sábado, 5 de septiembre de 2009

WISZDOM STONE "RISE" (2009). Review by Sr. Metalawyer.


De los Estados Unidos de América (Jackson, Wisconsin), de forma independiente y tras la publicación de dos EP´s, “Wiszdom Stone EP” (2007) y “The Battle Rages On EP” (2008), nos llega este su primer disco “Rise”, donde Andre (vocalista), Ray Luokka (guitarra), Don Wolfe (bajo) y Brian Noone (batería), han contado con la colaboración de varios músicos, entre los más destacados el batería Casey Grillo (Kamelot) y el guitarrista Mike Stone (Queensrÿche) para dar forma a este disco de power metal progresivo.


Compuesto de 10 cortes:


01. “Rise”; tema rápido y directo para abrir, buen juego de voces sincopadas.

02. “Floods And Fires”; guitarras con una afinación grave siguiendo la tendencia de un sonido más moderno, que no es fruto de mi agrado.

03. “Unforgiven”; tema melódico.

04. “Take This Cup”; tema pesado al que los coros y el teclado le aportan un poco de aire.

05. “Without Faith”; en la onda del anterior.

06. “The Sky Is Falling”; apertura de batería y bajo con un toque más clásico, que le da un regusto especial al tema dentro del álbum.

07. “The Battles Rages”; alterna partes más melódicas con otras más crudas.

08. “Mourning Loss”; Casey Grillo (Kamelot) a la batería.

09. “Eyes Open”; colaboración en las guitarras de Mike Stone (Queensrÿche).

10. “U Should Not Fear”; abre con un bajo galopante, ritmo que predomina a lo largo de todo el tema.


Buen disco de power progresivo en el que predominan modulaciones y cambios de tiempo a lo largo de las pistas, al cual el tono y la tesitura vocal de Andre le aportan un equilibrio para hacer de esta primera entrega una buena apuesta.

VINTICTIV "GROUND ZERO" (2009). Review by Sr. Metalawyer.


Y otra vez Goran Edman. Este señor está que lo tira y cantando a nivel, tanto en este segundo trabajo de la banda del guitarrista Stefan Lindholm como en discos de la temporada. Bajo el sello Escape Music, la agrupación sueca también cuenta entre sus filas con Pontus Larsson a los teclados y Nalle Pahlsson al bajo, más invitados de lujo como son Mark Boals y Oliver Hartmann además de otra ristra de músicos, que se encargan de la ejecución de instrumentos clásicos.


Musicalmente, este álbum se compone de 11 pistas:


01. “Modern World”; desvela las claves del disco, progresivo por todos lados, con una ejecución de guitarra y teclados exquisita, además de la toma de contacto, que en este caso sí que indica lo que trae el plástico.

02. “Ground Zero”; guitarra neoclásica por todos lados acompañada de teclado.

03. “Reach Out”; Edman, con la ayuda de Oliver Hartmann, desgranan otra pieza en la cual voces e instrumentación muestran un gran equilibrio.

04. “Golden Gate”; tema largo y bastante repetitivo.

05. “Venom”; colaboración de lujo, Mark Boals.

06. “Tweedledum & Tweedlege”; sigue la tónica instrumental.

07. “I´m Back Home”; guitarras más duras, sin tanto dibujo harmónico salvo al final del tema y otra vez la presencia de Oliver Hartmann.

08. “Marthas Song”; tema muy parecido al anterior tanto en duración como en el tratamiento de la guitarra.

09. “Overshoot Day”; un poco pesado.

10. “No Matter What”; alterna partes lentas con otras un poco más rápidas y un bonito estribillo. En este tema tienen cabida una gran parte de instrumentos clásicos, sobretodo prestando su sonido de fondo en las partes lentas.

11. “The Sacrifice”; última colaboración de Hartmann en el álbum y gran dueto de ambas voces.


Este es un disco progresivo muy cuidado, cargado de melodía y un tratamiento instrumental neoclásico en lo referente a la guitarra, enmarcada en los teclados de Pontus Larsson y colchón de la elegante y cuidada voz de Goran Edman. Supera a su debut, pero si ponemos una pega, esta sería la larga duración de todos sus temas, que por momentos se tornan en algo bastante denso, aunque esto no será de importancia para los seguidores de este género.

viernes, 4 de septiembre de 2009

STEEL PANTHER "FEEL THE STEEL" (2009). Review by Heavy Metal Fire.


Vuelve el cachondeo, la fiesta y el glamour. Steel Panther son una banda norteamericana que con dosis de humor quiere repetir el sonido de las grandes bandas de hard rock y glam metal de los ochenta.


Primeramente se llamaron Danger Kitty, luego Metal Shop, más tarde Metal Skool y, de momento, Steel Panther. Claramente estamos ante una formación que se dedica a parodiar a un estilo musical pero respetándolo profundamente en el apartado instrumental. Pero no, no son unos Massacration, unos Gigatron o unos Nanowar, el chiste tan sólo está en las letras, y quizá también en sus exagerados atuendos ochenteros. Y como siempre habrá quien los quiera y quien los deteste por considerar que se ríen una música determinada. Con todo esto, no deja de ser curioso que una multinacional como Universal se haya fijado en ellos.


