lunes, 12 de octubre de 2009
viernes, 9 de octubre de 2009
METALFORCE "METALFORCE" (2009). Review by Sr. Metalawyer.
De Alemania con su nuevo trabajo y a través de Magic Circle Music, nos llega MetalForce, antes conocidos como Majesty, y es que hay que recordar que estos señores anunciaron el cambio de nombre de la banda durante el Magic Circle Festival 2008, ya que podían haber surgido desavenencias, en cuanto a la propiedad intelectual con Dream Theater, quien primigeniamente ya se habían denominado así en el pasado, aunque su lider Tarek "MS" Maghary declarara que: "No hay fundamento más para mí y los miembros anteriores de Majesty de continuar nuestro trabajo creativo. Tuve la sensación que ahora ha llegado el momento de reiniciar con una nueva banda para señalar que el heavy metal no puede ser detenido y que una nueva fuerza llevará al mundo entero el mensaje poderoso. Hace poco en un sueño había sólo un nombre que vino a mi mente: METALFORCE."
Bonitas palabras. Hay que recordar que este señor es organizador del Keep It True, lo cual le honra, bueno quién sabe cuáles son los motivos del cambio de nombre, aunque en este caso también merece la pena recordar la existencia de una banda de thrash metal ucraniana, que también se llama MetalForce y que sacó un disco titulado "Inimical Reality" en el año 2003, jejeje.
Dejando a parte el tema del cambio de nombre, no hace falta mencionar por quien están influenciados, y ya que estamos recordando, pues reseñemos que contaron con la colaboración de el ex guitarrista de Manowar Ross The Boss en su segundo álbum "Sword & Sorcery", eso sí bajo la denominación de Majesty.
Para esta nueva andadura el señor Tarek Maghary - voces -, ha contado con su compañero en majesty Jan Raddatz - batería - y con las incorporaciones de Tristan Visser - guitarra - y Freddy Schartl - bajo -.
En el aspecto musical, el disco está compuesto por 11 temas:
01 - Faster, Louder, Metalforce
02 - Freedom Warriors
03 - I Rule The Night
04 - Thunder And Lightning
05 - Metal Crusaders
06 - When The Valkries Fly
07 - Thunderchild
08 - We Are The Fire
09 - Melt Thy Steel
10 - Let The Battle Begin
11 - Son Of The North
Tras la escucha del mismo, uno sigue sin entender la cuestión del cambio de nombre, ya que es lo mismo pero con diferente pegatina, incluso si no te hubieras enterado del hecho de dicho cambio, lo primero que pensarías es esto me suena, ya que siguen combinando los medios tiempos, con temas más rápidos y poderosos, junto a remarcados coros y composiciones de aspecto mas hímnico, por tanto si ya te gustaba lo que hacían antes, con este disco no te defraudarán, se llamen Metalforce o se llamen Majesty.
THRASH M "THRASH THE CITY EP" (2009). Review by Sr. Metalawyer.
De Polonia, tras una demo del 2008 llega este su primer EP "Thrash The City" y carta de presentación de esta joven banda Thrash M, que cuenta entre sus filas con £ukasz Lawrynowicz (voces y guitarra), Micha Osyda (guitarra), Dawid Osyda (batería) y Krzysztof Mackiewicz (bajo).
Cuatro temas en el reducido plástico:
1. "Bastogne", empieza con una batería contundente a la que acompañan el juego de guitarras, en este tema hay una pequeña muestra de utilizar dos voces remarcando la principal, pero esa contundencia se va diluyendo hacia el final.
2. "Life Is A Lie", este tema tiene el efecto comentado en el anterior pero de una curiosa manera, ya que la segunda voz en tesitura mas gutural, solo suena por el canal derecho.
3. "Give'em Hell", aquí recuperan un poco más de fuerza, con un buen trabajo de guitarra solista.
4. "Thrash the City", puede que el mejor tema del Ep, con una notable influencia de Anthrax.
En definitiva un sonido fresco, aunque adolecen de fallos en cuanto a la producción el sonido de las guitarras debería ser mas grueso y a la voz de Lawrynowicz no le vendría mal un poco más de garra, pero cuentan con alguna que otra idea interesante, a ver qué son capaces de hacer en posteriores entregas, y es que parece que el thrash vuelve a pegar fuerte con nuevos exponentes.
miércoles, 7 de octubre de 2009
SARATOGA "SECRETOS Y REVELACIONES" (2009). Review by Heavy Metal Fire.
Saratoga vuelve con su segundo disco de su enésima etapa. Tras un “VII”, que tenía grandes momentos pero que pedía a gritos algo más, era el momento de buscar una explosión total, un bombazo en forma de disco que colocara a Saratoga una vez más a la cabeza del metal nacional. Siendo una banda que por unos motivos u otros siempre necesita superar su anterior material, esta nueva prueba de fuego ha sido superada con creces.
