ADAREL, UNEX, Cáceres, 20-05-10. Crónica de Heavy Metal Fire.

Adarel se encuentra estos días presentando lo que es su debut discográfico oficial. En esta ocasión, su música se daba cita en el patio de la Facultad de Formación del Profesorado de Cáceres.

En un ambiente totalmente universitario, el concierto encendió los motores con el corte introductorio “Triplehexafobia”, que a su vez es el título del reciente trabajo de los extremeños. A diferencia de otras formaciones musicales, la introducción no viene grabada sino que interpretada tal cual por el grupo. Inmediatamente y perfectamente enlazada suena “La Furia Del Pentagrama”, uno de los temas más heavys y poderosos de su legado, mientras seguían echándole leña a la caldera con “Viento De Odio”.

La primera versión de su repertorio cayó de la mano de una acelerada versión del “Eye Of The Tiger” de los aoreros Survivor, aunque siempre habrá quien la asocie a la B.S.O. de una de las entregas de la saga cinematográfica “Rocky”. Como digo, le infundieron velocidad al tema, saltándose así cualquier odiosa comparación. Retoman material de cosecha propia con “Hada Perdida”.

La formación estaba sonando francamente bien, con Hussein demostrando ser un buen vocalista y temas como “Señor De La Guerra”, que fue dedicada a los iniciados en el Heavy que al parecer había unos cuantos (¡!), o “Irritado” continuaban engrosando la lista de canciones del setlist sin el más mínimo receso.

Poco a poco, nos vamos adentrando en los últimos compases del concierto. Un escueto solo de batería nos adentra en la siguiente versión con la que Adarel deleitaría al personal: “Los Rockeros Van Al Infierno”, una representación del clásico de lo rejuvenecidos Barón Rojo nuevamente bastante revolucionada. Justo después, llega el momento de las presentaciones y ya que yo no lo hecho aún, aprovecho este momento para ello: Óscar (batería), David (bajo), Ángel (guitarra) y Husse (voz y guitarra).

“Qué Dura Es La Vida Del Rock”, el tema más emblemático de Adarel hasta la fecha, fue el siguiente en sonar, con una alta participación del público que no se cansó de corear su estribillo alentados por el vocalista.

Cuando todo indicaba que el concierto acababa la gente pidió más obligándoles a desempolvar una vieja versión que hacía tiempo que no tocaban: “Todo Tiene Su Fin”. Con este clásico de Los Módulos, reverdecido en su tiempo por Medina Azahara, llegaba el definitivo cierre del chiringuito.

Resumiendo, cincuenta y cinco minutos de Heavy Metal que nunca vienen mal a ciertas horas de la tarde y un placer disfrutarlos de la mano de una banda que se supera día a día, demostrando que en el Casar de Cáceres no sólo hay tortas, sino también buenas bandas de metal. Volveremos a verlos, seguro.

Setlist Adarel, Cáceres, 20 de mayo de 2010.

-Triplehexafobia (Intro).

-La Furia Del Pentagrama.

-Viento De Odio.

-Eye Of The Tiger (Survivor cover).

-Hada Perdida.

-Señor De La Guerra.

-Irritado.

-Los Rockeros Van Al Infierno (Barón Rojo cover).

-Qué Dura Es La Vida Del Rock.

-Triplehexafobia (Outro).

-Todo Tiene Su Fin ( Los Módulos cover).

www.myspace.com/adarelmetals

SABATON "COAT OF ARMS" (2010). Review by Heavy Metal Fire.

PAUL DI´ANNO: SETLIST 2010.

El mítico vocalista Paul Di´Anno, conocido sobre todo por ser el primer vocalista de Iron Maiden, se encuentra inmerso en una gira mundial que le tendrá ocupado todo lo que resta de año. Por desgracia, ese tour no desembarcará en España esta temporada. Os dejo uno de los recientes repertorios de esta importante figura del Heavy Metal.

Setlist Paul Di´Anno, Rodeo, Atenas, Grecia, 21-05-10:

01. Ides Of March.
02. Wrathchild.
03. Prowler.
04. Marshall Lockjaw.
05. Murders In The Rue Morgue.
06. The Beast Arises,
07. Children Of Madness.
08. Remember Tomorrow.
09. Faith Healer.
10. A Song For You.
11. Killers.
12. Phantom Of The Opera.
13. Running Free.
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14. Transylvania.
15. Blitzkrieg Bop (Ramones cover).
16. Iron Maiden.