Bajo los pseudónimos del cantante Michael Starr (Ralph Saenz), del guitarrista Satchel (Russ Parrish), del bajista Lexxi Foxxx (Travis Haley) y del baterísta Stix Zadinia (Darren Leader), se esconden los nombres de unos músicos con cierto bagaje en el mundo del metal: Starr fue el cantante fue de Atomic Punks, banda tributo a Van Halen y vocalista de L.A. Guns durante un efímero periodo; Russ Parish, fue miembro primigenio de Fight y también de Atomic Punks. Además estos dos elementos tienen otra banda llamada Thornbirds junto a Jeff Duncan (Armored Saint) y Dean Cameron.


Este verano han tocado en el festival Download y tienen confirmadas cuatro fechas por el Reino Unido, por lo que se ve, en esto sí que van en serio.


Los temas tienen miga. Inician el disco con “Death To All But Metal”, elegido para la grabación de un videoclip que sirvió de presentación en youtube. Ya su título guarda un juego de palabras y en el grueso de las letras se atisba una declaración de principios muy especial, un ataque a la música ñoña, en la que atizan a Madonna, Britney Spears y la demás calaña musical que no son más que poses y playback.


“Asian Hooker” tiene un toquecillo oriental fascinante y ya nos cercioramos de que su música guarda homología con aquella a la que encuadrabamos a bandas como Poison, Warrant o Mötley Crüe. Tampoco podían faltar las baladas como “Community Property”, capaz de enamorar a cualquier chica, siempre y cuando no tenga ni puñetera idea de inglés.


Con “Eyes Of A Panther” retoman la senda más hardroquera, “Fat Girl (Thar She Blows)” es otro de los temas de peso del disco. El espíritu de los ochenta deambula por sus canciones. “Eatin´ Ain´t Cheatin´” me recuerda a Ratt y “Party All Day (Fuck All Night)” es Bon Jovi total; sus teclados, sus coros,… hasta su solo de guitarra te recordará al señor Sambora. Un descarado guiño al “Livin´ On A Prayer”, pero con unas letras que el bueno de Bon Jovi no se atrevería a usar no fuera a ser que se le escandalicen sus niñas y caiga la venta de sus discos. En “Turn Out The Lights” también encontraras parentescos y reminiscencias de las bandas ochenteras. Lo raro sería lo contrario.


“Stripper Girl” es una balada con una letra muy ‘profunda’, que musicalmente esta muy influenciada por el “Every Rose Has It´s Thorns”. En “The Shocker” notamos que algo se les tenía que pegar de Van Halen, aunque le puedes sacar mil influencias dentro de lo que fue Glam rock de los ochenta.


“Girl From Oklahoma” es una balada acústica, con el ‘chupeteo’ como eje sobre el que gira el texto. Posiblemente se hayan inspirado en el “More Than Words” de Extreme para componer la música y en una peli porno para sacar la letra. No tiene gran cosa, chupado tocarla. Y eso que se oye al final, a mi me huele a…


La chica de los Europe era de El Líbano (“Girl From Lebanon”) y Kiss incendiaba el firmamento en “Heaven´s On Fire”. Estos, más chulos que un ocho te llamean el infierno: “Hell´s On Fire” pone el cierre a un álbum que no pasará desapercibido, con canciones que nos hacen viajar en el tiempo, llevándonos al tiempo del Glam metal o del Hair Metal, como prefieras llamarlo, pero con un punto de humor extra y una obsesión por el sexo ciertamente exaltada.


Fiesta y cachondeo es el mensaje que transmiten sus procaces letras, sus melodías, sus canciones. También habrá quien las tache de soeces y machistas. De todas formas, si no reparas en ellas pasará como un fenomenal disco de Glam Metal de los 80.


Independientemente de que sean una broma o no, musicalmente es un disco muy bien hecho.

FIGHT "WAR OF WORDS" (1993).


Ya desde la época de "Turbo" a Rob Halford le rondaba la idea de hacer un disco en solitario paralelo a su trayectoria con Judas Priest. Pero no fue hasta acabada la gira de "Painkiller" cuando el vocalista de testa lampiña emprendió su nuevo camino, mas para desgracia de muchos fans, fuera del seno del grupo que le encumbró como 'metal god'.


Halforld lo tenía claro cuando dejó Judas Priest. Conocía la senda por la que guiar sus pasos y ya en 1992 tenía perfilada la formación que le iba a acompañar en esta su nueva andadura musical a la que bautizó como Fight. Una banda muy joven preparada para la lucha que excluyendo a su compañero en la batería de Judas Priest, Scott Travis, ronda la veintena: son el guitarrista Brian Tilse (19), el bajista Jay Jay (22) y el otro guitarrista Rush Parrish (21). Los dos primeros procedían de Cyanide, una banda de Arizona, y el último es californiano. Se metieron en el famoso estudio Wisseloord de Holanda en vistas a la grabación de un álbum que aún no tenía el respaldo de ninguna discográfica. Es por esto que el propio Halford tuvo que pagarse las facturas de su bolsillo al no tener un contrato asegurado hasta que Epic se hizo cargo de todo y el vocalista tuvo que despreocuparse de ese asunto. De lo que sí quiso hacerse cargo fue de la producción, en la que formó equipo con el ingeniero Attie Bauw.


