BRAINSTORM "MEMORIAL ROOTS" (2009). Review by Heavy Metal Fire.

De la mano de AFM Records, los alemanes Brainstorm vuelven a la carga con “Memorial Roots”, su octavo álbum de estudio.

No hay novedades en el line-up respecto a su anterior trabajo, por lo que Brainstorm continúan siendo Andy B. Franck (voz), Torsten Ihlenfeld (guitarra), Milan Loncaric (guitarra), Antonio Ieva (bajo) y Dieter Bernert (batería).

Arrancamos con “Forsake What I Believe”, una pieza demasiado espesa, muy densa para abrir un disco. No entiendo por qué a este tema le han venido confiriendo tanta importancia en los directos más recientes de la banda. Es un tema que está bien pero tampoco le encuentro nada especial. Sin embargo, algo más atractivo encontramos en “Shiver”, que se sale de las sonoridades más clásicas de Brainstorm para adentrarse en un sonido totalmente de Heavy americano. A lo Rob Rock, por ponerte un ejemplo.

La épica toma parte ahora en “The Conjunction Of 7 Planets”, una canción que va subiendo en intensidad, en fuerza, y que fácilmente te pueda recordar a Iron Maiden. Temas lo que se dice rápidos encontramos pocos; “Cross The Line” es uno de ellos, con un estribillo 100% marca de la casa.

“Nailed Down Dreams” es un medio tiempo americanizado que condensa toda su fuerza y emotividad en su envolvente estribillo. “Blood Still Stains” le vuelve a dar peso a los riffs. Es un tema muy Brainstorm. Como también lo es “Ahimsa”, para mí, de lo mejor de todo el trabajo, con unas guitarras enormes que suenan realmente heavies. Aunque esos toques sinfónicos que lo aderezan creo que sobran.

Llegamos ahora a un medio tiempo que combina muy bien partes lentas con otras más poderosas como es “The Final Stages Of Decay”, para pasar a “Victim”, plena de riffs y de un sonido más moderno. Más melódica resulta “When No One Cares”, cuyos arreglos orquestales ya los hemos escuchado antes en otro/s tema de la banda. “Would You” vuelve a darle un poco más de celeridad a la música. En él encontramos un bonito y melódico solo de guitarra, así como el fin a un buen disco.

En compendio vemos que en algunas canciones dejan toques sinfónicos y alguna que otra inclusión de teclas como viene siendo habitual en sus últimos trabajos. Los temas son diversos, unidos siempre por la poderosa voz de Andy, pero adolece de canciones que realmente podamos tildar de enmarcables. No hay un solo tema de relleno, pero tampoco de la cualidad totalmente opuesta.

Pese a ser un buen disco, mucho me temo que pasará sin pena ni gloria. Brainstorm necesita algo más que esto para que el reconocimiento hacia su buen trabajo sea mayor. Quizá se les haya pasado el arroz y tristemente el público no atendiera como debiera a magníficos discos que nos han ido dejando en el pasado.

Brainstorm Official Homepage
http://www.myspace.com/officialbrainstorm
Andy Franck's Official Homepage

NOSTRADAMEUS "Illusions Parade" (2009). Review by Heavy Metal Fire.

Nostradameus es una banda que parece sempiternamente relegada a la segunda fila del power metal europeo. Siempre giran de teloneros pero siempre giran, y abriendo para importantes grupos. Claro queda que bagaje no les falta. Lo que sí necesitan un álbum con el que de verdad despunten y en ello concentra todos sus esfuerzos esta formación sueca integrada por Freddy Persson (voz), Lennart Specht (guitarra), Jake Fredén (guitarra), Thomas Antonsson (bajo) y Esko Salow (batería).

Estamos ante su sexto disco, completado por nueve temas. “Walk On Pain” es el primero. En él echan mano de las nuevas tecnologías aplicadas a la música para darle a su sonido un cariz novedoso antes de que unas fuertes guitarras irrumpan y lleven el peso de una composición que culmina en un estribillo melódico. Huelga decir, que se han currado el sonido de las guitarras, muy bien trabajadas, logrando que suenen verdaderamente duras a lo largo y ancho de este trabajo. Del mismo modo, la base rítmica rezuma contundencia. Esto se puede apreciar en la siguiente “The Art Of Deception”. Una base muy fuerte sobre la que se asientan una buenas melodías haciendo de esta pieza una de las más atractivas del álbum.

“The Mariner” es el tema más épico que podemos encontrar por aquí. Empieza lento para de nuevo meter unos riffs matadores, siendo ahí donde reside todo el poderío de esta pieza, cuyas voz discurre más sosegada. Con “Nothing” inciden en un power de potentes guitarras y un marcado estribillo. “Eclipse Of The Suncult” es muy cambiante, alternando partes rápidas y lentas, dejando una vez más una de las partes más suave para interpretación del estribillo. Asimismo, viene cargada de matices. Sin ir más allá, tiene hasta guitarra española, pero no te pienses que es un tema extenso. El que sí atiende a esa condición es “Broken Soul (Virgin Mary)”, con casi once minutos donde desarrollan partes oscuras, momentos instrumentales o parajes acústicos.