Paul Di'Anno Official Website

Paul Di'Anno Official MySpace

SLAYER: SETLIST 2010. COMIENZO DE GIRA EUROPEA.

STEELGAR: BUSCAN GUITARRISTA.

Los thrashers catalanes Steelgar anuncian que Abel González dejará la banda y que el grupo ya anda inmerso en la búsqueda de un nuevo guitarrista. Este es el comunicado:

Con gran tristeza nos vemos obligados a anunciar que Abel González Lozano, guitarrista y miembro fundador de STEELGAR, abandonará el grupo en agosto por razones laborales. Desde STEELGAR queremos agradecerle a Abel los años en los que nos ha deleitado con su excepcional talento y su personalidad: siempre será parte de esta banda.

En este momento, los demás miembros nos ponemos manos a la obra para completar la formación y poder seguir defendiendo nuestro trabajo dentro y fuera de Catalunya.

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Nivel, compromiso y actitud encima del escenario, eso es lo que estamos buscando, si eres guitarra solista y crees que reúnes esas cualidades, no dudes en contactar con nosotros en mailing@steelgar.com

Gracias por vuestra atención.

Steelgar Official Website

Steelgar Official MySpace

ANTARTTICA, UNEX, Cáceres, 20-05-10. Crónica de Heavy Metal Fire.

Mi presencia en este evento fue casual, más que nada porque no tenía ni puñetera idea de que tocaban más grupos aparte de Adarel, que a su vez supe horas antes que iban a actuar. Toda una sorpresa bien recibida ya que Antarttica me gustaron bastante la última vez que tuve ocasión de verlos en vivo. A la par, iba descubriendo de qué iba el asunto: un festival en aras del comercio justo.

Entre el metal, el rock setentero y el más puro rock n´ roll se cernía una actuación que resultó de lo más animada. Con unos Antarttica que para ser tan jóvenes parece que llevan toda la vida tocando, demostrando soltura y buen hacer, y ambos guitarristas no se cortaron de bajarse del escenario en repetidas ocasiones para tocar al verdadero calor de los asistentes.

En estos días presentan su nuevo trabajo “Chaos Factory”, al que ya le echaré el guante cuando pueda. En esta nueva entrega se centró el repertorio, viéndose combinado con versiones; alguna de ellas incluidas también en el reciente álbum, caso de “White Rabbit” (Jefferson Airplane) o su ya sempiterno “Whiskey In The Jar”, que casa más con el archiconocido cover de Metallica que con la más añeja versión y no menos famosa de Thin Lizzy. También tuvieron el detalle de dedicar una canción a la memoria del malogrado Ronnie James Dio en pleno corazón del concierto.

Tan sólo hubo una leve concesión al recuerdo de temas más antiguos la banda cuando sonó “Rock N´ Burn”, en la que se subió a cantar con ellos Samuel Sacatripas Johnson (¡total na!). Fue la única pieza que escuchamos en castellano. Y rememorando clásicos como “Seek & Destroy”, “Paranoid” y “Fortunate Son” ponían el cierre a una actuación bastante lucida en un ambiente un tanto atípico. Antarttica prometen.

Setlist Antarttica, 20 de Mayo, Cáceres:

-Overload.

-Chaos Factory.

-White Rabbit (Jefferson Airplane).

-War of Souls.
-Whiskey in the Jar.
-Reborn.
-John Deere.
-Rock and Burn.
-Seek & Destroy / Paranoid (Metallica) / (Black Sabbath).
-Fortunate Son (Creedence Clearwater Revival).

www.antarttica.com

www.myspace.com/antarttica

SPITFIRE "TIME AND ETERNITY" (2010). Review by Heavy Metal Fire.

Para asimilar mejor el contenido de este trabajo es necesario repasar un poco la historia de Spitfire. Forjados en 1981 en la ciudad italiana de Verona, no fue hasta 1983 que consiguieron solidificar el lineup con Giacomo Gigantelli (voz y bajo), Stefano Pisani (guitarra), Stefano Bianchini (guitarra) y Gaetano Avino (batería). Ellos grabaron a comienzos de 1984 el single Blade Runner” / “A Quiet Man” (reeditado en 2009 por Minotauro Records). En 1985 el grupo queda reducido a trío con la salida de Stefano Bianchini. En ese periodo la banda comienza a elaborar temas debido al interés de varios sellos en dar salida a su material. Se graba la demo “Heroes In The Storm” y cuando el disco estaba listo todo se va al carajo. No llegó a ver la luz.