En 1993 vería la luz “War of words”, un trabajo de auténtico metal con toques modernos que le daba un aire diferente a lo que venía presentándonos con Judas Priest. “Into the pit” es un feroz corte muy a lo “Painkiller”, “Nailed to the gun” es una explosión metálica que corta la respiración... y así hasta doce temas que, en general, muestran las ganas de caña de una joven banda liderada por un zorro viejo. Doce canciones que rozan el thrash con la característica voz y presencia de Rob Halford. Sólo un pequeño respiro en el medio tiempo “For all eternity” y en la experimental “Little crazy” que es la más rocanrolera y que parece no cuadrar del todo en el esquema del álbum. Curiosamente, este fue el primer single que se extrajo, seguidos de la citada “Nailed To The Gun” y de la también metálica “Inmortal Sin”.


“War Of Words” es, y será siempre, una de los obras más reseñables de Rob Halford fuera de Judas Priest.

SONS OF SEASON "GODS OF VERMIN" (2009). Review by Sr. Metalawyer.


Tras un largo tiempo de espera y bajo el sello Napalm Records, sale a escena el primer trabajo de la nueva banda de Oliver Palotai -teclados y guitarras- [Kamelot, Circle II Circle, Doro, Blaze (UK)], al cual le acompañan en este trabajo músicos de la talla de Henning Basse -vocalista- [Metalium (Ger), Errantry, Brainstorm (Ger)], Pepe Pierez -guitarra- [Ancient Curse], Jürgen Steinmetz -bajo- [Silent Force, Headstone Epitaph, Rock Ignition] y Daniel Schild -batería- [Blaze (UK), Afshin, Justin Nova Band]. Y con la inestimable colaboración de Simone Simmons, Mark Jansen y Tijs Vanneste, que aportan sus voces en determinados pasajes y temas del disco.


Tras un vistazo al libreto, uno encuentra la explicación del aspecto más oscuro de Henning Basse, en consonancia con el resto de compañeros en vez de su originario color teutón. A colación de esto también se debe decir que su trabajo sigue la misma tónica, dando un tratamiento a sus voces bastante cuidado y de forma más dramática, aunque sin llegar al tono de las composiciones líricas, eso sí, en detrimento de las facultades de este señor, que puede dar mucho más de sí de lo que muestra en este disco.


El álbum está compuesto por 13 temas:


01. The Place Where I Hide; introducción.

02. Gods Of Vernin; colaboración de Tijs Vanneste en voces.

03. A Blind Mans Resolution.

04. Fallen Family; Simome Simons, Mark Jensen (voces guturales).

05. The Piper.

06. Wheel Of Guilt; Christian Meyke y Jan Peter en la parte en latín.

07. Belials Tower.

08. Fall Of Byzanz; colabora Simone Simons.

09. Wintersmith; colabora Simone Simons.

10. Dead Mans Shadows.

11. Sanatorium Song.

12. Third Moon Rising.

13. Melanchorium; (bonus track de la edición en digipack), colabora Tijs Vanneste.


Esta obra de Symphonic Power Metal está cargada de altibajos, careciendo de homogeneidad y rompiendo el ritmo de las canciones, ya que hay partes más crudas en las cuales el trabajo de las guitarras da un respiro al disco, y otras, aunque cargadas de sentimiento en las voces, aportan un tono bastante oscuro al mismo y es que esa carencia de linealidad en este disco no es un aspecto positivo, junto con ciertos toques de virtuosismo en el aspecto compositivo lo tornan, en ciertos momentos, un tanto tedioso. No obstante, puede que a los amantes de este género no les resulte igual.

FAIR WARNING "AURA" (2009). Review by Heavy Metal Fire.


“Aura” es el segundo trabajo de los germanos Fair Warning desde que decidieran regresar en 2006 con “Brother´s Keeper”. Metal Heaven se ha querido hacer responsable de los lanzamientos de la banda y ahora les publica este sensacional trabajo.


“Fighting For Your Love” es uno de los mejores temas del disco. Con él abren a base de hard melódico, donde los músicos hacen gala del fenomenal uso que les dan a sus respectivos instrumentos. “Here Comes The Heartache” nos enchufa con su rock melódico y su enorme estribillo enorme. Heart está espléndido. Otra de las alhajas que guarda este cofre de Fair Warning.


“Hey Girl” es la primera balada del álbum y otro de los temas que no podemos perder de vista. Tiene un arranque acústico de categoría, hasta que la eléctrica irrumpe en el estribillo y termina despuntando con un solo muy bueno.