“Illusions Parade” funciona a modo de interludio antes de “Armaggedon Forever” donde Persson usa unos registros más desgarrados, acompañando unos riffs rayanos en el Thrash Metal. Sin duda, el tema más contundente del trabajo y más radicalmente alejado del Power convencional. El final lo ponen con “Time For Madness”. Esta vez sí, power metal más al uso, mas no exento de personalidad. Uno de los temas que más enganchan de un disco que tiene visos de haber sido preparado a conciencia.

Power Metal que busca no estancarse en tópicos, buscando una evolución convincente. Eso es lo que ofrecen hoy día Nostradameus. La elección es tuya.

www.nostradameus.com
www.myspace.com/nostradameusofficial

SAVAGE CIRCUS "OF DOOM AND DEATH" (2009). Review by Heavy Metal Fire.

Savage Circus es el proyecto que surgió de la mano del batería Thomen Stauch, que abandonó sus queridos Blind Guardian por el disconformismo que padecía ante el viraje musical que sus compañeros estaban llevando, alejándose cada vez más del sonido primigenio de la banda. Precisamente, ese era el propósito cuando se fundó Savage Circus; rememorar el sonido de los viejos Blind Guardian. Sorpresivamente, Savage Circus continúa sin él. Stauch tuvo que dejar la formación temporalmente en 2006 por unos problemas de salúd, siendo reemplazado por Thomas Nack, pero finalmente el ex-batería de Blind Guardian se convertiría otra vez en un “ex”, esta vez de Savage Circus, cuando en agosto de 2007 era expulsado de la banda.

El batería de todos y de alguno más, Mike Terrana, se convertía entonces el baqueteador que, a las órdenes de los ahora líderes Jens Carlsson (vocalista) y Piet Sielk (guitarra) tendría otra excusa más que convincente para hacerle sangre al doble bombo. La formación se completaría con el guitarrista solista Emil Norberg y el bajista Yenz Leonhardt. Con ellos llega “Of Doom And Death”.

Abrimos la lata con el homónimo "Of Doom and Death", el primer intento de llevarnos a la tierra en la que el guardián ciego daba sus primeros pasos. Ya desde el comienzo, vemos que hasta en el tratamiento de los coros se aproximan a Blind Guardian (me viene a la cabeza “Valhalla” cuando escucho este tema), por no decir que parecen una banda tributo. "The Ordeal" continúa refrendando mis palabras. La duración de la mayoría de los temas ronda los siete minutos de media, algo así como Blind Guardian. La afinación de las guitarras es la misma; parece que están tocando ellos. Para no ser tan empachoso con el tema de Blind Guardian (lo siento, pero no queda otra), voy a argumentar que también tienen cosas de Iron Savior. Escucha “Devil´s Spawn” y sabrás a qué me refiero. No obstante, Piet Sielk deja huella tanto en composición como en producción. Y de Persuader.

Aún así y con todo, el mayor referente sigue siendo Blind Guardian. El sonido de la banda, pese a que han pasado cuatro años desde “Dreamland Manor”, continúa impasible a los embates del tiempo. No importa la ausencia de Thomen Stauch; se mantienen fieles a un sonido determinado, que con la voz clónica de Hansi Kursch que tiene Jens Carlsson se enfatiza todavía más. ¿Muestras? "Chasing the Rainbow", un descarado ejercicio de imitación, o "Empire", con un poquito más de personalidad aunque estamos en las misma tesitura de tema acelerado a lo Blind Guardian.

El momento más edulcorado del disco llega con la incursión de "Ballad of Susan", una balada a piano con unos claros influjos de la música de Queen, sobre todo por el tratamiento de los coros. Hete aquí otro hecho que comporta similitud con Blind Guardian: su simpatía por la banda de Freddy Mercury.

Y volvemos al más de lo mismo con "Legend of Leto II" y "From the Ashes" (estribillo superempachoso) antes de llegar al final con el tema más personal de todo el álbum, "Dreamland", un tema instrumental de dos minutos y medio.

Cuando el objetivo de una banda es desempolvar el valor de discos como “Follow The Blind” o “Tales From The Twilight World”, inmediatamente despierta la atención de los viejos fans de Blind Guardian como yo. Soy de los que opina que Blind Guardian cambió radicalmente de tercio a finales de los noventa, con lo que dormiría plácidamente mi interés por ellos. De modo que una vuelta a las raíces se me hace atractiva. Ahí radica mi interés por Savage Circus. Pero visto lo visto, escuchado lo escuchado, Savage Circus no son Blind Guardian por mucho que se quieran parecer.

Copiar por copiar, pero sin llegar a nada realmente encomiable.

Savage Circus Official Homepage
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AT VANCE "Ride The Sky" (2009). Review by Heavy Metal Fire.

At Vance es una banda por la que han pasado fenomenales vocalistas como Oliver Hartmann o más recientemente Mats Levén. Todo esto bajo la dirección y supervisión del capitán de la nave At Vance: el guitarrista Olaf Lenk. Se podría decir que Lenk es un modesto Yngwie Malmsteen pero esto que vengo contando no es nada novedoso y sí el octavo disco de su banda, “Ride The Sky” que, como vamos a ver, sigue los parámetros de anteriores entregas. Ahora con Rick Altzi como voz del proyecto, y con el bajista Wolfman y el batería Alex Landenburg como músicos colaboradores, Olaf Lenk, es decir, At Vance, nos entrega una nueva colección de canciones de power metal neoclásico. AFM se encarga una vez más de editarlas.

