior, 1916, se repartió la distribución junto con el sello GWR Records. Casi de inmediato, este sello inglés cerraría sus puertas en 1991. GWR Records había nacido en 1986, en parte, para devolver a MOTÖRHEAD a la actualidad, haciéndose cargo de sus lanzamientos desde el primer minuto. Por otro lado, la banda no terminaba de asentar a un músico que se sentara detrás de los parches, por lo que las pistas de batería fueron firmadas por tres músicos distintos: Phil «Philthy Animal» Taylor, que dejó su último recuerdo en «I Ain’t No Nice Guy», justo antes de que le señalaran la puerta de salida, por segunda vez, por no estar a la altura; Tommy Aldridge, que tocó en la mayoría de los temas como baterista de sesión ante la emergencia que suponía haber comenzado ya las sesiones de grabación; y, por último, Mikkey Dee, quien aporrearía en el tema «Hellraiser». La incorporación definitiva de este último a la banda se produciría poco después, uniéndose así a Lemmy Kilmister (voz y bajo), Phil Campbell (guitarra) y Michael “Würzel” Burston (guitarra). Desde entonces, Dee no se movería de ahí.

En medio de todo este panorama, la banda volvió a reunirse con Peter Solley, que produjo casi la totalidad del álbum —Billy Sherwood se encargó de «Hellraiser»—, puliendo el sonido de March ör Die, un álbum que quizá miró en demasía al mercado estadounidense. Su contenido musical se empieza a descifrar con la enérgica y animosa «Stand», antes de dar paso a «Cat Scratch Fever», versión del clásico de TED NUGENT que, como bien sabemos, es un tipo muy yanqui. Temáticamente, podemos encontrar críticas a la religión como en «Bad Religion», o el recuerdo a un oscuro personaje de la época victoriana como el asesino en serie Jack el Destripador en «Jack the Ripper».

Uno de los temas más recordados sería el que cerraba la cara A, «I Ain’t No Nice Guy»; con partes acústicas y de una cadencia más melódica, muestra al Lemmy más sincero y humano interpretando una canción que cuenta con las colaboraciones de Ozzy Osbourne y Slash. Ambos aparecen en el correspondiente videoclip que se filmó. Otro de los más memorables sería el que abría la cara B, «Hellraiser». Esta canción se encaminó como titular para la banda sonora de la película Hellraiser III: Hell on Earth. También se grabó un vídeo en el que figuraban personajes del largometraje. La curiosidad principal sobre este cinéfilo tema estriba en que fue compuesto por Lemmy Kilmister, Ozzy Osbourne y Zakk Wylde, y grabada tanto por OZZY OSBOURNE como por MOTÖRHEAD para sus respectivos álbumes de la época.

Con «Asylum Choir» se retoma la denuncia social para criticar a la hipocresía institucional y la manipulación de masas. «Too Good to be True» devuelve el lado más melódico del grupo, dejando una canción muy competente, aunque haya quedado bastante olvidada. «You Better Run», en la que vuelve a colaborar Slash, se asemeja más a un intento de homenaje a George Thorogood —incluso se usa la frase «bad to the bone»— por la similitud estilística y el innegable parecido sonoro. Más adelante, esta canción se regrabaría con el nombre de «You Better Swim» para el filme animado Bob Esponja: La película (2004). «Name in Vain» es más clásica dentro del sonido característico de MOTÖRHEAD, antes de cerrar el álbum con el homónimo «March ör Die», un corte de ritmo marcial, donde Lemmy recuerda la interpretación de «Orgasmatron» por su modo de entonar unas letras que alientan sobre la necesidad continuar pese a todos los obstáculos que podamos encontrar en nuestro camino. Y de este modo acaba la marcha musical de este álbum.

Hay quien piensa que el orden de los factores no altera el producto, no lo sintió así Lemmy, que consideró que la estructuración final restó fuerza al concepto general del disco. Además, tampoco notó el apoyo de la discográfica, llegando a admitir que el videoclip de «I Ain’t No Nice Guy» corrió a cuenta de los propios bolsillos de la banda. El caso es que parte de sus seguidores y la crítica acusaron a la banda de buscar la comercialización en la escena estadounidense. Una y no más, debieron pensar Lemmy y sus huestes, lo que motivó a la banda a endurecer su sonido de nuevo en 1993. Eso sí, con otro sello. Otro con el que también saldrían disconformes, pero eso ya es otra historia.