Los fans del A.O.R. deben de estar de enhorabuena con este disco. “Don´t Count On Me” será del agrado de aquellos, así como “Falling”, otra buena balada, pero aún mejor es la siguiente, “Holding On” que tiene un deje blues muy atractivo. “Walking On Smiles” es un medio tiempo aorero en la onda de los Europe de finales de los ochenta.


Más medios tiempos: “Someday”. Este es prácticamente otra balada en la que se descubre un teclado pululando por ahí. O “As Snow White Found Out”, con unas partes acústicas rainbownianas y uno de los temas que más me han gustado. “Station To Station” pone el punto final al álbum, siendo el más atípico por ese aire funk que le dan.


Una vez más, los temas extras que acompañan difieren según la edición. De modo que podemos encontrar “It Takes More”, “Just Another Perfect Day” y “Falling Reprise”. Una balada y dos medios tiempos, respectivamente, muy interesantes.

Tommy Heart (voz), Helge Engelke (guitarra), Ule W. Ritgen (bajo), CC Behrens (batería) son unos auténticos musicazos y no puedo dejar de reseñar el fenomenal trabajo de guitarras durante todo el disco. ¡Qué pedazos de solos! Otra pieza indispensable para los amantes del Hard-A.O.R. Buenísimo.

martes, 1 de septiembre de 2009

3 INCHES OF BLOOD "HERE WAITS THY DOOM" (2009).


Importantes cambios son los que encontramos en la nueva entrega de los canadienses 3 Inches Of Blood. Por un lado, ya no está Jamie Hooper. Lejos queda ya el tiempo en el que las voces agudísimas de Pipes se mezclaban con las guturales de Hooper, aunque encontramos algunos ramalazos, esta vez interpretados por el guitarrista Justin Hagberg, que fue quien se ocupó de esas voces más brutas en los directos. Este dato novedoso hace que el sonido de la banda se torne más clásico. Por otro lado, la banda, que dejó Roadrunner, continúa ahora su andadura bajo el amparo de Century Media.


En la actualidad la banda se encuentra buscando bajista debido a la salida de Nick Cates. 3 Inches Of Blood son, a falta del que ha de llegar, Cam Pipes (voz), Justin Hagberg (guitarra y teclados), Shane Clark (guitarra) y Ash Pearson (batería).


Tratándose de una banda de Heavy clásico, es curioso que la portada sea más propia de un grupo doom y que el productor elegido sea Jack Endino, conocido por sus trabajos con Nirvana, Soundgarden o Therapy, entre otros. En cuanto a esa producción, hay que resaltar que han buscado un sonido especial, más crudo y directo y en definitiva, más añejo.


Y eso es lo que reflejan sus temas. No se puede empezar mejor un disco de Heavy Metal, “Battles And Brotherhood”, una canción que desde ya, debe ser un clásico de la banda. En ella ya encontramos el cable que le echa a la voz Justin Hagberg, que aparecerá con cuentagotas a lo largo de todo el trabajo. “Rock In Hell” desprende el aroma puro de la NWOBHM, con unos solos y melodías increíbles y una producción acorde a aquellos tiempos. “Silent Killer” es Heavy Metal puro, con fantásticas melodías sobre las que se eleva la aguda voz de Cam Pipes junto a esas breves aportaciones vocales más graves.


Sobre la galopante base rítmica de “Fierce Defender” cabalga otro gran tema potente y melódico a la par. “Preacher´s Daughter” es un tema especial. Ubico su sonido incluso antes de los ochenta y cuando entra ese teclado ya ni te cuento, ¡suena a Deep Purple! Pero unos Purple altamente heavymetalizados, claro.


Si te gusta el temprano metal de los 80 no puedes permanecer impasible ante temas como “Call Of The Hammer” o “Snake Fighter”, cuyo efecto final que representa un disco rayado, es todo un guiño a los formatos musicales de la época.


Continuamos con “At The Foot Of The Great Glacier” y “All Of Them Witches”, cortes más ‘normalitos’ en los que sigue aflorando ese sonido añejo una vez más. “12:34” es una breve instrumental y “Execution Tank”, es el tema que cierra a golpes de Heavy Metal este trabajo que alegrará a los amantes del género.


No voy a entrar en comparaciones con obras predecesoras porque sin Hooper esto cambia. Ese viraje que ha tomado su sonido, prescindiendo de la otra voz, dota a las composiciones de otro cariz, las cuales van dirigidas exclusivamente a la interpretación de Pipes. Aquí esta la novedad. Bendita novedad. La aguda, afilada y en ocasiones casi chirriante voz de Cam Pipes o te gusta o la odias. Es difícil encontrar un término medio. Esa es la pega que se le puede poner a un álbum que demuestra que casi tres decenios después de la eclosión de la NWOBHM se sigue creando metal propincuo a esa tendencia musical. 3 Inches Of Blood sintetizan y reúnen los valores de lo que debe ser una banda de Heavy Metal puro. El de toda la vida.


Yes, We Will Be There To Rock In Hell!

U.D.O. "DOMINATOR" (2009). Review by Heavy Metal Fire.


Después de contagiarnos con un EP de adelanto llamado “Infected”, llega al fin el disco, “Dominator”. Verdaderamente me ha gustado, a pesar de que esperaba algo más de él.