El álbum empieza a sonar con “Ride The Sky”, uno de los mejores temas que contiene. Buenos coros dentro una composición rayana a las de Yngwie Malmsteen, siendo el astro sueco de las seis cuerdas el principal influjo (una vez más) de la música de At Vance. Seguimos con la machacona y de tempo más lento “Torn – Burning Like Fire”, en la que continúa la dosis de metal neoclásico. Sin embargo, el tercer corte “Last In Line”, suena mucho más power. Es un rápido, con una galopante base rítmica y radiante de melodía. Otro de los mejores del álbum.

A mitad de trayecto, han querido deleitarnos con el cover de Free “Wishing Well”, bastante respetada pero elegantemente llevada al terreno de At Vance. En “Salvation Day” soplan vientos celtas por mor de unas melodías afines a esa cultura que, llevadas al campo del metal, dan un aire diferente a un tema que les ha quedado bastante bien.

Uno de los momentos más claros para el lucimiento individual de Olaf Lenk es “Vivaldi, Summer 2nd Set”, una adaptación de una composición clásica de Vivaldi. Retoman el hilo de las composiciones propias con “Power” que, precisamente, es un tema de power metal.

La balada del disco es “You And I”. Tiene un discurrir muy lento y un previsible solo de guitarra que se alza en el momento. Muy del estilo de las baladas de Yngwie Malmsteen. Toca levantar el ánimo con “End Of Days”. Aquí las teclas cobran un mayor protagonismo acompañando antes de diluirse en uno de los temas más rápidos del disco. Dejan caer el ritmo con “Falling”, llenando de melodías un tema que les queda bastante soso. Y, finalmente, nos dicen adiós con “Farewell”, donde se vuelve a dar salida a las elucubraciones guitarreras de Lenk, un tema que sigue las directrices de la mayor parte de temas del disco con la sombra de las canciones de mister Yngwie Malmsteen planeando otra vez.

Y esto es todo. At Vance tiene muchos discos mejores que éste. De todas formas, será del agrado de los fans del metal neoclásico.

Official At Vance Site
http://www.myspace.com/atvance

CONTRADICTION "THE ESSENCE OF ANGER" (2009). Review by Sr. Metalawyer.

Sexto álbum de estudio de estos alemanes, grabado en los Blast It! Studio y comercializado por el sello Limited Access Records. Este disco el nos hace recordar el álbum "Today Belongs To Us" de Battlecry, y no porque ambas formaciones compartan estilo, sino por la utilización de la figura del ex-presidente de los USA, George W. Bush. Si Battlecry plasmó su cara en una de las ilustraciones de la portada de su más reciente álbum, estos, aunque no en forma de imagen, rememoran ciertas palabras de uno de sus discursos para la apertura de este "The Essence of Anger".

Llevado a cabo por: Oliver Lux (voces y guitarra), Oliver Kämper (guitarra), Andreas Westphal (bajo) y Christoph Zelt (batería).

En la grabación de este álbum también ha colaborado aportando su voz Leif Jensen, vocalista de Dew-Scented, en concreto para el tema homónimo del disco "The Essence of Anger" y en "Domesticated".

Contando el mismo con 12 temas y una duración de 52 minutos:

01. Perfect Combatants

02. The Essence of Anger

03. Start the Action

04. The Spectator

05. Walk of Shame

06. For the Light

07. Death Is Now

08. Life's End

09. Collateral Carnage

10. Reign of Fear

11. Domesticated

12. Commandments

A lo largo de sus doce temas, nos encontramos con un Thrash metal de la vieja escuela pero de raíces teutonas, no en vano ellos lo son, aunque recalcando que cuenta con una producción bastante moderna en lo concerniente al tratamiento de los instrumentos de cara a la grabación. El sonido, aunque pesado y con sus dosis de agresividad, tiene cierto punto melódico, acompañado por momentos más lentos, que se intercalan entre la velocidad de los pasajes que dotan las guitarras. Junto a todo esto, está presente la marcada voz de Oliver Lux, acentuando las notas, con su escaso registro vocal, manteniendo en este "The Essence of Anger" la misma fórmula que en sus anteriores entregas.

Contradiction : Contra Web

www.myspace.com/contradictionmetal

STEEL HORSE "WILD POWER" (2009). Review by Heavy Metal Fire.

 

 

ELSE: ENTREVISTA DICIEMBRE 2009.

Else son una joven banda guatemalteca que intenta abrirse paso en el difícil panorama discográfico de su país a base un potentísimo metal elaborado que aglutina diversas tendencias. Nos pusimos en contacto con el guitarrista Zero Alejandro y esto fue lo que nos contó:

Cuenta a nuestros lectores cómo surgió la creación e idea de ELSE.

La idea original de formar la banda se da en mayo de 2006 cuando aún estábamos en el instituto los demás miembros originales y yo, en ese tiempo era más que nada un pasatiempo que un proyecto serio por así decirlo. Es hasta finales de 2007 e inicio de 2008 que comenzamos ya a tomar seriamente la idea. Para ese entonces, ya habíamos perdido a 2/3 de la banda (baterista, tecladista, y dos vocalistas), aún así nosotros seguimos en pie y seguimos intentado crear algo propio mezclando nuestros diversos gustos por eso se aprecia desde power, pasando por thrash, hasta incluso melodic death. Básicamente la banda tiene la filosofía interna de que: "Somos la otra opcion" e incluso a eso hace mencion Else, podrías decir que si no te gusta X o Y banda te puede gustar Else, y por eso mismo tratamos de innovar y hacer cosas que otros no harían.