“Secretos Y Revelaciones” ha sido producido por Nicko y Tony, y masterizado por Roland Grapow y lo que encontramos en él es una sucesión de temas de calidad innata propios de la denominación Saratoga. “Después De
“Mucho Por Vivir” discurre por lo cauces de un heavy más melódico no exento de fuerza ensalzado con un estribillo con un toquecito fiestero. La siguiente en irrumpir es una de las canciones que pasará a la historia del grupo, “Deja-Vu”; composición, que para estar firmada por Tete y Tony, suena totalmente a Saratoga.
“Cuando Tus Años Te Hagan Llorar” es una ‘power ballad’ de las de toda la vida. “Almas Sin Descanso” retoma la caña con una base rítmica pesada y poderosa. “Luna Llena” es otra de las más ‘nuevas’. Otra vez los teclados claman por su importancia en un tema que como aderezo lleva además unos acordes de guitarra española totalmente alucinantes.
“Ojos De Ira” es puro Heavy Metal: aquí poco más hay que decir. “Mar De Luz” es otra balada de obvio sentimiento metálico. También les ha quedado muy lograda.
Llegamos ahora a otro de los temas insignes del álbum, “Jamás Sufriré Por Ti”, ideal para el directo, con un sensacional estribillo y que seguramente vaya a engrosar la lista de clásicos del grupo. “Buscando Una Salvación” se eleva sobre unas melodías supremas y con los cuatro músicos bordándolo, dando lo mejor de sí mismos. Nuevamente gestan otro tema de un calibre especial. Y es que este disco tiene muchos.
El disco culmina con “Lágrimas De Un Ángel”, de nuevo con incursión de teclados y con una batería que entra poderosa para dar vida a otro corte de pura impronta Saratoga, pese a ese ligero matiz de los teclados con los que el tema se adorna por fases y que le vuelve a dar otro color. En su parte final tiene unas melodías calcadas al “Hellraider” de Judas Priest.
Parece como si Tete hubiera sido toda la vida el cantante de Saratoga; los solos de Tony son acordes a su categoría como guitarrista, es decir, excelentes; de Andy, simplemente, que hay pocos mejores que él en este país, y de Nicko poco podemos decir que no hayamos dicho ya. Que ha conseguido a base de lucha y pundonor conjuntar a lo que a día de hoy es una verdadera banda hecha y compacta, en la que todos en la composición y todos se sienten pieza clave en el correcto funcionamiento de la maquinaria Saratoga.
Con “Secretos Y Revelaciones” pulverizan los argumentos de aquellos que vaticinaban que no habría vida después de Leo y Jero. Pues si este no es el mejor disco de la historia de Saratoga le falta un pelo de la cabeza de Rob Halford.
HUMA "SEMILLA DEL MAL" (2009). Review by Heavy Metal Fire.
”Luchando A Muerte” (2007) situó en la órbita del metal nacional a los gaditanos Huma. Dos años después, Gloria Romero y Salvador Sánchez (vocalistas), Luirry (guitarrista), Pablo Casas (batería) y Ángel Martos (bajo), firman su segunda entrega discográfica de la mano de Producciones Malditas.
“Sangre Y Fuego” es el nombre de la introducción con la que comienza a germinarse este nuevo disco. De características propias para servir de apertura pregrabada en un concierto, choca de inmediato con el tema más heavy del álbum, “Semilla Del Mal”, toda una declaración de principios y una inestimable ayuda para ubicar al oyente en lo que se le viene encima; puro Heavy Metal que encuentra en la siguiente “Perdedor” otro bastión, una canción menos acelerada pero con unas guitarras estupendas y en definitiva, de las mejores del disco.
“Rumbo Hacia El Sol” mantiene las composiciones a un nivel altísimo. Heavy Metal muy conseguido. “Placer Prohibido” lleva por bandera un estribillo de clara referencia ochentera, muy propio de grupos patrios como Ángeles Del Infierno, por citar alguno. Hacen más hincapié en el sonido de la década dorada del metal es “A Fuego Lento”, una balada en la que Gloria ciertamente lo borda. Harto complicado no acordarnos de la malograda Azucena en este tema.
En “Como Tu Sombra” se demuestra que Huma, pese a tener una base clásica, no se ancla en el pasado. Después de ella, llega lo que para mí es la joya del álbum; “Pesadilla”, donde todo encaja a la perfección y donde Gloria pone de manifiesto su poder vocal dotando a su voz de diferentes matices. Por canciones como esta, un grupo ya no debería caer nunca en el olvido.
“La Ruleta” es un medio tiempo metálico en el que Salva coge las riendas para seguir con otra buena dosis de metal con “Llamas De Traición”. Llegando casi al final nos encontramos con el tema más experimental del álbum: “Catalepsia”. En él se conjugan las voces de nuestros dos protagonistas llamando sobremanera ese tono cuasi gutural que, en mi humilde opinión, desentona por completo.