U.D.O. llevan años protegido por los escudos de AFM Records y producidos por el propio miembro de la banda Stefan Kauffman. La alineación del grupo no se ha visto alterada.


Arrancan con “The Bogeyman”, simple pero efectivo. Es posible que un corte más rápido hubiera dado más solvencia a la apertura del disco. El homónimo “Dominator” continúa la tradición del Heavy Metal facturado por U.D.O, también muy en la onda del grupo.


Para “Black And White” eligieron grabar un video clip. Otro tema típico dentro de la maquinaria U.D.O / Accept que, personalmente, pienso que encajaría a la perfección en la cara b del “Metal Heart”. Seguimos con “Infected”, tema de anticipo del que tiempo atrás ya evaluaríamos en este blog. Poco podemos decir que no hayamos dicho ya, pero es de justicia decir que se emancipa como una de las mejores en este conjunto de canciones.

“Heavy Metal Heaven” es un buen tema rematado con un edulcorado e hímnico estribillo que no desmerece para nada la composición. “Doom Ride” sigue la tónica de la mayor parte de las canciones del álbum. Su riff pesado la convierte en uno de los temas más headbangers del álbum.


“Stillness Of Time” es una power ballad que se inicia con piano pero que termina cobrando fuerza. Atesora unos emotivos coros en el estribillo y en ciertas partes se deja oír una guitarra española.


El tema experimental del disco es “Devil´s Rendezvous”, que se traduce en una maniobra desconcertante. Su aire de cabaret la desliga por completo de lo que debe ser un disco de estas características, ¡sólo hace falta que aparezca Liza Minelli por ahí danzando! Esto es lo más parecido a un tema compuesto para una cara b y sinceramente creo que no encaja en un disco de Heavy Metal. Sin embargo, “Speed Demon” sí es lo que esperamos de U.D.O. Se trata del tema más cañero y rápido junto a “Infected”. La balada “Whispers In The Dark” pone el cierre al trabajo.


Dependiendo de la edición que adquieras puedes encontrar diferentes temas extras: “Pleasure In The Darkroom” (para la edición especial) y , “Bleeding Heart” para Japón).


Udo Dirkschneider que nunca cayó en el entreguismo pese a serios problemas de salud, sigue aferrado al mismo discurso musical, lo que es de agradecer. “Dominator” es un buen álbum, pero no es de los mejores de su discografía y algunos temas, sin ser malos, parecen desechos de otros discos.

viernes, 28 de agosto de 2009

CAIN´S OFFERING "GATHER THE FAITHFUL" (2009). Review by Heavy Metal Fire.


En ese país donde el grajo debe volar bajo no dejan de salir buenos álbunes de power metal melódico y con un toque de vanguardismo que los hace diferenciables al resto de bandas de otras latitudes. Hablo de Finlandia.


Cain´s Offering son otro ejemplo de que entre las regiones gélidas y lacustres se cuece metal de alto octanaje. Se trata del proyecto de Jani Liimatainen, otrora guitarrista de Sonata Arctica durante lustros. Tras su marcha en 2007, Jani ya puso como meta la edición de un disco que por fin está aquí.


Liimatainen buscó ayuda en músicos conocidos de la escena finesa, nombres que también se han labrado una reputación. Léase Timo Kotipelto como vocalista, Jukka Koskinen (Norther, Wintersun) como bajista, Mikko Harkin como teclista (militó en Sonata Arctica en sus dos primeros discos) y Jani Hurula, que ha trabajado como batería de sesión.


Como buenos fineses no podían dejar pasar un tema que hiciera referencia al invierno, ¿sabrán estos lo que es el verano? “My Queen Of Winter” es un tema de power melódico que abre el disco de modo acelerado, en el que ya notamos la el gran peso que van a tener los teclados y cómo Kotipelto se mueve como pez en el agua en unos registros cómodos, en los que no fuerza como antaño en tiempos en los que se movía a la sombra de Timo Tolkki. “More Than Friends” se presenta exento de la celeridad del primer corte. Es una gran canción que a mí personalmente me recuerda al la primigenia etapa de Kotipelto en solitario. Su cariz comercial y accesible la puede convertir en un clásico de continuar el proyecto.


Los envolventes teclados del comienzo de “Oceans Of Regret” dan paso a un tema de power metal sinfónico que juega con variedad de tempos. Su inequívoca huella finlandesa, te puede recordar a diferentes grupos del país nórdico. “Gather The Faithful” es un tema instrumental muy en la línea de lo que expone a lo largo de todo el trabajo.


La primera balada del disco llega con “Into The Blue”, una composición que destila mucho sentimiento gracias a la soberbia interpretación de Kotipelto. Tras este gran tema, llega otro que no se queda corto; “Dawn Of Solace” se construye sobre los cimientos de un trepidante riff en los que el teclado y la guitarra corren más que Usain Bolt. Muy en la tradición de Stratovarius o Sonata Arctica, aunque ciertamente me suena mucho más a los segundos y, por supuesto, con doble bombo a saco.