¿Cómo definirías vuestro estilo musical?

Uff, difícil pregunta, pero yo nos referiría como puse para el EP, Symphonic Power/Thrash Metal, ya que nuestros temas son melódicos y cuentan con varios arreglos orquestales pero a la vez son muy potentes, con mucha energía y riffs muy veloces.

Vuestro primer EP, es instrumental. Estáis buscando cantante, ¿buscáis algún tipo de vocalista concreto (me refiero a su tipo de registro vocal -más grave, más agudo, chico, chica…-) o es cuestión de probar?

Primero que nada buscamos que sea responsable. Acá hay mucho ese problema con la gente, un día te dicen una cosa y al día siguiente ni te conocen, pero podría decirse que sería cuestión de probar, ya que al menos de mi parte puedo decir que el trabajo lírico lo hice pensado tanto para un(a) vocalista que pueda hacer canto operático para acentuar la parte sinfónica, o bien un vocalista con un registro mucho más grave pero sin llegar a voces guturales, quizás algo a lo Matt Drake (Evile).

Desconozco por completo la escena metal en Guatemala, ¿qué me puedes contar de ella? ¿Hay alguna banda de rock que haya tenido un relativo éxito dentro o fuera de allí?

No creo que me atreva a definir como escena metal a lo que hay en Guatemala, ya que hay mucha falta de apoyo incluso de parte de los que dicen "apoyar lo nacional". En general, el metal en Guatemala se ha tratado de llevar adelante durante mucho tiempo aunque como dije antes no tiene el apoyo de todos debido a la música popular (reggaeton, merengue, salsa, etc) y por supuesto a la falta de cultura general, sobre todo lo que es rock, metal, etc. A pesar de todo, varios grupos han podido destacar como lo son Silent Poetry, Andromeda, Metal Requiem o Nova Epica entre otros, que ya han podido lanzar sus discos y tienen una buena aceptación en los eventos en vivo.

Diez discos favoritos de Zero Alejandro (Else).

“Uff, difícil. Bueno vamos a ver, me quedaría con estos que son un compilado de los que nos han gustado a todos en la banda”:

01. Else - Deus Ex Machina (EP)
02. Judas Priest - Painkiller
03. Evile - Enter The Grave
04. Avantasia - The Metal Opera(s)
05. Powerwolf - Bible Of The Beast
06. Dimmu Borgir - In Sorte Diaboli
07. Black Tide - Light From Above
08. Ex Deo - Romulus
09. Dragonfly - Alma Irae
10. Versailles - Noble

Algo que queráis añadir…

Pues nada solo agradeceros por esta oportunidad e invitar a todos los que aún no han escuchado nuestro EP a que lo descarguen completamente gratis y que visiten nuestro perfil en myspace. Un saludo desde Guatemala.

www.myspace.com/rockandelse

*El EP “Deus Ex Machina” podéis escucharlo en esta misma web. Por ahí abajo anda.

DELIRION "SILENT SYMPHONY" (2009). Review by Heavy Metal Fire.

El embrión de Delirion comenzó a gestarse a finales de 2003 en Alicante. Tras un par de demos y después de algún que otro cambio en la formación consiguen consolidar la misma estableciéndose con los siguientes músicos: Christopher Ripoll (vocalista), Sergio Sáez (guitarrista), Rafa Carmona (bajista), Ana De Miguel (teclista), Román Planelles (baterista).

Un dato de vital importancia es que Delirion consigue plasmar su firma en un contrato con el sello japonés Spiritual Beast, que se mostró interesado en los quehaceres musicales de esta joven banda. “Silent Symphony” tendrá, por lo tanto, distribución en la tierra del Sol Naciente.

Lo que podemos encontrar en su primer largo es un power metal melódico en el que prevalecen los cortes rápidos con líneas vocales melódicas. Seguro que será del agrado de fans de gente como Stratovarius, Angra, Dark Moor, etc…

El álbum se abre con la introducción sinfónica “Rising Sun”, una apertura muy en la onda de Rhapsody (pero exenta de coros), del mismo modo que ese enlace y ese comienzo con “Silent Symphony”, muy probablemente el tema más descaradamente orientado hacia las fuentes de las que bebe el sonido del grupo. Pues si su arranque suena a Rhapsody, escucha el estribillo y apreciarás que suena descaradamente al “Lord Of Eternity” del primer compacto en solitario de Kotipelto. Por ese tipo de Power Metal van a discurrir los temas aquí presentes. El siguiente “Behind the Fog”, sigue las mismas pautas en un power contundente muy conjuntado con el sonido de bandas, como por ejemplo, los Dark Moor de la primera etapa.

“Return to Serenity” es un gran tema muy en consonancia con la cosecha musical de la etapa más laureada de Stratovarius. Canción rápida de grandes melodías con los teclados funcionando a la perfección y un doble bombo aplastante. Otra prueba evidente de ese azote tamborilero es “Life Through A Broken Mirror” y, por qué no decirlo, todo el disco.

