JADED HEART "PERFECT INSANITY" (2009) Review by Heavy Metal Fire.

Jaded Heart es una banda que pese a su veteranía y su impecable legado musical no termina de alcanzar el lugar que le corresponde por méritos propios. Decir que la nueva formación de Jaded Heart ya está consolidada, sobra a estas alturas. Prueba de ello es el pedazo de disco que nos han vuelto a regalar, superando con creces a su predecesor “Sinister Mind”.

Su sonido vira cada vez más hacia el Heavy Metal descuidando un poquito más esas virtudes hardrockeras que siempre han atesorado. Tras una “Intro” que nos invita a ‘bailar’ irrumpe “Love Is A Killer” (nada que ver con el clásico de Vixen), apertura idónea; un tema fuerte de hard melódico, con unas excelsas guitarras, un potente estribillo y unos fenomenales coros.

“Fly Away” lleva por bandera el riff más contagioso del disco y el toque justo de teclados. Otro de los temas donde el Heavy Metal tiene más que decir en este disco. Y esa garra, esa fuerza con la que han querido dotar a este disco, se mantiene en el siguiente “Blood Stained Lies”, demostrando una vez más que Jaded Heart trabaja los coros como nadie. Esto, sumado a una fabulosa producción nos lleva a un impecable resultado.

“Tonight” es un poderoso medio tiempo con un estribillo más propio de una balada, que también les ha quedado expléndido. “Freedom Call” es uno de los más directos del CD, más cercano al power, con unas grandes melodías y exuberante de fuerza. Este tema, por momentos me recuerda la etapa ochentera de Yngwie, sobre todo por el estribillo. Falhberg también demuestra que encajaría en las composiciones del maestro sueco. Además, hay que decir Ostros no va de correcaminos del mástil pese a que esté fabuloso en todo el álbum, mostrando también dotes de virtuosismo.

“One Life One Death” es la balada del disco, ochentera a más no poder y en el sonido de esa década nos quedamos para describir “Rising”, una de las canciones más hardrockeras del álbum. “Hell Just Arrived” se inicia con unos interesantes teclados sirven de colchón a unas guitarras que emergen para dar empaque y fuerza a un medio tiempo exquisito.

Volvemos al hard rock con “Psycho Kiss”, tema que presenta unas guitarras muy heavys. “Come To The Feast” nos lleva de nuevo a la década dorada del metal pudiendo recordarte a Van Halen por esas guitarras o a unos Toto más endurecidos. “Exterminated” es la pieza que corona el fin del disco a base de Hard & Heavy marca de la casa.

Johan Falhber en su tercer disco ya con la banda, hace por completo olvidar a Michael Bormann, postulándose como la voz. Pete Ostros se sale con la guitarra, sus solos son fantásticos, y los toques precisos de teclados de Henning Wanner hacen que en este disco todo encaje en su justa medida. Un pedazo de álbum que se completa con la siempre presente base rítmica compuesta por el tándem que configuran Michael Muller (bajo) y Alex Kruse (batería), únicos supervivientes de los inicios de Jaded Heart.

Sin duda, otra de las piezas maestras dentro del hard & heavy melódico, que se han facturado este año.

HAZY HAMLET: (INTERVIEW NOVEMBER 2009 / ENTREVISTA NOVIEMBRE 2009).

Este pasado mes de octubre se cumple el décimo aniversario de una de las bandas más luchadoras de Brasil: Hazy Hamlet. Formados en 1999, cuentan con dos demos y un single. Tras una serie de dificultades, por fin se ponía a la venta el 25 de abril de 2009 su esperado “Forging Metal”. Heavy Metal clásico y épico con actitud, independientes por opción y con orgullo. El vocalista de la banda, Arthur Migotto, quiso hablar con nosotros.

He respetado la entrevista original, así como he querido traducirla al castellano. Esto es lo que hay:

-First of all, I would like to congratulate you about the ten years defending a name in the Heavy Metal scene: Hazy Hamlet. Please, can you introduce the band and tell us something about her origins?

Wow, thank you so much for the words, Diego! It is a true honour to answer an interview for you and we thank you for the opportunity for us to show our dedicated work.

Hazy Hamlet is a Brazilian classic metal band with epic themes and a love for old automobiles, valve amps and vinyl discs, as well as the bands from 70s and 80s. It was established by bassist Fabio Nakahara and guitarist Julio Bertin in 1999 as a quintet and reduced to a quartet in 2004. I (Arthur Migotto) have joined the group in 2002 to take the singer position and drummer Cadu Madera have joined in 2008, when our former drummer decided to leave the band. Since then we have a very stong and stable group, mostly because now all members share the same vintage metal as influences.

-En primer lugar, me gustaría felicitaros por los diez años que lleváis defendiendo un nombre en la escena del Heavy Metal: Hazy Hamlet. Por favor, podrías presentar a la banda y contarnos algo sobre sus orígenes?