“Thorn In My Side” es un tema de metal vanguardista que fácilmente te recordará a los más recientes Stratovarius. “Morpheus In A Masquerade” tiene una extensión superior al resto de temas por lo que en él se pueden apreciar una variedad de matices más amplia.


El power metal finés más convencional recobra la vida con “Stolen Waters” y la ternura hecha canción late en “Elegantly Broken”, el baladón que pone fin al disco y a la que tristemente, se la puede achacar su ineludible parecido con el hit ochentero “Tell It To My Heart” de Taylor Dayne. Lo mejor es no saberlo.


Visto lo visto, llegamos al parecer de que Jani Liimatainen ha compuesto este trabajo pensando en una verdadera banda y no en el lucimiento personal. Por otro lado, los fans de Stratovarius o Sonata Arctica encontrarán en Cain´s Offering una nueva referencia de su agrado. Estamos ante un álbum que dentro de ese estilo no debería pasar desapercibido.

jueves, 27 de agosto de 2009

CONSTANCIA "LOST AND GONE" (2009). Review by Heavy Metal Fire.


Constancia es un proyecto ideado por Mikael Rosengren, teclista famoso por sus andanzas en Scudeiro, Token o Damned Nation. Él es quien compone y con la ayuda de la otra pieza clave de esta aventura musical, el guitarrista Janne Stark (Balls, Locomotive Breath, Paradize, Overheat, Zello, Mountain Of Power, Overdrive, Audiovision, Planet Alliance), buscó una selección de músicos que dotaran de vida a sus partituras. Contaron entonces con el vocalista David Fremberg (Andromeda, Space Odyssey), el bajista Michael Müller (Jaded Heart) y el baterista ‘Trumpeter’ Svensson (Globe, Locomotive Breath, Six Pack Boogie, Overheat, Mountain Of Power, Mercy, The Cardigans, Faith). Constatado: novatos no son.


Es un producto Frontiers, de modo que ya te puedes imaginar por dónde van a ir los tiros.


Los cortes iniciales son los mejores de todo el trabajo. Así tenemos dosis de potente hard melódico en “Fallen Heroes” y “Troublemaker” con buenas guitarras y elegantes teclados que en estos primeros cortes tienen un papel secundario. Con sus fantásticas melodías guitarreras y su melodioso estribillo, “Blind” tampoco les va a la zaga. Pero a partir de ahora los temas no alcanzan ese nivel y muchos se tornan demasiado normalillos, con alguna excepción.


La balada pianística “Little By You” no es gran cosa, mientras que “The King Is Calling” con el bajo tomando mucho cuerpo, es de lo más progresivo del álbum, pese a que su estribillo desprende ese aroma hard ochentero. “Dying By Your Flames” tiene un riff interesante y un estribillo que de nuevo te lleva al pasado. Aquí ya encontramos un punteo de teclado, donde el artífice del sonido se explaya a su gusto.


De los más flojos del álbum es “Save Me”, que a su vez tiene un aire sinfónico y una ambiente oscuro. También tiene un solo de teclado. Con “No One Like You” retoman la senda de los temas más guitarreros.


“Life Is A Mistery” es una balada semiacústica donde sólo se valen de las prestaciones del teclado para crear esa atmósfera melancólica. Es mejor balada que la primera, pero tampoco es nada del otro mundo.


Lo más tedioso del disco llega con “I Never Say Goodbye”, pieza más rica en matices y más sinfónico, pero sobre todo con la infumable “Wish I Could Fly”, donde la vena sinfónica sigue aflorando y su estribillo es simple cual mecanismo de un botijo. Despiden el álbum con el metal sinfónico de “Lost And Gone”, una composición bastante diferente al resto del por su carácter místico.


La ejecución de los temas es buena, la producción también y el cantante cumple con creces su papel. Pero haciendo balance llegamos a la conclusión de que “Lost And Gone” es un disco correcto sin más.


Todo lo que suene a novedoso tiende a levantar la expectación del público, quizá por esto ellos mismos se hayan atrevido a denominar su música como “Melogressive Metal”. Realmente, no es otra cosa que un álbum de hard rock melódico con algún toque sinfónico.

CHILDREN OF BODOM "SKELETONS IN THE CLOSET" (2009). Review by Heavy Metal Fire.

martes, 11 de agosto de 2009

ALBURQUERQUE ROCK 2009, Alburquerque, Badajoz, 31 de julio y 1 de agosto de 2009.


Por tercer año consecutivo nos disponemos a disfrutar de un modesto festival que año tras año va superándose tanto en calidad como en infraestructuras. En esta ocasión, el recinto de conciertos cambiaba de ubicación situándose en las laderas del Castillo de la Luna.



Antes de comenzar, me gustaría comentar que me hubiera gustado darle más cancha a alguna que otra banda, pero a veces por ignorancia y otras por desidia la cosa queda como queda. Del mismo modo, también me hubiera gustado contar con fotos de más bandas. Pero es lo que hay. No son todos los que son pero son todos los que están.