“The Light of Your Eyes” es el tema más lento del disco, épico y con una justa carga sinfónica. “Interlude” es precisamente eso, un interludio instrumental que precede a la potente “Take Me Away”.

La pieza que bautiza al conjunto, “Delirion”, de nuevo con un doble bombo aplastante, aglutina todos los ingredientes de lo que esta gente ofrece: velocidad, melodía, contundencia… en definitiva, buen power metal de corte europeo. Más de lo mismo podríamos atribuir para describir “I Lose Control”, donde destacan sus logradas melodías. El último corte, “Save My Soul” me vuelve a recordar un poco a Dark Moor. Con él terminamos el repaso de temas que componen este “Silent Symphony”. Lo dicho, un álbum que gustará a los fans de las bandas citadas con anterioridad.

Todos los músicos defienden bastante bien su parcela, demostrando que tienen mucho que decir como instrumentistas, siendo el batería el que más ha captado mi atención.

El disco está muy bien pero quizá deberían probar a facturar temas no tan lineales y con un esquema tan predeterminado, así como asentar una personalidad musical propia, de la cual por el momento adolecen un poco. Aún así, en líneas generales, el álbum tiene un nivel altísimo para ser una ópera prima.

www.delirion.com

www.myspace.com/deliriontheband

HALFORD "WINTER SONGS" (2009). Review by Heavy Metal Fire.

Cuando un artista vive amparado por la magnitud de su leyenda, se puede encontrar en la tesitura de poder permitirse hacer lo que le de la gana. Parece ser que esto le ocurre a Rob Halford.

Si te dicen que lo que vas a escuchar tiene como protagonista al ‘dios del metal’ igual hasta te haces ateo. Entiendo perfectamente que haya quien quiera hacer cosas diferentes y tal pero imaginarse a este hombre en un trineo en lugar de su célebre motocicleta es como de chiste.

“Winter Songs” lo firma Rob Halford como Halford, aquella banda que nos impresionó con “Resurrection” y como tal, toca reseñarlo.

Este hecho de darle al villancico no es nada nuevo, Twisted Sister ya hizo algo parecido y no sé si Parchís también. El caso es que Rob Halford se nos disfraza de Papá Noel y se pone a regalarnos caramelos y golosinas navideñas. Pero falta más turrón, del duro.

Este disco se compone de una sucesión de temas de motivo navideño mayormente, aunque su comienzo pueda parecer otra cosa. El arranque es esperanzador con “Get Into Spirit”, un tema de puro metal marca de la casa. Pese a ser un buen tema, echo de menos esa naturalidad en la voz de Halford, aquel torrente con el que nos embelesaba antaño. Ahora suena todo con mucha más artificialidad.

El siguiente también tiene un pase. “We Three Kings” es un clásico navideño conducido a unos terrenos más heavys en el que su riff es, para mí, lo mejor de todo el disco. “O Come O Come Emanuel” se cimenta sobre una base rítmica muy parecida a la de la versión de “Diamonds & Rust” que Judas Priest hizo de Joan Baez en los años setenta. ”Winter Songs” es un tema muy lento, una balada bastante insulsa, la verdad. ”What Child Is This?” es un villancico del siglo XIX y a partir de él, comienzan una sucesión de canciones ajenas al metal que se mantendrá hasta el final del trabajo. ”Christmas For Everyone” comienza con unas campanillas para tornarse en un tema navideño de aires rocanroleros bastate ñoño. ”I Don´t Care” recuerda un poco a la etapa de “Turbo” de Judas Priest pero enfocando la temática del tema hacia el estadio navideño. Aún así sigue sin ser gran cosa. A vueltas con la navidad, llega ahora ”Light Of The World”. Podría profundizar un poco más en los temas pero realmente no merece la pena. ”Oh Holy Night” es otro villancico ancestral que bien se podía quedar como estaba, porque para este viaje no se necesitan alforjas. ”Come All Ye Faithful” es la excusa perfecta para darle al ‘stop’ antes de que se acabe el disco (si es que no lo has hecho antes) o terminar de los villancicos hasta los mismísimos.

Si de verdad le pides este álbum a los Reyes Magos, estarás perdiendo puntos en tu carnet de heavy. Yo, personalmente, veo esto y echo mano del “Science Of Annihilation” de Cage. Ahí sí hay Heavy Metal de verdad y una voz en pleno apogeo.

www.robhalford.com

www.myspace.com/robhalford

BEETHOVEN R. "MÁS VALE TARDE QUE NUNCA" (2009). Review by Heavy Metal Fire.

Ha pasado todo un lustro desde que estos madrileños editaran su último trabajo, “El Legado De Judas”. En ese tiempo Beethoven R. ha vivido una auténtica travesía por el desierto. Muchos problemas y dificultades que han provocado, entre otras cosas, este retraso en el lanzamiento de un nuevo álbum. Durante todo este tiempo hemos visto cómo Iván Urbistondo volvía como cantante, cómo tras algún que otro cambio de guitarrista Chechu González se convertía en miembro actual, o cómo unos serios problemas cardíacos de Pepe Mari obligaban a buscarle un sustituto temporal (Juan Carlos Adeva “Moreno”) que, definitivamente, se haría con el puesto de bajista de la banda. En medio de este vaivén de músicos, huelga decir que José Luis Sáiz y Antonio Alcoba se mantuvieron inamovibles en el seno del grupo. Para desliar un poco la situación, el conjunto queda como sigue: Iván Urbistondo (voz), José Luis Sáiz (guitarra), Chechu González (guitarra), Juan Carlos Adeva “Moreno” (bajo) y Antonio Alcoba (batería).