Wow, muchas gracias por esas palabras, Diego. Es un verdadero honor concederte una entrevista y te agradecemos la oportunidad de brindarnos el poder mostrar nuestro dedicado trabajo.

Hazy Hamlet es una banda brasileña de metal clásico con temas épicos y un gusto por los viejos automóviles, los amplificadores a válvulas y los discos de vinilo. También por las bandas de los 70´s y los 80’s. El grupo se formó de la mano del bajista Fabio Nakahara y el guitarrista Julio Bertin en 1999 como quinteto y se redujo a cuarteto en 2004. Yo (Arthur Migotto) me uní a la banda en 2002 como cantante y el batería Cadu Madera se unió en 2008, cuando nuestro baterista original decidió dejar la banda. Desde entonces tenemos una formación muy fuerte y estable, mayormente porque ahora todos los miembros compartimos y cosechamos las mismas influencias del metal.

-Your album have been released in a way “Proudly Independent”, why?

Although working hard, there was no true interest from labels. Some wanted us to do everything by ourselves, and then release the album and take the profits. We all know music industry is fucked, but this doesn´t mean we should be exploted. Playin metal in Brazil and far from capitals like Sao Paulo makes it even harder – and we wanted some support, not explotaition. As we play for love not for profits, we decided to face it all and try to do it by ourselves. It took us four years, because we´ve faced tons of problems, and almost disbanded. Finally, we find motivation and finished and released “Forging Metal” independently, an outdated classic metal album the way we always wanted, not exactly what metal labels are seeking right now. The album is not perfect, but repercussion is amazing, so why shouldn´t we say we are Proudly Independent? We love metal, and we surely are!

-Vuestro album lo habéis sacado de un modo “Orgullosamente Independiente”, ¿por qué?

Pese a que hemos trabajado duro, no había un verdadero interés por las discográficas. Algunas querían que lo hiciéramos todo nosotros mismos, luego lanzar el álbum y llevarse los beneficios. Sabemos que la industria discográfica está jodida, pero eso no quiere decir que tengan que explotarnos. Tocar metal en Brasil y sobre todo, lejos de capitales como Sao Paulo, es incluso más complicado – y nosotros queríamos apoyo, no explotación. Como tocamos por amor y no por beneficios, decidimos encararlo todo nosotros e intentar hacerlo por nuestros propios medios. Nos llevó cuatro años, porque tuvimos que enfrentarnos a montones de problemas y casi nos separamos. Finalmente, encontramos la motivación y editamos “Forging Metal” de modo independiente, un atemporal album de metal clásico en el estilo que siempre quisimos, no exactamente lo que las discográficas buscan hoy en día. El álbum no es perfecto, pero la repercusión es asombrosa, entonces,¿por qué no deberíamos proclamar el “Orgullosamente Independiente”? Amamos el metal y estamos orgullosos de ello.

-How “Forging Metal” is being accepted by metal fans? What track are the most popular in your gigs?

It is being great! Acceptance is far better than expected for an unsigned release! We receive praise messages from who buy it and even from those who download it and without shame write us to motivate us or ask when are playing in their city. About the most popular track, it is really hard to say. Although all our songs are cliché by choice, each one has a different theme or cadence, attracting the attention of different listeners. This is great, because it´s not the typical album for the radio, where people enjoy or know only one song. We have heard all track titles as a favourites of someone, and this really makes us glad!

-¿Cómo está siendo aceptado por los fans “Forging Metal”? ¿Qué temas son los más populares en vuestros conciertos?

¡Está siendo estupendo! ¡La aceptación está siendo mucho mejor de lo que esperábamos para tratarse de un disco independiente! Recibimos mensajes de alabanza de quienes han comprado el disco e incluso de aquellos que lo han descargado y sin recato nos escriben para motivarnos o preguntarnos cuándo vamos a tocar en sus ciudades. Acerca del tema más popular, es realmente difícil pronunciarse. Aunque suene a cliché que todas nuestras canciones son favoritas, cada una tiene su temática o cadencia, atrayendo la atención de diferentes oyentes. Esto es genial, porque no es el típico álbum para la radio donde la gente disfruta o conoce solo una canción. Hemos oído todos los temas como favoritos de alguien, ¡y esto realmente nos hace estar contentos!

-The cover album is fantastic as well! Who is the cover maker?

Wow, thank you, glad you like it! When we conceived the cover idea, we decided we wanted it painted, not bizarre digital collation like contemporary stuff. I´ve made a deep search in Internet for fantasy art painters, and finally got to Brazilian artist Celso Mathias. There are almost no fantasy art painters here, so he was a true found. Also, he had never made a metal album cover artwork before, so he painted it passionately and the result was superb. We were delighted, more than what we expected. Also he is a great guy and is now a true friend of ours. You can check more of his work in his website www.celsomathias.com

-La portada del disco es fantástica también. ¿Quién la ha hecho?