En 2002 el sello independiente Andromeda edita “Heroes In The Storm”, conteniendo los temas disponibles de Spitfire hasta la fecha.

En 2004 el trío se reune para un único concierto en el festival transalpino Italian Legion Festival del que salió “Live Reunion”.

A comienzos de 2008 se reunieron para rememorar y grabar una serie de temas que nunca fueron registrados. My Graveyard Production fue el sello que se interesó en el proyecto.

Lo que incluye este álbum son canciones compuestas entre 1982 y 1985, que como digo, nunca fueron grabadas; de modo que imagínate a qué suena esto. La primera pieza “Spirit Of The Mountain”, es un verdadero temazo de Heavy Metal y muy posiblemente la mejor de todo el trabajo. Buenísima. Seguimos con “One Night With Mephisto”, que me recuerda un poco a Krokus y que tiene ese sabor añejo a la NWOBHM, como también lo tiene el tema título “Time And Eternity”. Recordemos que estábamos en plena expansión de la NWOBHM por toda Europa y América y Spitfire no querían ser ajenos a ese movimiento.

“Black Widow” es otro de los temas que no te puedes perder de estos italianos. Tiene un arranque lento con reminiscencias del “Hotel California” de The Eagles y un posterior estallido metálico coronado con un estribillo de un radiante poder metálico envuelto entre galopantes melodías de guitarra. Todo el disco discurre en clave de Heavy Metal a lo “The Challenge” o “(Un)Holy War”, esta última con unos riffs en su parte central que parecen un guiño al “Blackout” de Scorpions, aunque dudo que fuera su intención.

Muy acorde a las instrumentales de la época es “Escape From Babylon”, bastante entretenida y otra en las que el bajo se deja oír con más descaro. Continúan sin sacar los temas del molde que da forma al álbum con temas como “Soul Trader” o “Boy´s Riot”. Y es que este disco transcurre sin sorpresas y regido por unas directrices muy claras, siempre con unas buenas guitarras y una voz que encaja al dedillo con el estilo que practican.

Acercándonos al final tenemos una breve instrumental acústica llamada “Alone In The Dark”, antes de que en “Limbo” las guitarras vuelvan a echar fuego y en la última, bastante influenciada por Saxon, “Rock Commando”, ensalzen orgullosos su identidad y procedencia al ritmo de lo que mejor saben hacer: Heavy Metal de la vieja escuela.

Yo, que no creo en ningún Edison del metal, tengo más que de sobra con una banda que no inventa nada pero que sorprende por su nivel y gusto musical.

Por otra parte, su generosidad en temas, catorce, confiere al álbum un carácter distintivo al encuadrarlo dentro de un estilo como la NWOBHM, que no abusa de muchos temas para sus discos y rara vez encuentras más de una docena en un disco de esas características. Quizá por ello se haga un poco largo, pero de paso añado que recortando tres o cuatro temas les hubiera quedado un discazo. No obstante, no le vamos a restar valía a un gran disco de Heavy Metal de otra época grabado en ésta.

Spitfire On Myspace

PRETTY MAIDS "PANDEMONIUM" (2010). Review by Heavy Metal Fire.

Hay bandas que dan de sí lo esperado, que rara vez defraudan. Que pese a tener largos periodos de silencio discográfico, siempre merece la pena esperarlas. Una de ellas es Pretty Maids.

Aparte de la edición de este nuevo disco, los daneses también son recientemente noticia por la salida del conjunto del bajista Kenn Jackson, que grabó el álbum con ellos. No han tardado en buscarle un relevo y ha sido reemplazado por todo un conocido y amigo del grupo como Hal Patino. Patino es mayormente conocido por su actividad en King Diamond, pero también ha hecho de las suyas en bandas como Force Of Evil, Blakk Totem, Maltese Falcon, Palladion, Doctor Butcher o Disaster Peace. El nuevo bajista debutó en directo con Pretty Maids el pasado 8 de mayo.