Otro de los hechos importantes en este periplo (y posiblemente determinante para la demora de este álbum) fue la ruptura con el sello Avispa, quedando pues, sin contrato discográfico. Finalmente, “Más Vale Tarde Que Nunca” (Odín Producciones) vería la luz al final de un largo túnel este otoño.

Por todo esto, “Más Vale Tarde Que Nunca” es un título más que adecuado, aunque también le hubiera ido al pelo uno como “Nunca Es Tarde Si La Bicha Está Buena”, ya que la temática de las chichas siempre está presente en los discos de Beethoven R. Era una broma.

Producido por el guitarrista José Luis Sáiz y ayudado por Israel Minaya, el resultado es llamativo por el hecho de ser un cuarto disco que, atendiendo a la producción suena peor que sus predecesores. Me da que este álbum se ha hecho con cuatro duros. Pero de modo consciente o no, este sonido tan crudo le da un aire más rocanrolero aún si cabe a las composiciones de la banda.

Musicalmente, el disco refleja que las características sonoras del grupo siguen intactas, de hecho no parece que haya pasado tanto tiempo desde su anterior “El Legado De Judas”. Estamos ante una continuación natural.

Todas las señas de identidad de Beethoven se encuentran aquí. La inicial “No Somos Nada” es un tema muy directo, clásico en las composiciones de la banda. Bastante más accesible resulta “Lejos De Ti”, con su hard melódico más cercano a las canciones de “El Legado De Judas”. Todo sigue sonando a Beethoven R. en “Llanto Final”, mientras que las partes iniciales de batería de “Hazme Tuyo Esta Noche” tienen un aire al “Lift U Up” de Gotthard para adentrarnos en ese aire macarra y vacilón de los madrileños.

“Loco” es más hard, con unas guitarras fuertes y sucias. No podía faltar una balada y “Y Dónde Estás” se convierte en el momento tierno del álbum. “Quiero” es otro tema muy típico de Beethoven R. y uno de los que destapan más claramente las carencias en la producción. Aquí sobre todo, se contempla que el tratamiento de la batería debería estar más logrado.

"Soy El Mejor” saca de nuevo la vena vacilona del grupo, antes de llegar a un tema “Algo Más” diferente. En “Algo Más”, vemos a unos Beethoven R. más aoreros y con un ligero tufillo al “Thrills In The Night” de Kiss. No obstante, es uno de los temas que más me han calado. “Va A Ser Que No” es más dura, más heavymetalera y ”Whisky Y Rock N´ Roll” les devuelve al terreno hard en el que se desenvuelven con soltura. Dejan para el final un ‘reprise’ de “Y Dónde Estás”.

Si tuviera que buscar un titular sería “El Legado Del Legado”, aunque sin llegar al mismo nivel. Sin embargo, no defraudará a sus fans para nada.

www.myspace.com/beethovenr

ANDRALLS "ANDRALLS" (2009). Review by Sr. Metalawyer.

Cuarto disco de estudio el que salta a la palestra de estos brasileños de Sao Paulo, editado en su momento por Free Mind Records/ Distro Rock a nivel nacional para su país, y que tras la reciente firma de un contrato con el sello Xtreem Music, abre las puertas a un mercado mas amplio.

Facturando el trabajo Cleber Orsioli (voces y guitarra), Eddie C. (bajo) y Alexandre Brito (batería).

Hay que destacar que esta es la primera entrega comandada por el nuevo miembro Cleber Orsioli.

Contando con 12 temas:

01. Two Sides

02. Crosses Shall Burn

03. In The Eyes of The Killer

04. You Mean Shit

05. Last Enemy

06. Blind Leads the Blind

07. My Hate Will Never Die

08. Dynamite

09. Global Decadence

10. Not Dead Yet

11. Lets Kill Again

12. Rage Empire

Nos encontramos con un Thrash metal frenético, pletórico de energía, intenso y contundente, que puestos a recordar y a hacer comparaciones, por qué no hacerlas con sus paisanos y precursores del género en su país; esos Sepultura de tiempos del "Beneath the Remains", salvando distancias entre los paralelismos, ya que la voz de Cleber Orsioli, aunque con un estilo bastante parecido al de el hermano mayor de los Cavalera, Max, se queda en un ‘semi-gruñido’.

El aspecto más notable es la batería, una gran ejecución con blast-beats matadores a cargo de Alexandre Brito, aportando la base rítmica y unificando todo el conjunto.

Si te gustan los sonidos contundentes, no dejes de escucharlos.

http://www.andralls.com.br/

www.myspace.com/andralls

SERPENTA "CIVILIZACIÓN PERDIDA" (2009). Review by Sr. Metalawyer.

De México y de manos de Moon Records, sale al mercado el segundo trabajo de esta joven banda "Civilización Perdida", continuación de su "Del Silencio a la Verdad", de 2006 producido en Auryn Records.