¡Wow, gracias, un honor que te guste! Cuando concebimos la idea de la portada, decidimos cómo queríamos el dibujo, nada extravagante digitalizado en comparación con lo que se hace ahora. Hicimos una profunda búsqueda por Internet en pos de ilustradores de fantasía, y finalmente conseguimos al artista brasileño Celso Mathias. Apenas hay ilustradores fantásticos aquí, por eso fue un verdadero hallazgo. Además, él nunca había hecho una cubierta para un disco de metal, es por lo puso toda su pasión en ella y el resultado fue excelente. Quedamos encantados, más de lo que esperábamos. Además, él es un gran tipo y ahora un verdadero amigo nuestro. Podéis echar un vistazo a su trabajo en su web www.celsomathias.com

- I read that the songs of “Forging Metal” were written by all line-ups. I know maybe is too early to talk about a new album but are there ideas for the next recording?

Yes, it is indeed too early as we want to promote “Forging Metal”, but we already have many ideas for the next album. Two songs are basically completed, only lyrics missing, and I´m working a new one with the group and until now sounds good to our ears! Anyway, we won´t hurry, each sted in it´s time!

-Leí que las canciones de “Forging Metal” fueron escritas por todas las alineaciones de la banda. Sé que quizás sea pronto para comenzar a hablar de un nuevo álbum pero…¿hay ideas para la próxima grabación?

Sí, es demasiado pronto mientras queramos promocionar “Forging Metal”, pero ya tenemos algunas ideas para el siguiente disco. Dos canciones están básicamente completas, sólo faltan letras perdidas y estoy trabajando en el nuevo con el grupo, hasta ahora nos está sonando bien. De todos modos, no nos apresuraremos, ¡cada cosa a su tiempo!

-What bands from the Brazilian underground metal you would like to recommend?

There are so many good underground bands here that we could fill a whole book! Well with recorded albums I would recommend Dominus Praelii, Comando Nuclear, Dreary Lands (heavy), Steel Warrior (power), Andralls, Violator (thrash) and Drowned, Holder (death).

-¿Qué bandas del underground metálico brasileño te gustaría recomendar?

¡Hay muchas buenas bandas underground aquí con las que podríamos llenar un libro entero! Bien, con discos publicados recomendaría Dominus Praelii, Comando Nuclear, Dreary Lands (heavy), Steel Warrior (power), Andralls, Violator (thrash) and Drowned, Holder (death).

-What bands do you think have influenced the Hazy Hamlet´s sound?

Most bands who are roots of subgenre of hard/metal from the 70´s and 80´s have influenced us. This includes Deed Purple, Rainbow, Whitesnake, Black Sabbath, Judas Priest, Dio, Thin Lizzy, Accept, Iron Maiden, Grave Digger, Running Wild, Manilla Road, Liege Lord, Testament, Slayer and NWOBHM bands. I could keep naming all of them, but would take a week, I belive! LOL!

-¿Qué bandas crees que han influenciado el sonido de Hazy Hamlet?

Muchas de las bandas que son raíces del subgénero del hard/metal de los 70 y 80 nos han influenciado. Esto incluye a Deep Purple, Rainbow, Whitesnake, Black Sabbath, Judas Priest, Dio, Thin Lizzy, Accept, Iron Maiden, Grave Digger, Running Wild, Manilla Road, Liege Lord, Testament, Slayer y las bandas de la NWOBHM. ¡Podría seguir nombrándolos pero estaría una semana, eso creo!

Ten favourite albums from Arthur Migotto and Hazy Hamlet:

"I could never do it in a special order or name only ten, but here are some of our favourites":

-Iron Maiden “Powerslave”

-Black Sabbath “Heaven and Hell”

-Whitesnake “Saints and Sinners”

-Accept “Balls to the Wall”

-Judas Priest “Defenders Of The Faith”

-Thin Lizzy “Jailbreak”

-Grave Digger “Heart Of Darkness”

-Dio “The Last In Line”

-Running Wild “Port Royal”

-Testament “The New Order”

Something else you want to add…

We´d like to thank you so much for the opportunity for Hazy Hamlet to show a bit of itself. We are honoured with the great review and this interview, and would like to add that we are going to work harder and harder to soon achieve a new dream: a tour through Europe – and achievement very hard for an unsigned group. A huge hug for Spanish headbangers, thank you, keep rocking, stay heavy!

Algo más que queráis añadir…

Nos gustaría agradecerte mucho la oportunidad que supone para Hazy Hamlet el poder mostrar un pedazo de sí mismo. Estamos encantados con la gran review y esta entrevista, y nos gustaría añadir que vamos a trabajar muy duro para alcanzar pronto un nuevo sueño: un tour por Europa – un logro muy complicado para un grupo sin contrato. Un enorme abrazo a los heavys españoles, gracias, seguid rockeando, seguid heavys!