Por lo demás, Ronnie Atkins (voz) y Ken Hammer (guitarra) siguen liderando el cotarro, contando con los servicios del batería Allan Tschicaja y del teclista Morten Sandager, quien debuta discográficamente con Pretty Maids sustituyendo a John Brandt, que estuvo colaborando con la banda últimamente.

Esta nueva entrega, a la venta en Europa desde el 14 de mayo, espera verse editada el 8 de junio en Estados Unidos nuevamente de la mano de Frontiers Records, casa que ya les publicó su último trabajo de 2006 “Wake Up To The Real World”.

En “Pandemonium” siguen sonando a ellos mismos, mezclando temas de Heavy Metal con otros de Hard más melódico, y otros a mitad de camino entre ambos estilos. Y siempre algún detallito muy al gusto de los fans más aoreros. En definitiva Heavy melódico de calidad, a lo Pretty Maids.

Los tañidos de un reloj y una voz sirven de preludio en los primeros compases de la inicial “Pandemonium”, fuerte y melódica a la vez y con gran presencia de teclados. El sutil juego de letras “I.N.V.U.” da nombre al segundo tema. Aquí el tono melódico aumenta por la labor vocal de Atkins, aunque las guitarras son más gruesas. Pero para melodías “Little Drops Of Heaven”, tema para el que grabaron un videoclip anticipándolo a la edición del disco. En él tocan la parte más accesible y comercial de la banda, para dar forma a un single que de verdad engancha.

“One World One Truth” es un gran tema marca de la casa cuando fluyen por la vertiente más heavy, con Atkins espléndido es ese estribillo. Cambiando de tercio, “Final Day Of Innocence” suena más aorera y tranquila. Un ligero relax que termina con la potente “Cielo Drive”. Continuamos con “It Comes At Night”, con un trato musical más moderno y donde su verdadera fuerza reside en las guitarras.

“Old Enough To Know” es una balada de enorme calidad, con todos los detalles muy cuidados; “Beautiful Madness”, que tiene su punto fuerte en un gran estribillo, es otro de los temas que atienden más a la modernidad; y la sección más aorera vuelve a estar magníficamente cubierta con “Breathless”, punto y final de la edición normal del álbum. Si te haces con el digipack encontrarás una remezcla del tema “It Comes At Night”.

“Pandemonium” ha sido producido por Jacob Hansen (Destruction, Volbeat, Rob Rock, Beyond Twilight).

Como dije al comienzo, hay bandas por las que merece la pena esperar.

www.prettymaids.dk

www.myspace.com/pmaids

GARY MOORE VUELVE AL HEAVY METAL. SETLIST 2010.

El guitarrista irlandés Gary Moore ha comunicado recientemente que volverá a girar con viejos conocidos para rememorar los temas más heavys de su legado, olvidados en los últimos tiempos y constantemente demandados. Para ello ha reclutado a Neil Carter (guitarra), Jon Noyce (bajo) y Darrin Mooney (batería). La intención, según explica el artista, es rescatar temas de la era “Wild Frontier / After The War”.

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El debut de la “nueva” banda se produjo en el festival noruego Trondheim Rock Festival el pasado 22 de mayo. Aquí os dejamos el repertorio de ese día:

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Set list Gary Moore, Trondheim Rock Festival, 22 de mayo de 2010:

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01. Dunluce (tape intro).

02. Over The Hills And Far Away.

03. Thunder Rising.

04. Military Man.

05. Days Of Heroes.

06. Where Are You Now.

07. So Far Away.

08. Empty Rooms.

09. Old Wild One (Neil on rythm guitar).

10. Blood Of Emeralds.

11. Out In The Fields.

12. Still Got The Blues.

13. Walking By Myself.

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14. Johnny Boy (accoustic version).

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15. Parisienne Walkways.

www.gary-moore.com

www.myspace.com/gmooremusic

IV POUNDING METAL FEST: HIRAX. PARTE IV. Crónica de Heavy Metal Fire.

Hirax, toda una institución en el underground metálico y un referente ineludible para comprender el Thrash Metal más endemoniado y enfervorecido, se daba cita por primera vez en España. Desde su fundación en 1984 y, pese a que bien es cierto que en la década de los noventa el grupo estuvo desaparecido en combate, no sabíamos lo que era un concierto de Hirax en la Península. Esto hizo que se levantara la consiguiente expectación.