Y es que si algo nos llama la atención, es el género musical al que pertenecen sus trabajos. Hablamos de Power Metal, y no, esto no es nada extraño, lo que llama la atención es que no es un género que se prodigue en demasía en su tierra natal.

Siendo artífices de este trabajo: Adrián Vanegas (voz), Carlos Almaráz (guitarra), Rodolfo Flores (guitarra), Óscar Rodríguez (batería), Franz García (teclados) y César Flores (bajo).

Y contando con 10 temas:

01. Civilización Perdida

02. Hacia la Nueva Era

03. Herencia Sagrada

04. Quinto Sol

05. Almas Perdidas

06. Equinoccio

07. Plegaria

08. Último Katún

09. La Sombra del Fuego

10. Ninfantropi

Power Metal mexicano de calidad, con todos sus ingredientes; un doble bombo galopante y machacón, aderezado con teclados, salpimentado con las guitarras de Rodolfo y Carlos y el toque de picante, en este caso no en forma de guindilla sino en el de la voz de Adrián Vanegas, aportan su toque personal al plástico.

www.serpenta.net

www.myspace.com/serpentametal

ALKOHOLIZER "DRUNK OR DEAD..." (2009). Review by Heavy Metal Fire.

Alguien dijo que lo malo de dejar el alcohol era no saber dónde. Estos chicos deben pensar algo parecido. Son italianos: un cuarteto formado por Alessandro Lucariello (voz), Marco Lai (guitarra), Fabrizio Fele (bajo) y Gabriele Tanda (batería).

En 2007 editaron una demo (“Demo-lizer”) y es ahora cuando debutan discográficamente. “Drunk Or Dead…” es un compendio de sexo, humor, rock n´ roll y alcohol, mucho alcohol. Todo ello embutido dentro de un Thrash Metal de lo más gamberro.

El compacto se abre con una “Intro” que recrea el sonido de las bandas sonoras de los spaghetti western antes de ponerlo todo patas arriba con “Pay With Your Blood”, que nos pone en la onda con un grito desgarrado y un Thrash Metal de lo más desquiciado y potente. El siguiente tema, “Sardinian Beer”, es todo un homenaje a la birra de su zona. Es la pieza más fiestera y desenfadada del álbum, aún así se apoya en unos riffs matadores y salvajes. “Age Of Mistery” es una tormenta de decibelios al más puro estilo Slayer, aunque en su segunda parte también te puede recordar a los Sepultura del “Arise”.

Si con el nombre de la banda y con la música que practican Alkoholizer resulta ineludible que nos venga a la cabeza la palabra Tankard, figúrate ya con este tema llamado “Alcoholic Metal”. Recordemos que una de las demos previas a la edición del primer disco de los germanos se llamó así. Incluso denominaron así a su estilo particular de entender la música. Pues eso, “Alcoholic Metal” es metal ebrio y cachondo. Un tema sin trampa ni cartón: el eructo es real.

Continuamos con dos temas más de Thrash Metal rápido y virulento, como son “Kill Without Remorse” y “Resuscitate”, justo antes de llegar al corte más diferente del trabajo, “Sick Orthopedic”. Difiere por su marcada y descarada orientación punk, así como su duración, convirtiéndose en la canción más corta y en la que no se privan de descargar adrenalina como posesos. Caña burra.

¿Qué decir de un tema como “Thrash Metal” que se define por sí solo o la final “Drinking Till Death”? Pues quizá que el sonido de está última sea el más indicado para describir el estilo de Alkoholizer. ¡Vaya trallazo para rematar el álbum!

Antes de terminar, es reseñable destacar la labor del guitarrista, que para estar más solo que la una sale bien parado del envite. El disco suena bien, aunque creo que la base rítmica (bajo y batería) está bastante baja. La batería queda en un segundo plano y el bajo es casi indescriptible. Esto no es óbice para disfrutar como un poseso de sus canciones.

Otra banda a tener en cuenta. Si te gusta el Thrash Metal, cógeles la matrícula, y no lo digo porque fueran a ir bebidos.

www.myspace.com/alkoholizer

OVERKILL "IRONBOUND" (2010). Review by Heavy Metal Fire.

SHERATÁN, Sala Berlín, Cáceres, 13-11-09. Crónica de Heavy Metal Fire.

Viernes 13. Sheratán presentaba “La Maldición” en Cáceres. Una banda que cuenta con una demo (“Resurrección)” y dos discos (“Reencarnación” y “La Maldición”), no se limitó a ofrecer la típica actuación, y aprovechando la situación de poder explayarse a gusto dieron un exhaustivo repaso a su discografía. Dos horas de concierto que dieron para mucho. Y lo más importante, que el centenar de personas que allí se congregaba saliera encantado con el concierto.

“A Mi Voluntad” prendía la mecha de lo que a la postre sería un concierto incendiario. En estos primeros compases, el sonido no gozó de nitidez, viéndose afectadas las siguientes “La Verdad Envenenada” y “Alas Negras”. Pero en medio de ese barullo sonoro había algo que ya iba quedando contrastado: el enorme potencial de José Salas como batería. ¡Vaya actuación más descomunal la suya! Pero retomemos el hilo y continuemos con el repaso.