SHERATÁN está siendo una formación habitual en este certamen. Como viene siendo habitual en los de Montijo hicieron otro concierto para enmarcar. Temas de su fenomenal último disco se mezclaron con imperecederas composiciones metálicas tales como “Condenado” o “En Nombre De Dios”. Todo ello con un sonido espectacular, porque si hay algo que caracterizó a los dos días de festival fue el magnífico sonido del que disfrutaron las bandas que allí se congregaron y con Sheratán, que es un vendaval en directo, para qué quieres más. Heavy Metal con mayúsculas y, seguramente, lo mejor del festival.

Set-list de Sheratán:

-Dulce Venganza.
-A Mi Voluntad.
-La Maldición.
-El Beso Del Mal.
-La Verdad Envenenada.
-Condenado.
-Olvidado.
-En Nombre De Dios.

FOTOS DE SHERATÁN:




MATAVYS es una formación proveniente de Albacete. Fue esa banda que uno tenía curiosidad por ver pese a desconocer su estilo o sus temas. Me sirve como referencia su participación en el festival Granito Rock de 2008, pero ya está. No la conocía pero se ha ganado por derecho propio una reseña en esta sección. Heavy Metal a tres guitarras y toques roqueros, y al frente un magnífico vocalista, que hacía también las veces de guitarrista con una clase indiscutible. Fue una sorpresa de esas agradables y aquí ya hay uno que se va a interesar un poquito más por esa joven formación manchega.


FOTOS DE MATAVYS:




DARKSUN eran a priori las estrellas de la primera jornada, pero el brillo más intenso de la noche ya se había producido antes. Su set se centró en su última referencia, “Libera Me”, de la cual casi se marcan todos los temas. También se atrevieron con una versión de Queen. El vocalista Dani González en directo se muestra más limitado que en los discos. En vivo casi siempre se escuda tras los mismos registros y la banda en sí, no supo transmitir ese ‘feeling’ necesario. No es que estuvieran mal, ni mucho menos, pero insisto, tras ese ciclón devastador de Heavy Metal llamado Sheratán y ese sabor dulce que dejó la actuación de Matavys, que como ya dije gustaron mucho, Darksun lo tenía complicado para hacer olvidar a sus predecesores. No lo consiguieron.
SET-LIST DE DARKSUN:

-Libera Me (Introducción).
-Para Siempre.
-Miedo.
-Como El Viento.
-Dentro De Ti.
-La Traición.
-Huellas En La Arena.
-Esclavos Del Miedo.
-Prisioneros Del Destino.
-Libre Como El Amanecer.
-A Donde Van Las Almas.
-Voces En La Oscuridad.

-La Sombra Tras El Cristal.

-Lágrimas De Un Ángel.
-Tan Lejos.
-Show Must Go On (Queen).
-El Legado.
-El Lado Oscuro.

Le llegó el turno a BUCÉFALO. Ahí estaban ellos, pardos como la tierra, dando un recital de su particular rock, en el que su cantante Carlos Masegosa, “Carlinos”, tuvo tiempo de subirse por las torres de sonido o de lucir sus lampiñas posaderas. Ellos son asina. Pero lo más importante, nos invitaron a levantar polvareda entre otros temas con “Fuera De Aquí”, “El Gurriato” (la respuesta bluesera castúa a “The Jack” de AC/DC), “El Sibarita”, o el clásico final con esa que dice algo así como que hay que enamorar, conquistar… pero en castúo. ¿Cómo era?

AMADEUS editaron su opera prima a primeros de año con el sello Santo Grial. “Caminos del Alma” es un disco que ha tenido muy buena acogida y él fue el protagonista de la actuación de los catalanes. Hay bandas que en directo se superan; Amadeus son una de ellas. Esa es la sensación que queda tras ver su concierto. Y dentro de lo que es su estilo (power progresivo con muchas reminiscencias de los Avalanch de Ramón Lage) deberán estar próximamente entre las bandas más grandes del panorama patrio.

Set-list de Amadeus:

-Por El Río Olvidado.
-La Cruzada Del Miserable.
-La Última Canción.
-Anochecer.
-El Pastor Y La Luna.
-Héroe.
-Before I Forget (Slipknot).
-Fausto.

FOTOS DE AMADEUS:





CENTINELA era el plato fuerte del sábado. La actualidad de la banda albaceteña venía marcada por la edición de un disco acústico llamado “Espinas En El Alma”, pero su show no tuvo nada de acústico. Asimismo, Cano nos informó de la inminente grabación de un nuevo álbum (comenzaban a grabarlo el 3 de agosto).


Los cambios de formación que ha sufrido el conjunto en los últimos tiempos han podido causar mella, sobre todo en lo que al sonido de las guitarras respecta. Al menos esa es la impresión que me dio. Eché en falta más contundencia en las guitarras, que sonaron demasiado bajas dotándole al bajo de mayor presencia. Esta es la única pega que le puedo poner a un concierto que, pese a no ser un espectacular, contentó al público. Yo, personalmente, anhelé algún tema más del primer disco.