El bonus track del álbum es una versión acústica de “A Fuego Lento”, mas la última pista se corresponde con lo que venimos a denominar ‘un tema oculto’ (o ‘escondido’, como prefieras). Hasta los cinco minutos no se turba el silencio y no es otra cosa que la introducción sonando al revés, aunque más bien parece un exorcismo o el advenimiento a este mundo de algún tipo de monstruo horroroso.
Aparte de comentar los temas, es de recibo señalar que la producción es fabulosa, con unas guitarras atronadoras. No podía ser de otro modo estando por ahí, como ya hiciera en el anterior disco de Huma, Carlos Creator, quien además ha incluido alguna parte vocal y algún guitarrazo. Y algo que no debemos obviar, el magnífico juego de voces entre Gloria y Salva, así como que en los momentos donde la chica es protagonista, nos recuerda que el heavy de verdad con voz femenina también tiene mucho que decir.
lunes, 5 de octubre de 2009
AGGRESSION "MOSHPIRIT" (2009). Review by Heavy Metal Fire.
El relanzamiento de un estilo como es el Thrash Metal, que aquí también tiene cada vez más exponentes, encuentra en Aggression un baluarte de calidad. Son de Barcelona y tienen muy claros sus principios musicales. “Moshpirit” es su primer largo y lo han grabado Pol Luengo (voz y guitarra), Oscar Reka (guitarra), Sergio Soto (bajo) y Sergio García (batería).
Una histérica “Intro” en la que se masca la violencia y la locura nos sumerge en un mar de riffs thrashers de la vieja escuela con “Chaos Anatomy”. Thrash Metal en estado puro adecuado para practicar mosh. Porque eso es lo que ofrecen estos catalanes. “Thrash And Kill” es toda una declaración de intenciones que reúne todos los ingredientes que requiere este tipo de música. Del mismo modo tenemos el tema homónimo del disco, “Moshpirit”, con unos pétreos riffs que la convierten en otro puñetazo sonoro.
Continuamos el repaso con “Thrashing Your Brain”, precisamente el título de su EP de 2008 y carta de presentación de la banda antes de gestar su primer disco. No viene a ser otra cosa que un auténtico himno para Aggression.
“New Born War” y “Better You Run” rugen con rabiosa intensidad manteniendo su nivel con “Psycho Crime”. Irremediablemente, ya hemos inoculado un virus llamado Thrash Metal que se propaga con fuerza por los cuatro costados de este sensacional álbum. “I Hate You” es menos rápida, pero continúa la descarga de Thrash atávico de forma magistral. “Never Surrender” es otra pieza ideal para menear el pestorejo con fruición. Ponen el punto final con “Few Seconds Of Madness”, brevísimo tema instrumental de pura agresión sónica.
Capaz de competir y superar a muchas bandas foráneas de nombres consagrados. Tan sencillo como eso. Todo está calculado al milímetro, desde una imponente producción a cargo de Erik Monsonís, a una sensacional cubierta diseñada por el legendario ilustrador Ed Repka (Megadeth, Vio-Lence, Venom, Death,…), que nos lleva ineludiblemente a las segunda mitad de los años ochenta.
Si te gustan los viejos Anthrax o Municipal Waste, no lo pienses más. O dicho de forma más clara, si te gusta el metal hazte con este álbum.
El diagnóstico del disco no deja lugar a dudas. El espíritu del mosh está vivo, tiene patas y anda. ¡Y ahora va a por ti! Mosh is back!
jueves, 1 de octubre de 2009
GOTTHARD "NEED TO BELIEVE" (2009). Review by Heavy Metal Fire.
Los maestros suizos del hard rock Gotthard regresan con “Need To Believe”. Desde que ficharon por Nuclear Blast se han granjeado el aplauso de casi toda Europa, debido a la mayor cobertura que les ha brindado el sello alemán. Precisamente allí, en Alemania, eran muy conocidos y en su país natal auténticas estrellas. Todos sus discos, excepto el primero, se han encaramado en los más alto de las listas de ventas del país helvético. Este nuevo álbum no ha sido menos, en un país que escogió “Lift U Up” como tema abanderado para la celebración de
Musicalmente, Gotthard continúa gestando grandes canciones. “Shangri-La” es el tema elegido. Así mismo, es el que abre el disco. Es un medio tiempo con regusto arábigo, una especie de mezcla entre el “Anya” de Deep Purple y algo del “Perfect Strangers”, quedando patente el gusto de los suizos por la obra de Deep Purple. Su estribillo nos devuelve a Gotthard en espado puro. Gran canción para abrir y no menos atractiva la siguiente “Unspoken Words”, en la se muestran como unos hachas hard rock melódico. El tema que da título al álbum, “Need To Believe”, es un medio tiempo fantástico, predominando en el disco los temas de esta tesitura y categoría. Sin ir más allá, “Unconditional Faith” es otro medio tiempo muy característico de Gotthard, con aires de los mejores tiempos del hard ochentero americano.