Era el momento en el que Sergio Rodas se dirigía al respetable para presentar el siguiente corte; un tema estrechamente vinculado a la denuncia de los malos tratos como es “El Beso Del Mal”, y que supuso el inicio de una paulatina mejoría a una sucesión de canciones que cada vez iban a sonar mejor. Pese a algún que otro previo acople y el ya citado embarullado sonido, todo comenzaba a estar ya más en su sitio, posibilitando que el ciclón de Heavy Metal azotara con más fuerza que nunca.

“Apóstoles De La Mentira” precedía a “La Maldición”, en cuya presentación se aprovechó para recordar que se ha grabado un videoclip para dicho tema que tiene como protagonista al sanguinario noble francés Gilles de Rais, el cual luchó con Juana de Arco en la Guerra de los Cien Años. Todo esto al compás de un frenético Heavy Metal. Sin cambiar de época, continúan musicando la historia con “Doncella De Orleans”, ahora con la mentada Juana como centro del texto. Los temas continuaban sonando realmente potentes como “Sacrifio O Salvación” (una de las que más me gustaron) o la altamente coreada por los fans “Nunca Renunciaré”.

Una pieza que se erigía para abrir fuego en algún que otro concierto de Sheratán, “Dulce Venganza”, quedaba relegada ahora a lo más profundo del grueso del repertorio. No dejaban de caer temas con una energía incombustible como “Siervos De La Tempestad” o la espléndida “Nunca (Agosto 1945)”. Buenísimos. “En Mi Dolor” mostraba otra cara de la banda, algo más melódica y dentro de un perfil más ajeno a sus esquemas musicales. En definitiva, con ella bajaban el pistón, mas no la calidad. Sin demora, vuelve la caña con “Destrucción” y un “Sueño Inmortal” que vuelve a ser otra fuente inagotable de emociones metálicas.

La recta final fue grandiosa. “Condenado” es más que un clásico dentro del repertorio de la banda, y el público enloquece cada vez que suenan sus primeros acordes. También tuvieron el detalle de retomar “Merydhyam”, perteneciente al primer CD y uno de las canciones más powermetaleras de la herencia Sheratán; el público también la acogería con algarabía. “Olvidado” comienza a moverse como pez en el agua dentro del conjunto de temas más representativos del grupo. Toda una proeza dejarla para el final y poder cantarla en condiciones con la dificultad que entrañan los tonos de su estribillo.

Como bien advirtió Rodas, Sheratán no es una banda muy dada a hacer versiones en directo, pero esa noche se antojaba especial. Cuando anuncia Manowar las caras de satisfacción del personal se potencian. El tema era “Thor (The Powerhead)”, pero fue entonces cuando el espíritu del “Blow Your Speakers” (revienta tus altavoces) de Manowar se adueñó de la sala. Me explico: en un lateral observábamos cómo un altavoz comienza a tambalearse con los primeros acordes de “Thor (The Powerhead)”. Parecía como si hubiera cobrado vida, como si caminara… y habría que pararle los pies no fuera que desgraciase a alguien. Colocado cuidadosamente en el suelo, la interpretación del tema no se vio interrumpida en ningún momento, casi me atrevo a decir que sonaba hasta mejor. No importó que Sergio y la lengua de Shakespeare pudieran estar reñidos. “Thor (The Powerhead)” sonó como lo que es: un puro martillazo de Heavy Metal donde el vocalista de la banda nos deleito con unos agudos altísimos. Impresionante.

Pero todos los que conocen al grupo sabían que faltaba algo, otra de las piezas inaplazables en los conciertos de Sheratán. Para “En Nombre De Dios” la entrega de las primeras filas volvió a ser máxima, y la de la banda, más de lo mismo. Heavy Metal en estado puro con la maquinaria perfectamente engrasada y… ¡un altavoz en el suelo! Ahí andaba reposando en el firme de tan inmisericorde embestida metálica. Con este, se ponía fin a una actuación enorme. Otra más.

No quiero concluir sin subrayar algo: las tonalidades que usa Sergio Rodas, guitarra en mano, no están al alcance de cualquiera. Interpretar 20 temas del tirón, casi dos horas sin descanso (no hubo bises) y dejando los efectos y trucos de voz para otros, es todo digno de encomio. Es verdad que en algún tema lo pasó mal pero supo suplirlo con profesionalidad, con tablas, haciendo indescifrables esos apuros para los neófitos de Sheratán. Un diez a su actuación y a la de todo el grupo.

Set-list de Sheratán, Sala Berlín, Cáceres 13-11-09.

01. Intro / A Mi Voluntad.

02. La Verdad Envenenada.

03. Alas Negras.

04. El Beso Del Mal.

05. Apóstoles De La Mentira.

06. La Maldición.

07. Doncella De Orleans.

08. Sacrificio O Salvación.

09. Nunca Renunciaré.

10. Dulce Venganza.

11. Siervos En La Tempestad.

12. Nunca (Agosto 1945).

13. En Mi Dolor.

14. Destrucción.

15. Sueño Inmortal.

16. Condenado.

17. Merhydiam.

18. Olvidado.

19. Thor (The Powerhead).

20. En Nombre De Dios.

http://www.sheratanmetal.webcindario.com/

www.myspace.com/sheratangeisha