Official website http://www.hazyhamlet.com/

Official myspace http://www.myspace.com/hazyhamlet

JACOBS DREAM "BENEATH THE SHADOWS" (2009). Review by Sr. Metalawyer.

De Estados Unidos (Columbus, Ohio), tras su finalización de contrato con Metal Blade Records y su autofinanciado álbum de 2008 "Dominion Of Darkness", llega ”Beneath The Shadows” bajo el sello Retroactive Records con la participación de Chaz Bond (vocalista), John Berry (guitarra), Jon Noble (guitarra), James Evans (bajo) y Gary Holtzman (batería).

Álbum conceptual que se basa en una historia escrita por el vocalista Chaz Bond. La trama del álbum se centra en las experiencias y decisiones de Camren, personaje principal, que lucha para encontrar su camino y salir de una vida de venta y consumo de drogas.

El álbum cuenta con 11 temas:

01. Welcome To My World

02. Minds Will Burn

03. Stain

04. Illusive Dream

05. Hand Full Of Dust

06. The Hell That I Breathe

07. The Darkest Hour

08. All My Fears

09. Reborn In Fire

10. Beneath The Shadows

11. The Blessing And The Curse

En el aspecto musical, contamos con un disco de Power Metal progresivo, en el cual la voz de Chaz Bond, juega un papel primordial. Aunque no es un vocalista que se prodigue en multitud de registros, su marcada voz y las crecientes melodías vocales, lo encumbran a un primer plano a lo largo de todo el disco. No en vano, sus composiciones juegan con este aspecto, apoyándose en una base rítmica comandada por la batería de Gary Holtzman, que aporta el sostén de cara a la labor guitarrera de los señores Berry y Noble desgranando los riffs y armonías para dotar de coherencia al conjunto. Además, este álbum cuenta con dos temas acústicos que no hacen mas que corroborar lo anteriormente mencionado. En definitiva, buen disco de los de Ohio.

Y si ya te gustaron los "Operation: Mindcrime" de Queensrÿche, ya sabes...

ELSE "DEUS EX MACHINA" (2009). Review by Sr. Metalawyer.

Desde Guatemala llega "Deux Ex Machina", un EP de 5 temas, que han autoproducido tres chavales de corta edad que atienden por Axel Lemus (guitarra y programación de la batería), Alejandro Lacán (guitarra rítmica) y Josué Contreras (guitarra solista), y lo curioso del tema es la ausencia de vocalista, ya que ellos mismos recalcan la dificultad de encontrar uno en su país natal, lo que les lleva a elaborar un EP totalmente instrumental. Del mismo modo, la ausencia de baterista se suple con una batería programada.

El EP esta compuesto por:

1) “The 8 Bells Of Oblivion (Intro)”; cumple su función a modo de introducción instrumental, en el cual resuenan unas pequeñas campanas al final del mismo.

2) "Until My Last Breath"; el tema más potente del EP junto a "The Wolf´s Lair". Destacan las guitarras.

3) “Firestorm”; este tema, en el uso de las guitarras, recuerda en ciertas partes a composiciones de death, sobre todo en el tratamiento de la guitarra solista.

4) “The Wolf's Lair”; el mejor tema del EP, y quizás en el que mejor concuerdan las ideaS con la ejecución. Es también el mas Thrash.

5) “Deus Ex Machina”; este tema coincide con “Firestorm”, death melódico.

EP en el cual hacen gala de varios estilos, pero que a su vez encierra bastantes deficiencias. La presencia de ruido es constante a volúmenes altos, no obstante es un EP autoproducido. Otra cuestión es la de las baterías programadas; claro ejemplo sería “Until My Last Breath”, sí, queda potente, pero, ¿a cuánto va esa batería? Al propio Bobby Jarzombek le costaría, por no decir el doble bombo… Dave Lombardo quedaría exhausto.

Obviando este tipo de cosas, vale de muestra de lo que estos chavales pueden hacer, a los cuales les faltan cosas que pulir y encontrar nuevos componentes de cara a una próxima entrega.

LEGION "BLACK UNDERGROUND" (2009). Review by Heavy Metal Fire.

Bandas llamadas Legion tenemos varias. Estos son del país de Drácula, se formaron en 1994 y tras grabar una sucesión demos lograron editar su primer disco, “Marfa”, en 1999. Poco se supo de ellos después a nivel discográfico. Realmente, no se supo nada. No es hasta este mismo año que retornan con “Black Underground”, tras un decenio de silencio y de ostracismo.

El cuarteto lo componen Rudolf “Rudi” Stauder (voz), Otto Ullmann (guitarra), Csaba Szöllösy (bajo) y Cosmin Cadar (batería).