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Su actualidad discográfica pasa por la presentación de su último trabajo, “El Rostro De La Muerte”, editado a finales de 2009. Asimismo, en estos días también se pone en circulación “Noise Chaos War” que, en cierto modo, no deja de ser una especie de recopilatorio pero que mantiene en la primera línea de actualidad al conjunto. Unos Hirax que por fin asomaban por estos lares, con el carismático vocalista Katon W. de Pena al frente, arropado en todo momento por los guitarristas Glenn Rogers y Lance Harrison, el bajista Steve Harrison y el baterista Jorge Iacobellis.

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La actuación tuvo un comienzo verdaderamente pulverizador. Después de la introducción, un ciclón llamado Hirax se apoderó de la sala con “Baptized In Fire”, para después atizarnos bien con “Lucifer´s Inferno”, cuyo demoníaco riff aún retumba en los adentros de mi cabeza. Primeros compases en los que ya podíamos contemplar a Hirax en todo su esplendor. Todo un vendaval sónico desatado en directo con Katon como foco de atención, un personaje como pocos cuando se sube a la tarima, un auténtico poseso del metal que vive esto como el que más.

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También es verdad que el concierto fue de más a menos. A medida que se sucedían las canciones, Katon, que comenzó verdaderamente desfogado, en un estado que parecía casi inhumano, bajó la intensidad, acrecentándose la disminución de ese ritmo infernal con charlas con el público, las cuales pudieran suponer un respiro. La entrega en los primeros temas no era normal. O sí, tratándose de ellos.

La gente haciendo pogos, saltado desde el escenario,...una auténtica fiesta para los fans del grupo y de ese estilo que aglutina Speed, Thrash y Crossover en diferentes dosis.

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Más temas que sonaron aquella noche fueron “The New Age Of Terror”, “Barrage Of Noise”, “El Rostro de la Muerte”, “El Diablo Negro”, o “Assasins Of War” ya en los estertores del show, que dicho sea de paso se me hizo algo corto. Aunque para mi gusto faltó “Summon The Death Dealers”, puedo corroborar que Hirax son un vendaval en directo y Katon un personaje como pocos sobre un escenario. Se dejó la voz en cada estrofa, no paró de acercarse a las primeras filas a compartir su delirio con la gente, incansable y desatado, con los ojos que se le salían de las órbitas y su cuello preso de la inquietud y el headbanging.

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Por otro lado, Katon no escatimó en promesas a propósito de una futura vuelta de Hirax a España, intenciones que también confirmó Jorge Iacobellis en su discurso en español. Merecería la pena que te acerques, porque ver al “Diablo Negro” sobre un escenario es una aparición verdaderamente divina.

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Hirax Official Website - Black Devil Records
Hirax Official MySpace

BARAJUNDA: NOTICIAS.

Los cacereños Barajunda nos informan sobre la actualidad de la banda. Esto es lo que nos cuentan:

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Muy buenas a tod@s!!! Con motivo del primer aniversario de la grabación de la demo 2009, os anunciamos que hemos grabado 3 nuevas canciones como adelanto de nuestro próximo disco que grabaremos después del verano.

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Podéis escucharlo en www.barajunda.com o www.myspace.com/barajunda

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Esperamos que os guste!!!

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MUCHAS GRACIAS A TOD@S!!!

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Let’s rock!!!

IV POUNDING METAL FEST: METAL INQUISITOR. PARTE III. Crónica de Heavy Metal Fire.

Uno de los principales atractivos del IV Pounding Metal Fest era la presencia de Metal Inquisitor, banda de Heavy Metal clásico oriunda de Alemania que por vez primera actuaba en nuestro país. Y viendo lo acontecido, esperemos que no sea la última viendo como se las gastan arriba del escenario.

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Fueron presentados como relevo generacional de bandas como Saxon, Iron Maiden o Judas Priest cuando estos grandes grupos digan adiós. Mucha gente lo entendió así aunque hay otros que todavía no se enteran y prefieren gastarse los cuartos en bandas de cuatro o cinco carcamales de trampa y cartón, que ya de por sí están podridos de dinero. El futuro del Heavy Metal está en bandas como la que nos ocupa y no se hable más. Y eso es tan impepinable como que a Jenna Jameson le cabe un buen pepino.