El momento de encender su llama más rocanrolera llega con “I Don´t Mind”, canción que se sustenta sobre el riff más manido de la historia del rock. Escúchala y sabrás a qué me refiero. “Break Away” es otro medio tiempo hardrockero con un estribillo comercial y accesible. Edulcoran su sonido aún más con “Don´t Let Me Down”. No podía haber un disco de Gotthard sin baladas y aquí tenemos la primera; cómo no, de bella factura tratándose de estos suizos.
“Right From Wrong” nos devuelve a los Gotthard más hard en una pieza no exenta de detalles de última tecnología musical y con un tratamiento fabuloso de todos los instrumentos. “I Know, You Know” comienza cual balada para luego endurecerse y sacar a relucir el mejor riff de todo el disco en un estribillo enorme. “Rebel Soul” tiene unas guitarras más crudas y sucias con unas líneas de bajo marcadísimas, siendo este tema uno de los más duros. Precisamente en esas guitarras es donde sacan a relucir sus influencias de sus idolatrados Deep Purple, así como un deje en las líneas vocales a Pink Cream 69 era Deris. Dan por finalizado el disco con “Tears To Cry”, una balada de quilates made in Gotthard. Por ahí también pulula una edición con bonus track. Se trata de “Ain´t Enough”, un tema de puro hard rock mejor que muchos de los incluidos en el álbum. Con eso está dicho todo.
Temas de hard rock elegantes, excelsos medios tiempos y baladas hechas con fineza. Todo esto hace que “Need To Believe” no les vaya la zaga a “Lipservice” o “Domino Effect”, sus dos más recientes obras. De tal afirmación se deduce que estamos ante unos músicos que mantienen un nivel altísimo.
Gotthard continúan siendo Steve Lee (voz), Leo Leoni (guitarra), Freddy Scherer (guitarra), Marc Lynn (bajo) y Hena Habegger (batería).
martes, 29 de septiembre de 2009
ANNIHILATOR "SET THE WORLD ON FIRE" (1993). Review by Heavy Metal Fire.
Este mismo año se reedita uno de los discos más populares y a la vez controvertidos, por lo que supuso en su época, de los canadienses Annihilator, “Set The World On Fire”. Lleva el añadido de dos temas extras que se corresponden con la versión de “Hell Bent For Leather” (Judas Priest) que grabó la banda y con la versión acústica de la ya por sí balada “Phoenix Rising”.
Corría el año 1993 y Jeff Waters, fundador de Annihilator, tan sólo conserva la compañía del bajista Wayne Darley si ponemos la vista en los miembros originales. Los nuevos componentes son Aaron Randall a la voz, Mike Mangini a la batería y Neil Goldberg como segundo guitarra. Con este equipo se publica “Set the world on fire” contando como ingeniero con Max Norman, por entonces también productor de Megadeth.
Su nueva propuesta musical conlleva un sonido totalmente renovado. El tema que daba título al disco, de temática medioambiental se eligió como primer sencillo y como no podía ser de otro modo vino acompañado por un videoclip de apoyo. Era uno de los cortes más agresivos del disco, pero ahí ya se notaba que la dureza musical de los canadienses había menguado.
El tema más llamativo e inesperado fue la balada “Phoenix rising”, que verdaderamente abre unas nuevas miras para el grupo y que pese a sus detractores no elude ser uno de los grandes momentos del álbum. Waters se inspiró en la muerte por cáncer de su tía y quiso homenajearla de este modo. También quiso recordar a su ex-novia con los temas “Bats in the belfry” y “Snake in the grass” que no son precisamente un tributo, más bien hablan de esta chica en cuestión no con mucho cariño. “Knight jumps the queen” y “Brain dance” son la típica letra tonta de Annihilator. “No zone” es el corte más rápido del disco pero en ningún momento casa con los patrones del Thrash metal. En general los temas circulan por un por un camino más lindante al Heavy clásico y al Power de finales de los ochenta, siendo en ese terreno donde el disco alcanza su magnitud.
Tres años después Waters lo analizaba de este modo: “Nuestro tercer disco, ‘Set the world on fire’, fue el más comercial y fue el único en el que pensamos concienzudamente con anterioridad porque Roadrunner, nuestra anterior discográfica, nos quería hacer más famosos y me pidió que compusiéramos algunos temas más comerciales. Para mí no fue nada difícil porque suelo escuchar desde Madonna a speed y Heavy Metal. Esto nos hizo perder parte de los seguidores más acerrimos en Europa, pero tampoco fue tanto error porque ‘Set the world on fire’ fue el álbum que más vendió en Japón.”