“Descent”, el primer tema del álbum, ya nos imbuye en la propuesta de este combo rumano. Thrash Metal muy arrimado al hardcore y con algún gesto progresivo. Si escarbamos en la memoria, esta banda poco o nada tiene que ver con el sonido de la Bay Area pero quizá si tenga algo que ver con Voi-vod, por esas ganas de salirse de los esquemas preconcebidos. No obstante, “Never Give Up” rezuma la esencia de un Thrash Metal más de corte clásico. “Sick World” de nuevo mixtura el sonido de los Sepultura más thrashers con el metal más moderno y “Why” camina iluminado por los focos de un metal más vanguardista.

En “Dissent” dan forma a una pieza más conspicua al Thrash clásico. Quizá te puedan recordar a Sepultura, aunque estos Legion son más progresivos. En esa misma tesitura tenemos el siguiente “Nemesis”.

El esfuerzo de Legion por sonar frescos y actuales se vuelve a notar en “Survival”, pero donde dejan entrever un trabajo más enfocado hacia la innovación es en “Black Underground”, un ejercicio de Thrash Metal de hondo calado progresivo. Rematan el disco volviendo a sacar su vena más actual con “Prison Cell”, muy en la onda de bandas como Machine Head.

La verdad que no suenan del todo novedosos aunque atesoren personalidad, algo que es muy importante. Como he dicho antes, su inclinación musical se decanta hacia sonoridades más contemporáneas, mixturando el Thrash y el Hardcore o ese engendro en el que mutó el primigenio Thrash Metal a medida que fue evolucionando.

ALBUM REVIEW: SLAYER "WORLD PAINTED BLOOD" (2009). Review by Heavy Metal Fire.

 

OBÚS 6 - TABLERO 0. Por Heavy Metal Fire.

BRAINSTORM, Sala Heineken, Madrid, 24-10-09. Crónica de Heavy Metal Fire.

Al igual que los anteriores en tocar (Jaded Heart), Brainstorm es una de esas bandas habituales en la labor de preceder a la banda estrella de un evento. Estos disponían de una hora de concierto en la que repasaron su discografía obviando sus primeros discos y sin prodigarse en demasía en el disco que se supone que venían a presentar (“Memorial Roots”). Cierto es que acaba de salir, pero le dieron más cancha a discos como “Liquid Monster” o “Soul Temptation”.

El tema elegido para abrir fue “Forsake What I Belive” después de una intro en la que quisieron recordarnos una balada de Scorpions. Para mi gusto, “Forsake…”, que está bien, no es para comenzar un concierto. A la larga, la banda salió victoriosa a base de conseguir que la gente se metiera en la actuación paulatinamente, pero para nada de inmediato.

Continuaron con “The Leading”, “Highs Without Lows” y “Blind Suffering”, con la banda dando lo mejor de sí y con Andy B. Frank mostrándose muy comunicativo con el público y desvelando su interés por el tema futbolístico.

“Shiver” fue el segundo y último tema que interpretaron de su más reciente entrega, justo antes de que llegara el momento clave de la actuación: “Shiva´s Tears”. A Andy, que parecía que el reducido escenario se le quedaba pequeño, ni corto ni perezoso, se metió a cantar entre el público prácticamente casi la totalidad de este tema. A partir de ahí, el público, totalmente entregado, vibró con temas como “Worlds Are Coming Through” y una “Final Spiral Down” que sono potentísima.

En los estentores de la actuación disfrutamos de “Doorway To Survive”, un tema que siempre irá ligado a España porque su videoclip recoge imágenes del festival Rock Machina de 2002; “All Those Words”, un temazo que ya es todo un clásico en las actuaciones de la banda y “How Do You Feel” que ponía el definitivo final.

Andy B. Franck (voz), Torsten Ihlenfeld (guitarra), Milan Loncaric (guitarra), Antonio Ieva (bajo) y Dieter Bernert (batería) dejaron una grata impresión en los asistentes con su power metal marca de la casa.

Set-list de Brainstorm, Sala Heineken, Madrid 24-10-09.

-Intro.

-Forsake What I Believe.

-The Leading.

-Highs Without Lows.

-Blind Suffering.

-Shiver.

-Shiva´s Tears.

-Worlds Are Coming Throug.

-Final Spiral Down.

-Doorway To Survive.

-All Those Words.

-How Do You Feel.

PRIMAL FEAR, Sala Heineken, Madrid, 24-10-09. Crónica de Heavy Metal Fire.

JADED HEART, Sala Heineken, Madrid, 24-10-2009. Crónica de Heavy Metal Fire.

Nuevamente de teloneros (recuerdo sus actuaciones abriendo para Helloween y The Poodles), estos alemanes, exponentes de un hard rock melódico de gran categoría, regresaban a España. Sin perder el poco tiempo que les concedían ese día para tocar en Madrid, Jaded Heart comenzaron su actuación un par de minutos antes de la siete de la tarde. Johan Falhberg (vocalista), Pete Ostros (guitarrista), Michael Muller (bajo), Alex Kruse (batería) y Henning Wanner (teclados) entraban en escena cuando la gente aún estaba entrando en ese local que te ‘atraca’ por una cerveza.