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Pese a haber conmemorado hace poco el décimo aniversario de la banda, estos alemanes sólo pueden amenizar nuestros hogares con dos álbunes, ambos muy buenos. En ellos se centraron, dándonos la bienvenida con “Doomsday For The Heretic”, canción que da título al sensacional segundo álbum de Metal Inquisitor. Tras él, se sucedían canciones como “Star Chaser” o “Take Revenge”. También hubo tiempo para presentar alguna pista de su tercera entrega prevista para septiembre como señaló El Rojo, vocalista del conjunto. ¿Por dónde van los tiros? Con grupos así no esperes que se te vaya a quedar cara de tonto al escuchar sus nuevas propuestas.

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El sonido del que gozaron fue realmente bueno, con el combo dando lo mejor de sí y El Rojo mostrando sus dotes de frontman y animador del cotarro. Se mostró cálido en todo momento, muy simpático, dicharachero y comunicativo con el público. No paraba de bromear como cuando en un lance del show, frotando su testa lampiña (otrora peluda), espetó que la naturaleza le había hecho así.

De vuelta al repertorio, señalar que otros de los temas que acierto a recordar (los minis estaban a buen precio) que sonaron aquella noche fueron “Restricted Agony”, “M4-A1” o “Daze Of Avalon” que sonó al final del show. Al parecer, tan sólo tenían esos temas preparados, pues el tiempo les brindaba la oportunidad de una más que nunca sonó, siendo esto lo único achacable para un grupo que supo dar a la gente lo que se esperaba de ellos. Muy buen concierto.

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www.metal-inquisitor.de

www.myspace.com/metalinquisitorfansite

DIO "HOLY DIVER" (1983). Review by Heavy Metal Fire.

Después de que Ronnie James Dio realzara la carrera de Black Sabbath participando con ellos en “Heaven And Hell” y “Mob Rules”, entre otros momentos estelares también puso su voz al frente de una grabación en directo: “Live Evil”. Un desencuentro entre la pareja Dio / Appice y el dúo Iommi / Butler durante las mezclas de este último disco se saldó con la salida de los primeros de Black Sabbath. Es entonces cuando Dio comienza su carrera en solitario. Para el proyecto no se separó del batería Vinnie Appice, el otro expulsado de Black Sabbath. Asimismo, reclutó al bajista Jimmy Bain, otrora compañero suyo en Rainbow, y a un joven guitarrista irlandés llamado Vivian Campbell, ex-miembro de Sweet Savage, un grupo londinense enmarcado en ese efervescente movimiento denominado NWOBHM que vivía sus momentos más álgidos a comienzos de los ochenta.

Hecha la alineación, entraron en noviembre de 1982 a preparar lo que sería un fabuloso disco debut, tanto que a la postre sería la mayor baza musical en la carrera en solitario de Dio: “Holy Diver”. Nadie mejor que el propio Dio podía saber cómo tenía que sonar un álbum bajo su nombre, por lo que optó por erigirse como guía en las tareas de producción, aunque contó con la ayuda del ingeniero Angelo Arcuri. Pese a que su carrera como músico siempre estuvo asentada en Gran Bretaña, facturando allí sus trabajos, en esta ocasión cruzó el charco para grabar el disco en los Sound City Studios de Los Angeles (1.000 dólares al día por aquel entonces). La apuesta era firme y el 25 de mayo de 1983 se ponía en circulación un vinilo cuya ilustración mostraba a un demonio castigando a un sacerdote lo que dejaba entrever cierta conexión con el pasado de Black Sabbath, al tiempo que resultaba llamativa y polémica. A ese demonio, al que dudo que bautizaran, lo llamaron Murray y acompañó las portadas de los primeros discos de Dio.

El significado de “Holy Diver”, siempre fue algo complicado de entender. En una entrevista, Dio esclarecía el asunto: “Es un ser que como Dios, es venerado por la multitud”. Aunque intuyo que este “santo buzo” no es una divinidad celestial.

El primer disco de Dio jalonaba clásico tras clásico. La inicial “Stand Up And Shout”, todo fuerza y una exhibición vocal por parte del maestro. “Holy Diver”, primer tema que se compuso y otro de los imprescindibles, que ha sonado y sonará infinidad de veces en todos los bares de rock de todo el planeta. Tampoco podemos olvidar la magia de “Gipsy” y “Caught In A Middle”, el cambio de tiempo de “Don´t Talk To Stranger” con Ronnie condiciendo sus facultades vocales hacia el olimpo del metal. Los anales del Heavy tampoco pueden obviar temas como “Straight Through The Heart” o “Invisible”, que pese a ser menos conocidas son igual de básicas. No hay palabras para explicar las sensaciones que produce “Rainbow In The Dark”, canción que encierra una anécdota cuanto menos llamativa: a Dio no le gustaba del todo. El caso es que esta canción se emitió sin descanso en la MTV, empujando aún más al éxito a este trabajo que en Estados Unidos llegaría a ser Disco de Oro en septiembre de 1984 y Disco de Platino en marzo de 1989. “Shame On The Night” ponía el colofón a uno de los debuts más impresionantes de la historia del Heavy Metal.