Nada más editarse este trabajo se anuncia una gira europea acompañados de los suizos Coroner.
lunes, 28 de septiembre de 2009
THE GATES OF SLUMBER "HYMNS OF BLOOD AND THUNDER" (2009). Review by Heavy Metal Fire.
The Gates Of Slumber es un trío liderado por el cantante y guitarrista Karl Simon, único superviviente de los albores del grupo. Sus dos acompañantes en la actualidad son el bajista Jason McCash y el batería “Iron” Bob Fouts. Oriundos de Indianapolis, Indiana, USA, la historia de esta banda comienza allá por el año 1998. Tras unas demos, por fin editan su primer largo en 2004 (“The Awakening”) y ya en este 2009 pertrechan su cuarto disco, “Hymns Of Blood And Thunder”, donde podemos apreciar que mezclan el heavy metal clásico con el doom y un añadido toque épico a las canciones.
En los dos primeros temas es donde más metálicos se muestran. “Chaos Calling” es el más rápido del álbum. Me recuerda al tema “Trashed” de Black Sabbath, tiene ese espíritu, aunque a estos chicos les gusta amainar su música a mitad de composición como harán en más canciones. A propósito de Black Sabbath: va a ser el referente más nítido (junto a una serie de bandas de culto norteamericas) para definir el sonido de The Gates Of Slumber. ”Death Dealer” continúa mostrándolos en su faceta más heavy y poderosa, siempre con la voz de Karl Simon dándole ese carácter místico y oscurantista.
Su inclinación más doom es más notable en la tercera pieza, “Beneath The Eyes Of Mars”. Se puede decir sin ambages que este es un tema de Doom Metal. Esa tesitura de metal lúgubre se aprecia también en “The Doom Of Aceldama” para dar luego un respiro con “Age Of Sorrow”, una breve instrumental de aires misteriosos. Con “The Bringer Of War” vuelven más épicos y heavies; en una especie de mezcla entre los primeros Manowar, Cirith Ungol, Manilla Road y aquella banda que encumbró a Ozzy.
“Descent Into Madness” es un medio tiempo envuelto en tinieblas. Su larga duración lo hace más proclive al aburrimiento. No obstante, sus solos son llamativos y sus influjos de Sabbath se dejar ver incluso en las baterías. Tras uno de los temas más paranoicos del disco, se alzan con el puro Heavy Metal de “Iron Hammer”, partitura que no rehuye del Doom en el tramo central del tema.
“The Mist In The Mourning” es una canción totalmente diferente. Es un ejercicio coral con voz masculina y femenina, que debido al papel totalmente secundario e irrelevante de su instrumentación es prácticamente un tema a capella. De la épica de éste último, pasamos al Heavy Metal de “Blood And Thunder”, de fuertes guitarras pero exento de celeridad.
Sería difícil no situar su estilo cerca de los primeros Black Sabbath o meterlos en el saco de bandas como Cathedral. Aunque insisto, estos son un bastante más metálicos que la mayoría de bandas de doom. O dicho de otro modo, más doom que la mayor parte de bandas que practican un Heavy Metal atemporal.
BATTLEWITCH "WESSEX STEEL" (2009). Review by Heavy Metal Fire.
Battlewitch es un combo británico formado en 2005 con el único propósito de dar rienda suelta a su pasión musical, que no es otra que el Heavy Metal. Andrew Maslen (voz), Greg Anderson (guitarras), Jim (bajo) y Kev Sibley (batería) son los autores de “Wessex Steel”, ópera prima de la banda, que ve la luz con la ayuda de Gallipoli Records.
El disco contiene ocho temas. "Fight To Win" es el primero y con el que dan a expresar su modo de entender el Heavy Metal, con un sonido que discurre por su vertiente más clásica. "Doom Or Day", tiene un aire a lo Running Wild pero con un sonido claramente cavernoso y underground. Es ahí donde afloran las deficiencias de Battlewith: en la producción. Sin ir más lejos, el sonido que le han sacado a la batería en este tema no es el más idóneo, aún así es uno de los cortes más destacados junto con la continuamente cambiante en cuanto a tempos "Talisman", tercer corte del álbum.
La verdad es que no estamos ante ningunos virtuosos pero tampoco lo hacen mal los chavales. Continuan su cruzada con "The Devil´s Blade" y el medio tiempo de cotas metálicas "Merlin´s Ryffe". "Reptilicus" tiene un estribillo bastante empachoso, bastante cansino, aunque la cosa mejora con "Heathen", pese a no ser una maravilla. Con "Plague Of Chaos" rematan un disco que no pasará a la historia pero que pone en el mapa del metal a Battlewitch.
Metal de carácter underground que con un poco de lucha y de esfuerzo puede escalar posiciones. Lo malo es que el verdadero Heavy en el Reino Unido no recaba la atención que se merece.
viernes, 25 de septiembre de 2009
SONATA ARCTICA "THE DAYS OF GRAYS" (2009). Review by Heavy Metal Fire.