El concierto comenzó como su último disco, con “Love Is A Killer” seguida de “Fly Away”. Ambos temas sonaron bastante bien, ideales para ir metiéndole la marcha en el cuerpo a la concurrencia.

“Justice Is Deserved” es la primera concesión al pasado, mas un pasado relativamente reciente. Fue de las mejores de la actuación. Sin cambiar de álbum, la siguiente en caer fue “Hero”, el single de su anterior plástico “Sinister Mind” y con “Freedom Call” y cuando el público ya estaba metido de pleno en el show, triste y sorprendentemente se terminaba un concierto que prometía.

Un concierto breve, como esta crónica, pero no exento de calidad musical. Esperemos que la próxima vez tengan más tiempo para demostrar su valía porque realmente Jaded Heart tiene un potencial enorme, así como una discografía cojonuda a sus espaldas, aunque esta vez sólo abordaron temas de sus dos últimos álbunes o dicho de otra manera, de la nueva etapa con Johan Falhberg como vocalista.

Set-list de Jaded Heart, Madrid, 24 de Octubre de 2009.

-Love Is A Killer.

-Fly Away.

-Justice Is Deserved.

-Hero.

-Freedom Call.

REVENGE "DEATH SENTENCE" (2009). Review by Heavy Metal Fire.

Revenge es una banda oriunda de Medellín, Colombia, que en 2002 decidió comenzar a dar guerra. Ahora, con Wicked Kreations, publican lo que es el tercer larga duración del grupo, “Death Sentence”. Un combo que alinea a los siguientes componentes: Esteban “Hellfire” Mejía (voz y guitarra), Johnny Herrera (batería), Jorge “Dodsferd” Rojas (bajo) y Juan Pablo Arroyave (guitarra).

“Vengeance Of Hell” es el single de anticipo. Asimismo también, se encarga de prender la mecha de un disco de Speed Metal totalmente incendiario. “Metal Massacra” sigue las mismas pautas: caña, velocidad, melodía… todo ello con unas enormes guitarras. Continúan llevando el estilo a su máxima expresión en “Death Sentence”, esta vez con un riff que no podrás quitarte de la cabeza.

“Motorider” no podía empezar mejor con los músicos desgranando unas excelsas melodías que se mantendrán durante toda la pieza; un verdadero himno motero donde estos colombianos dejan entrever su buen gusto por los cambios de ritmo.

Si antes le tocaba el turno a los moteros, ahora le llega la hora a los cerveceros; “Beer Maniacs” vuelve a rayar a gran altura en un disco despojado de altibajos. Continúan sin adulterar su música en ningún momento con “The Demented”, “Speedkiller” y “Mutant Rat”, y todo lo que se diga de estos temas es poco. ¡Qué grandes! Poco a poco nos vamos arrimando al final de esta obra maestra, este auténtico manual del Speed Metal con “Bloody Revenge (Death Sentence)”, más carne para un asador de la más alta alcurnia. “After The Storm Of Steel And Hate (Outro)” es el breve pasaje instrumental con el que se termina una escucha que nunca será la última.

Tengo que reconocer que no he escuchado la obra anterior de Revenge pero ya estoy tardando, porque esta banda realmente merece la pena. En materia de Speed Metal van sobrados. La ejecución de los temas es majestuosa y las canciones son supremas. La confluencia de estos factores nos da el mejor disco de Speed Metal en mucho tiempo. Y, ¡ojo!, que estos chicos son muy jóvenes y aún pueden mejorar.

Señores promotores de conciertos y jerifaltes de los magnos sellos del metal: hay una banda que se llama Revenge.

BLAZING DOG "METALLIC BEAST" (2009). Review by Heavy Metal Fire.

Procedentes de Brasilia (Brasil), Blazing Dog son otra muestra del buen metal que se produce por aquellas latitudes. La banda se formó en 2004, pero no es hasta este año cuando Carlos Sousa (voz), Renan Guimaraes (bajo), Gustavo Freitas (guitarra), T.R. (guitarra) y Daniel Marks (batería) comienzan a reclamar un lugar en el panorama metálico gracias a la edición de un disco que ve la luz desde la más absoluta independencia. “Metallic Beast” es el nombre de la criatura.

Lo primero que me llamó la atención de estos señores del metal, fue el parecido de la voz de Carlos Sousa con la de John Bush (Armored Saint, ex – Anthrax), por lo que por cercanía musical se los puede comparar con Armored Saint.