Set-list de Centinela:


-Escribiré

-Pánico

-El desterrado

-Rencor

-Mi ley mi voluntad

-Sin Control

-Cerca de Mí.

-Vuelvo A Crear.

-Rey Del Tiempo.

-Como Un Huracán.

-Nueva Vida.

-Tu Paraíso.

-Tiempo De Conquistar.

-Hora De Marchar.

-La Herida.


FOTOS DE CENTINELA:

viernes, 7 de agosto de 2009

CAMPINGS Y ESCOMBRERAS.

Últimamente en ciertos festivales patrios el coste de los tickets se viene escribiendo con tres cifras. El dispendio al que nos incitan responde a una gran cantidad de bandas, de reputación contrastada y gran calidad, que descargarán delante del mejor público del mundo, pero tristemente la antedicha calidad acaba ahí. El fan, que se deja la pasta, quiere un poco de dignidad. Me explico. Los señores promotores que vienen a ser las personas más comprensibles, sensibles y atentas para con quienes hacen que sus ingresos aumenten de forma considerable siempre nos obsequian con una ‘zona de acampada’ gratuita. Detallazo. Llegas al susodicho lugar en el que has de acampar y, para darle más realismo al asunto, sólo faltaría un cartelito que pusiera ‘búscate la vida’. Estás delante de tu añorado lugar de descanso (dos o tres días de fiesta necesitan de reposo, claro) y contemplas, no sin asombro porque es lo de siempre, que tienes delante una verecunda zona de acampada, ya sea un pastizal o una zona pedregosa donde te dejarás la espalda. Primer paso, colocar la tienda. Hasta ahí todo bien. Segundo paso, amarrarla. Pero te encuentras con que ni el increíble Hulk tiene huevos a clavar las piquetas. Ya comienzan los problemas. Estás en el periodo estival con lo que el calor se acopla como compañero de andanzas. Buscas una sombra para colocar la tienda pero la única forma de encontrarla es rezar para que el cielo se nuble y de paso los organizadores pasen un poquito de acojono. Amaneces sin apenas dormir en un charco de sudor porque ‘Lorenzo’ viene pegando y llama a tu puerta... Y todo esto es para la comodidad de los presentes en un festival, una puñetera ‘zona de acampada’ desprovista de cualquier tipo de acondicionamiento necesario para tener un mínimo de confort, de higiene (lo de las duchas ya es de chiste) y lo que es más importante, de dignidad.


Pero si no te gusta, te vas. Sí señor, ahí tienes la localidad más próxima; a kilómetros, donde podrás comprar comida en condiciones sin que te timen. De modo que ya sabes que tienes que ir bien provisto de víveres. Si comes dentro del recinto de conciertos te soplan una barbaridad por un pedazo de pan asqueroso (que no es ni del día y que está conservado para la ocasión) con tres rodajas extrafinas de tal o cual embutido. Vamos, que te quedas con más hambre que los perros del tío Macario. Se puede decir más alto, pero no más claro. Somos los que pagamos y nos tratan como mierda. Esa es la fetén.


No me remito a un festival en concreto, sino a los festivales en general. Y todos sabemos cuáles son. Esos que cuestan una pasta. Si la calidad se paga, entonces nos engañan montones de veces. Empresas promotoras que juegan con la ilusión de unos fans que hacen cualquier cosa por ver a sus ídolos. Se aprovechan de ellos. De nosotros.




He sacado todo esto a colación de un festival que viene celebrándose años atrás en Alburquerque, Badajoz. Hablo del Alburquerque Rock y antes de abordar lo acontecido en el más estricto sentido musical, no quería dejar pasar por alto un aspecto, eso sí, extramusical pero que para los que tienen que desplazarse puede ser determinante a la hora de tomar la decisión de pasar un fin de semana fuera de casa. Me refiero a las disposiciones de la organización para con los asistentes. Al trato en general.



En el Alburquerque Rock nos encontramos con una zona de acampada gratuita que no es una ‘zona de acampada’, sino un verdadero camping (o al menos se le parece), con sus aseos incluidos, su césped y su sombra, artificial, sí, pero sombra al fin y al cabo. Lindando al recinto estaba la piscina municipal. Cerca y a mano bares donde no se subían a la parra con los precios para los que iban a proveerse del líquido elemento que no es agua. Se puede decir que no había problemas de avituallamiento.



El recinto de conciertos tenía unas vistas espectaculares al castillo, así como a dos países diferentes. Una vez allí compruebas que el ‘bebercio’ se sirve a precios populares, que tienen bocadillos con comida a la plancha ricos ricos desde 2´50 €. Directamente cena uno ahí como un campeón. Y todo esto en un festival de dos días cuyo abono costaba ocho míseros euros, que independientemente de que no tocara Heaven And Hell o Iron Maiden (por citar a alguien), también disfrutamos de bandas de Heavy Metal que se lo curran como las que más y que son las que necesitan apoyo de verdad. Ojalá la gente que esta detrás de esta iniciativa, la cual lleva años en marcha, vea recompensado su esfuerzo, que el festival siga subiendo el nivel y que sea un éxito en años venideros. Se lo merecen.