“Unia”, el anterior disco de los fineses creó controversia. Este esperado “The Days Of Grays” puede llegar a crear indiferencia de cara a entregas futuras puesto que la magia de antaño parece diluirse. Del mismo modo, no es lo que esperan muchos aficionados.
La bifurcación de caminos del guitarrista Jani Liimatainen y del cantante Tony Kakko hace ya más de dos años parece tener un claro sentido: las diferencias musicales. Ya dije que el disco de Cain´s Offering gustaría a los seguidores de Sonata Arctica, pero las nuevas canciones del conjunto liderado por Tony Kakko, asaltan mis dudas. El reemplazo de Liimatainen, Elias Viljanen, el cual ha sacado un disco en solitario entre “Unia” y “The Days Of Grays”, ni siquiera tiene tiempo para lucirse.
“Everything Fades To Gray” introduce de modo orquestal y con el teclado las teclas en primer plano a “Deathaura”, en el que primero entra una voz femenina y más tarde aparece la de Kakko. Mucha orquestación en un tema power sinfónico con diferentes cambios enérgicos. Ya desde el comienzo apreciamos el toque teatral con el que rocían las canciones y que tenemos delante temas de esos que precisan varias escuchas hasta llegar a enganchar, si es que lo consiguen.
“The Last Amazing Days (single edition)” es de lo mejor, sin duda, de lo poco que se salvaría de la hoguera. Clásico sonido de Sonata Arctica con esa vena más comercial que requiere un single. “Flag In The Ground” (otro de los singles) es la más power de todo el álbum, con unas guitarras con un regusto folclórico irlandés y un estribillo de esa guisa. Hasta aquí lo bueno, que tampoco era demasiado.
“Breathing” es una balada con las características del ‘power’ sinfónico que hacen ahora. También es el comienzo de una decadencia total en cuanto a fuerza, que adolece de ella por todos lados, y lo que es más importante, de calidad. La producción es muy buena y la ejecución de los temas es genial pero los temas no tienen ese feeling necesario. La teatrales “Zeroes” y la siguiente “The Dead Skin” le hacen un flaco favor a la música de Sonata Arctica. Por momentos, ni siquiera me atrevería a decir que estamos ante una banda de power metal y sí de power-pop sinfónico. Continúa el descalabro con “Juliet”, tema de los más potentes y eso que no lo es. No es de extrañar que la siguiente pieza “No One Can Heal A Broken Heart” vuelva a ser un medio tiempo. Esta vez vuelven a servirse de la colaboración femenina a las voces.
Baladas como “As If The World Hasn´t Ending” o el medio tiempo “The Truth Is Out There” no incitan a más escuchas. Las mismas melodías de apertura sirven también de cierre pero esta vez la versión completa de “Everything Fades To Gray (Full Version)” lleva el aderezo de la voz de Kakko.
lunes, 21 de septiembre de 2009
EUROPE "LAST LOOK AT EDEN" (2009). Review by Heavy Metal Fire.
Tercer paso discográfico de los suecos Europe de esta su segunda etapa, en la que volvieron al redil musical con la formación clásica.
El conjunto sueco nos dejó un EP de adelanto titulado igual que este disco, piedra de toque para lo que sería el definitivo lanzamiento que por fin está en nuestro poder. “Last Look At Eden” sigue siendo una patada más para el despeje de la música que les convirtió en estrellas, sonido que se correspondía con una moda imperante y que incluso pudiera llegar a ser forzado por ese motivo.
Un preludio orquestal llamado simplemente “Prelude” precede al tema homónimo del disco, “Last Look At Eden”. Se trata del single y del primer tema que subieron a la red para disfrute del personal. Rápidamente apostaron por él como apertura de sus conciertos. Lleva una potente carga sinfónica, con unos teclados que le dan un toque épico, mas con un sonido muy actual.
“Gonna Get Ready” es otro de los temas destacables. Fácilmente te podrá recordar al trabajo de grandes bandas que despuntaron en los setenta. Un pasado que asoma de nuevo con “Catch That Plane”. Imposible componer un tema así sin conocer la obra de Jimi Hendrix.
No podían faltar las baladas y “New Love In Town” es la primera. Es una fantástica canción con dedicatoria incluida. Va dirigida al recién nacido vástago de Tempest. “The Beast” va en una onda “Love Is Not The Enemy”, algo así como lo más duro que están dispuestos a ofrecer los suecos en estos tiempos. “Mojito Girl” es otro de los temas que se dejaron caer antes del disco y que incluso interpretaron en algunos shows. Se desarrolla sobre una base bastante rainbowniana.