Cimentada la base con una gran colección de canciones, otro puntal para el despegue y posterior asentamiento de la banda fue su inclusión en el Monsters Of Rock de Donington, junto a Whitesnake, Meat Loaf, Twisted Sister y ZZ Top celebrado en el verano de 1983. Aparte de rescatar clásicos de Rainbow y Black Sabbath, Dio presentaría su ópera prima en solitario al calor de unos fans encantados con las nuevas composiciones.

Tal valor y trascendencia tiene “Holy Diver” que no hace mucho y en plena moda de tocar discos clásicos enteros, Dio se decantó por éste e incluso lo volvió a inmortalizar en vivo. Inmortal como será siempre Ronnie James Dio.

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IV POUNDING METAL FEST: STEEL HORSE. PARTE II. Crónica de Heavy Metal Fire.

Con Steel Horse, ya fueron muchas las personas que se encontraban agolpadas en las primeras filas. No obstante jugaban en casa y se ve que en Madrid tienen una acogida espectacular por parte del público. Como era de esperar no defraudaron para nada y, gozando de un sonido casi inmejorable, le dieron un hondo repaso a su ópera prima “Wild Power” haciendo sonar casi todos sus temas, así como también dedicaron tiempo a la presentación en exclusiva de un par de piezas, cada una interesante por un atractivo distinto.

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Como viene siendo habitual, el arranque del show se correspondió con el inició del álbum, sonando los acordes iniciales de “Son Of Fire” como introducción grabada y la propias “Son Of Fire”, “Run To Survive” y “Burning Soul” copando la primera parte del repertorio, para dar paso después a “Night Terrors”. Como ya dije, sonaron muy bien. Se los ve pletóricos, y aunque Jorge Cortés no estuvo tan sobresaliente como la vez anterior que los vi en vivo, volvió a dejar muestras de su poderío vocal, que no es poco.

En el apartado más estrictamente instrumental, Steel Horse estuvieron magníficos. La interpretación de “Nemesis” comienza a convertirse en un punto álgido de sus actuaciones, con una soberana ejecución y una precisa puesta en escena que le da un colorido y una viveza aún mayor. Fue uno de los grandes momentos. No es fácil que un tema instrumental capte tanta atención, pero Steel Horse lo consigue con “Nemesis”.

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El primer momento exclusivo de la velada llegó con un corte del futuro nuevo disco, previsto para el año que viene si nada se tuerce. Una procesión de acordes llamada “In The Storm” que se traduce en otro pelotazo de Heavy Metal clásico. Pinta muy bien esa pieza que encajará en la maquinaria del álbum que debe consagrarlos como una de las mejores bandas de Heavy clásico de este país. “Wind Of Time” es la siguiente en sonar antes de que Jorge se dirigiera al respetable para presentar el otro tema que habían preparado con carácter de exclusividad. Era un cover de “Don´t Break The Circle” de los míticos Demon para regocijo del colectivo de Pounding Metal Union. El concierto vive sus últimos momentos con “Raise Your Fist” y el final con “Wild Power” con el público entregado y coreando los temas.

Una vez más se salieron, pero en esta ocasión me quedo con la impresionante actuación de Willy, altamente preciso durante todo el concierto. No falla una nota el tío. Con un guitarrista así, ¿para qué tener dos?

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Steel Horse, Setlist IV Pounding Metal Fest, Sala El Grito, Fuenlabrada, Madrid, 08-05-10:

-Sons Of Fire.

-Run To Survive.

-Burning Soul.

-Night Terrors

-Nemesis.

-In The Storm.

-Winds Of Time.

-Don´t Break The Circle (Demon cover).

-Raise Your Fist.
-Wild Power.

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www.steelhorse-heavymetal.com

www.myspace.com/steelhorsemetal