Destapan la caja de los truenos con “Will Of Steel” y continúan su paseo de Heavy Metal incendiario con “Battle Splendour” y la guitarrera “Silent Grave”. Lo cierto es que no vamos a escuchar nada nuevo. No obstante, si lo tuyo es el Heavy Metal clásico vas a tener en Blazing Dogs unos nuevos aliados.

“Icarus” es una breve intro muy marcada por Judas Priest, de facto, citan a la banda de Birmingham como una de sus influencias. Esta introducción, inspirada posiblemente en “The Hellion”, conecta con “Supreme Wings” que airea de nuevo el buen trabajo de riffs que se predomina a lo largo de todo el disco. En “Assassins” le dan un toque oriental al inicio de la canción para desembocar luego en una pieza de Heavy Metal de tempo cambiante. Aquí afloran las influencias de otra de las bandas que ha marcado el sonido de estos brasileños: Iron Maiden. Continúan enfilando la sucesión de canciones de metal clásico con “Easy Rider”, con un riff rayano en el Thrash y “A Thousand Death”, que no se desmarca nada del sonido predominante, pese a tener ese leve arreglo de teclados.

La que sí merece renglón aparte es “Wasted Bullet”, sin duda la oveja negra del disco. Incluye una harmónica y una voz femenina en sus pasajes finales pero más llamativo aún resulta que por momentos se mueve por una sonoridades cercanas al country. Una balada realmente peculiar, muy diferente al resto de temas, que a la vez muestra otra faceta vocal de Carlos Sousa.

El tema homónimo del grupo, “Blazing Dog”, que suena de nuevo a Judas Priest e “Insane Minds”, con unas fantásticas melodías guitarreras y algún riff más Thrash, copan la recta final de un álbum que damos por finalizado con “Dance Of The Skeptics”, típico corte que arranca cual balada para desprender más tarde el poder metálico que se le supone a este tipo de bandas.

El disco suena realmente bien para no contar con el respaldo de ningún sello, prueba fehaciente de que el Heavy Metal tiene vida por sí solo.

HAVOK: "BURN" (2009). Review by Heavy Metal Fire.

Si buscamos información sobre una banda de metal llamada Havok, encontraremos al menos tres conjuntos bautizados con ese mismo nombre pero de diferentes nacionalidades. Los que nos ocupan son de Colorado (Estados Unidos) y comenzaron su andadura en 1994. El año 2007 sería decisivo para el grupo ya que la edición de su EP “Pwn `Em All” sería del agrado de Candlelight Records, quienes se prestarían a ponerles en circulación su primer largo: “Burn”.

El Thrash Metal que ofertan es una constante en estos tiempos que corren ya que también exprimen con descaro la esencia de las bandas de la Bay Area pero con una añadida calidad musical en relación a otras bandas. David Sánchez (voz y guitarra), Shawn Chávez (guitarra), Jesse De Los Santos (bajo) y Ryan Bloom (batería) conforman una alineación de jóvenes músicos de gran talento.

El compacto se abre con “Wreckquiem”, una introducción en la que encontramos los parajes musicales más lentos del álbum. Sería como una breve instrumental que enlaza con “The Root Of All Evil”, donde la voz no hará acto de presencia hasta bien avanzado este tema de Thrash Metal al más puro estilo Testament. “Path To Nowhere” es más denso y pausado hasta que finalmente se desata la furia en un incremento de energía totalmente mosheante, muy a lo Megadeth. Hay que señalar que la mayoría de los temas de este álbum son rápidos, yendo éste enfocado hacia un sonido más acorde al de bandas más actuales, pero igualmente clásicas, como Evile.

De nuevo la sombra de Testament asoma en “Morbid Symmetry”, cuyo monumental riff se posiciona como la mejor baza de esta pieza. “Identity Theft” es, nuevamente, otro homenaje a los grandes del Thrash y más a Metallica. Ya vemos que hay algo que no debemos dejar pasar por alto: los solos de guitarra, extensos y excelsos, y concretamente en esta canción parece una elucubración guitarrera del mismísimo Kirk Hammett.

“The Disease”, pese a esa entrada de batería que bien podría parecer un guiño al “Rust In Peace… Polaris” de Megadeth, vuelve a sonar a Testament. Thrash Metal rápido y potente que no escatima en velocidad en “Scabs Of The Trust” o en la fulminante “Ivory Tower”. “To Hell” es otra muestra de que estos chicos se han currado los riffs. Aquí apreciamos unas líneas vocales algo más melódicas.

Los galopantes riffs de “Category Of The Dead” no dejan que decaiga la intensidad en un tema más en onda Anthrax, aunque los solos, impecables y a dos guitarras, rememoran la mejor etapa de Megadeth. Con la rapidez de “Melting The Mountain” y la no menos rápida y agresiva “Afterburner”, de sonido cuidado a la vez que colérico, concluyen la exhibición de once temas hechos con la sapiencia y la solvencia del que sabe lo que se trae entre manos.