“No Stone Unturned” es un medio tiempo con una ornamentación orquestal fundamental en el desarrollo del mismo. Michaeli se muestra más partícipe que nunca dejando un solo de teclado en esta canción, de las que más me ha gustado del disco. “Only Young Twice” también tiene una base clásica con una cuidada orquestación.
Los temas más ‘extraños’ son “U Devil U” y “Run With The Angels”. Digo extraños porque toman otro cariz en cuanto a sonido, mostrando a unos Europe más psicodélicos. Ponen el broche final al disco con “In My Time”, pincelando un cuidado sentimiento de blues en esta fenomenal balada, con John Norum demostrando una vez más que con seis cuerdas es todo un as.
La labor de Mic Michaeli a los teclados, principalmente, se circunscribe a determinados arreglos orquestales, la voz de Joey Tempest indaga en nuevas tesituras mostrándose más madura y elegante, la base rítmica formada por John Levén e Ian Haugland continúa a la altura de una gran banda y John Norum se muestra como lo que es, un crack de las seis cuerdas, versátil y virtuoso, sacando sus influencias del blues en varios temas.
Llevan la música que les marcó en los setenta a una dimensión totalmente actual, muy moderna, incluso futurista podríamos decir, pero con esa consistente base setentera inamovible en muchos cortes.
HAZY HAMLET "FORGING METAL" (2009). Review by Heavy Metal Fire.
Hazy Hamlet, metal forjado en Brasil que desde 1999 intenta abrirse paso. Después de una demo (“Hazy Tales”, 2001), un EP (“Revelation”, 2003) y un single (“Chrome Heart”, 2009), por fin debutan con un disco titulado “Forging Metal”. El disco se vende a través de la página oficial del grupo.
Orgullosos de autofinanciarse el material y de gozar de una autonomía, Arthur Migotto (voz), Julio Bertin (guitarra), Fabio Nakahara (bajo) y Cadu Madera (batería) practican un estilo denominado Heavy Metal.
“The Beginning Of The End (part I)” es una intro hablada que enlaza con “The Beginning Of The End (part II)”, donde Hazy Hamlet dan muestras de su poderoso Heavy Metal en uno de los mejores cortes del álbum.
El disco sigue unas directrices claras, únicamente Heavy Metal como se puede observar en piezas como las siguientes “Black Masquerade” y “Metal Revolution”. Sin embargo, también hay lugar para composiciones lentas como “Field Of Crosses”, donde planea la sombra de Grave Digger. Un tema que coge fuerza por mor de los guitarrazos y los épicos coros en el estribillo para animarse en su parte final a base de solos y de la enérgica voz de Arthur. “Funeral For A Viking” lleva una pegajosa melodía, muy a lo Running Wild.
El Heavy Metal de puño en ristre toma forma en “Chrome Heart”, que de nuevo te puede recordar a Grave Digger y que forma parte del repertorio esencial de los brasileños. Su metal aguerrido se torna más épico que nunca con “Chariot Of Thor” y el homónimo “Forging Metal” es un obvio ejercicio de metal ochentero, aunque en sí lo es todo el disco. Acaban con “The Faces Of Illusion” una composición más extensa gracias a sus minutos instrumentales del comienzo.
ILIUM "AGELESS DECAY" (2009). Review by Sr. Metalawyer.
Desde Australia (Newcastle), nos llega el cuarto CD de esta banda, formada por Kaspar Dahlqvist (teclados), Jason Hodges (guitarra), Adam Smith (bajo), Tim Yatras (batería), y con la novedad de contar para este disco con la voz del ex-Riot y ex-Masterplan, además de otros proyectos, Mike Dimeo.
Contando el trabajo con 12 temas:
01. “Mothcaste”.
02. “Hibernal Thaw”.
03. “Tar Pit”.
04. “Omnipaedia”.
05. “Xerophyte”.
06. “Nubia Awakes”.
07. “Ageless Decay”.
08. “Eocene Dawning”.
09. “Fragmented Glory”.
10. “The Neo Mortician”.
11. “The Little Witch Of Madagasgar”.
12. “Idolatry”.
Desarrollan un power metal con tintes progresivos, contando con una clara producción a cargo de Adam Smith y Jason Hodges, que también han producido sus dos anteriores trabajos, a la que acompañan melodías de teclado y riffs pegadizos que elevan las voces del señor Dimeo, la apuesta fuerte del disco, cuyos servicios, puedan valer para subir de nivel al grupo o simplemente quede en una colaboración.
WILD DEMISE "WILD DEMISE EP" (2009). Review by Sr. Metalawyer.
Desde México (Cancún, Quintana Roo) nos llega este EP grabado por estos cuatro chavales; Rudy Lozano (voz, guitarra, teclados), Fidel Canto (batería), Alex Rodríguez (guitarra) y Orlando Recio (bajo) en los estudios Mircoli de Cancún con ayuda de Erwin Ríos cuya mezcla y masterización se han llevado a cabo en Estados Unidos a cargo de Ron Taylor y Bob Ohlson.
El EP, que trata sobre una batalla épica contra el enemigo, está compuesto por 5 cortes:
01. “The Warrior”; tema con el que abren el EP y en el que ya se empieza a notar cierta reminiscencia de Children Of Bodom en la intro del tema.
02. “Chains”; destaca el uso del teclado o el sintetizador con un sonido parecido a un clavicémbalo.
03. “Twilight End”; sobresale la batería en este corte con los cambios de ritmo.
04. “Black Breeze”; doble bombo machacón, otra vez la atmósfera que crean los teclados dejan ver las influencias.
05. “Ancient Years”; tema instrumental, bastante largo, el cual comienza de manera sosegada y va en incremento, de cara al final hay un juego entre canales izquierdo y derecho, y se pueden escuchar varios efectos, aunque este tema al ser tan largo se hace un poco pesado y aporta poco.
SAINTSBLEED "THE MIGHTY MONSTER" (2009). Review by Sr. Metalawyer.
Desde Alemania (Baden-Wüttemberg), Sasch Menschl (voces), Twain Friedrich (guitarras), Jens Haubmann (guitarras), IJ Schütz (bajo), Mister Pasaric (batería), y a través del sello discográfico creado por ellos, Mighty Monster Records, llega este trabajo que han producido y al cual han dotado del sonido del que hacen gala los 12 temas que componen el disco:
01. “Mighty Monster”; abre el disco de una forma rápida y contundente con un buen trabajo de coros.
02. “Till We Fly”; regrabada del EP.
03. “Human Virus”; este tema es un poco más flojo. Empieza con un murmullo.
04. “The Path Of The Warrior”; de las que entran a la primera escucha, con un pegadizo estribillo.
05. “Inhabitans From Earth”; un sonido un poco más innovador, con voces en segundo plano y efectos de teclado.
06. “Bleed Attack”; tema rápido, con un buen trabajo de coros.
07. “Atlantis”; el tema más largo, con una buena base rítmica.
08. “Saber Rider And The Star Sheriff”; cover de un anime de dibujos japonés. Incluye el efecto de los rayos de la sintonía original.
09. “Twisted Truth”; también regrabado de la demo.
10. “Anytime”; sigue la tónica del disco.
11. “Rise Of The Psycho”; tema en el que se aprecia en la intro y a lo largo del mismo la colaboración de una voz femenina.
12. “Revelation (3:12)”; en referencia a la fecha de nacimiento de Sasch Menschl.
viernes, 18 de septiembre de 2009
TRICK OR TREAT "TIN SOLDIERS" (2009). Review by Heavy Metal Fire.
Una banda que se dedica a tributar la música de Helloween, que menos que tener un nombre relacionado. De ahí sale Trick Or Treat. Pero las versiones ya son agua pasada y ahora estos chicos italianos componen su propio material, pero claro, sin perder de vista a su banda favorita. “Tin Soldier” además, usa de reclamo las colaboraciones de Michael Kiske en dos temas y de Michele Luppi en uno.
Desde la intro “A Night In The Toyshop” empiezan a salir a flote las influencias de la banda cuyo sonido ilumina el proyecto: Helloween. De esta guisa tenemos el primer tema propiamente dicho, “Paper Dragon”, que baila al son de un Happy-power-metal veloz. Menos acelerada, pero también ‘dando calabazas’ tenemos “Take Your Chance”. En esta última colabora Michele Luppi.
Retoman las composiciones rápidas con “Freedom” y llegamos a uno de los temas más esperados, “Hello Moon”. Estos chicos saludan a la luna con la colaboración de Michael Kiske en un precioso medio tiempo muy en la onda de las canciones que el ahora calvo vocalista alemán sí está dispuesto a cantar. Léase Place Vendome recientemente, por ejemplo.
“Elevator To The Moon” es posiblemente la oveja negra del álbum, no porque sea un tema extraño sino porque en él se desmarcan del sonido Helloween, pero poco dura este viraje en el sonido. Si el anterior corte, se desligaba de las influencias de Helloween, volvemos ahora a la normalidad con “Loser Song”.
De nuevo el disco cobra otra dimensión con la balada “Tears Against Your Smile” con Michael Kiske haciendo de las suyas una vez más. Con “Final Destination” recuperan la vitalidad con su estilo predominante y por fin llegamos a los temas que a mi juicio les han quedado más redondos, los dos últimos: “Tin Soldiers Pt. 1” y “Tin Soldier Pt. 2”. El primero es una atractiva instrumental muy melódica y el segundo lo mejor del disco, con lo que considero debe ser el sonido de la banda en el futuro.
Trick Or Treat son: Alessandro Conti (voz), Guido Benedetti (guitarra), Luca Cabri (guitarra), Leone Villani Conte (bajo), Nicola Tomei (batería).
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