Havok tienen mucho que tiene mucho que decir en este estilo y para ser un debut parece que llevan toda la vida tocando, ¡y cómo tocan! No puedo dejar de mencionar ese gusto exquisito que se traen por los punteos. No pierdas de vista a estos futuros titanes del Thrash.

PARADOX "RIOT SQUAD" (2009). Review by Sr. Metalawyer.

Quinto trabajo de estudio este "Riot Squad", de los alemanes (de Würzburg, Bavaria) que viene bajo el auspicio de AFM Records, y es que ya son tres los discos que ha propiciado esta banda junto a esta discográfica desde que se llevara a cabo su tercera reunión en el año 1999. Hay que recordar que se formaron en 1986. En esta ocasión el álbum ha sido producido por el vocalista de Paradox y guitarrista Charly Steinhauer y su mezcla y masterización por Achim Köhler.

Y en su realización, además del propio Charly Steinhauer, cómo no, han participado Olly Keller (bajo), Kai Pasemann (guitarra) y Roland Jahoda (batería).

El álbum consta de 10 temas con una duración de (48:22):

01. Suburban Riot Squad

02. Hollow Peace

03. Riptide

04. Rise in Rank

05. Evolution Reset

06. Nothingness

07. No Place to Survive

08. Dream Hero

09. Planet Terror

10. Psychofficial

Este álbum posee un estilo más acorde con el primigenio thrash de la Bay Area, un puñetazo rápido y contundente sin llegar a la agresividad y densidad de las composiciones de grupos que rozan otras tendencias, y dando clase de una buena mezcla de melodía y brutalidad. Tiene sus raíces en los 80, aunque no obstante suena fresco, contando con contundentes riffs que invitan al mosh en toda regla, junto a incesables punteos. En comparación con su anterior entrega "Electrify", sin duda alguna, “Riot Squad”, gana en agresividad y contundencia, pero si algo es achacable, sería en lo referente al aspecto vocal, ya que este álbum cuenta con pasajes vocales menos sorprendentes que "Electrify", aunque se suplen con sus afiladas guitarras.

Si te gusta el Thrash, a qué estás esperando...

Ten cuidado con la brigada antidisturbios.

HARBINGER "DOOM ON YOU" (2009). Review by Heavy Metal Fire.

En primer lugar, quedemos claro quiénes son estos Harbinger: los de Michigan, no los virginianos. Lo suyo es el Speed Metal y actitud no les falta. Prueba de ello, su ópera prima “Doom On You”.

Ellos son: “Crusty” Matt Watrous (voz), David “Daven” Ruiz (guitarra), Vic “Rampage” Ruiz (guitarra), Phil “Doctor Metal” Lynch (bajo), Sean “Cyriis” Sethi (batería). Como podemos comprobar, el equipo armamentístico de Harbinger tiene hasta médicos. Pero ahora quienes han de ser diagnosticados son ellos.

Simulando la presentación de un show en vivo, nos conminan a disfrutar de una descarga electrizante de metal acelerado. “Are you ready for US Speel Metal attack?” Va a ser que sí. En efecto, eso es lo que ofertan en su tema de apertura, “Drivers To Hell”. En tal velocípeda descarga hay tiempo para el lucimiento personal de los componentes. “The Dark Ages” es un genial tema bastante largo que nos retrotrae al sonido de los primigenios Iron Maiden pero con un toque de velocidad extra. Durante sus más de seis minutos de duración apreciamos al combo en todo su esplendor.

“Morningstar” es un corte de puro Speed Metal que sigue esas mismas influencias, claramente detectables en ese maideniano cambio de ritmo con el que nos obsequian. “Black-Hearted Woman” se presenta una vez más con esas guitarras dobladas irradiando una fastuosa musicalidad a la vez que un omnipresente bajo nos recuerda la consulta del médico: el Doctor Metal.

“Poser Patrol” es realmente rápida (entre sus líneas se dejan caer un “…Heavy Metal Fire”…) y en esa misma línea tenemos “Die For Metal – Live For Death”, mas esta la noto mucho más valorable. Menos efectiva resulta “Blood Of Heroes”. El cierre lo pone “Harbinger”, con un estribillo más definido y pegadizo de lo habitual que logra rematar el disco a lo grande.

Esta banda gusta de introducciones habladas cual entrevistas, cual noticiario, … siempre con la temática del Heavy Metal y su mundo como referente. Y hablando de temáticas, la de sus letras no dejan de ser llamativas, sobre todo cuando tienen que ver con la Nintendo. Lo de matar por el metal lo tomaremos en sentido figurado.

Tras la radiografía de esta banda contemplamos un buen debut que esperemos que pronto les pueda valer para codearse con las grandes.

La producción, siempre mejorable, es más que decente llevando por bandera ese sabor underground. Dentro de las bandas de esa categoría, se pueden colocar en la primera línea estadounidense de metal hecho con lo que hay que tener.