lunes, 17 de mayo de 2010

RONNIE JAMES DIO: SE VA EL MÁS GRANDE.


Ayer 16 de mayo de 2010, nos dejaba para siempre Ronald Pavadona, por todos conocido como Ronnie James Dio, dejando a familia, amigos y toda una comunidad de fans que le idolatraba y quería totalmente consternados.


Nosotros no tardaremos en hacerle nuestro pequeño homenaje rememorando alguno de los grandes discos de su carrera, que no fueron pocos, y digo no tardaremos porque para mí ahora mismo la música sólo tiene un nombre: Ronnie James Dio.


“You´re the rainbow in the dark”, la frase con la que el maestro se dirigía a sus fans en las galas, no era más que un sentimiento recíproco. Cuánta luz nos habrán proyectado sus canciones en momentos difíciles. Porque muchos hemos sido sus “Rock N´Roll Children”. No pocos comenzamos a amar el Heavy Metal gracias a él, entre los cuales me incluyo.


Puso su voz al servicio de clásicos inmortales, como lo será el siempre. La mejor etapa de Rainbow fue la suya, la de Black Sabbath, para un servidor, más de lo mismo, y sus discos en solitario de los ochenta son sencillamente imprescindibles. Siempre estuvo al pié del cañón y si no hubiera sido por ese maldito cáncer le tendríamos ahí arriba unos cuantos años más. Amaba lo que hacía como sus fans le amaban a él. Lo mires por donde lo mires, este hombre se merece un monumento ya.


Su edad siempre fue un misterio (“Mystery”), como aquel tema perteneciente a “The Last In Line”. Se dice que murió a los 67 años. Al menos la teoría que sostiene que su nacimiento data del 10 de julio de 1942 es la que capta más adeptos, aunque todavía recuerdo una entrevista en Metal Hammer, de hace no muchos años, en la que Ronnie afirmaba haber nacido en 1944. Pero qué importa su edad, lo que cuenta es que nos deja y lo que nos deja, un legado musical enorme, incomparable, inmenso. Se ha apagado la voz del metal. Sé que mucha gente se habrá quedado con las ganas de poder verlo en directo, pero el palo es igual de gordo para los que lo hemos visto en varias ocasiones; no volveremos a hacerlo. No repetiremos esa experiencia de llenarnos de la magia de ese pequeño ser que albergaba una grandeza abrumadora. Nunca defraudaba en vivo y aunque en los últimos años tuviera que dosificar su voz un poco más por los agravios de una avanzada edad, este sexagenario seguía sin fallar una nota, siempre sentaba cátedra. Aún recuerdo uno de sus conciertos como uno de los mejores que he visto en mi vida, uno de los varios con los que nos hechizó en Macumba. Recuerdo ese final apoteósico en un incansable recital de bises, jalonado de clásicos, que parecían ponerle la etiqueta de inacabable a esa actuación, de incombustible, como lo fue siempre Dio. Nunca podré olvidarla. Ni las demás.


Dio, siempre estarás en nuestros corazones. Cada arco iris que asome en el cielo sabremos que tú lo envías. Ya te echamos de menos. Descansa en paz.

IV POUNDING METAL FEST: ROAR, TOXIC SOCIETY, IN SOLITUDE. PARTE I. Crónica de Heavy Metal Fire.


Cuarta edición del Pounding Metal Fest, un certamen que poco a poco se va asentando como una ineludible cita para aquellos metaleros que avistan vida más allá de los cuatro grupos de siempre. Como de costumbre, el mejor ambiente y un precio más que asequible para ver a una serie de bandas que valen mucho más que eso.

De forma definitiva, el cartel estuvo formado por Hirax, Metal Inquisitor, Steel Horse, In Solitude, Toxic Society y Roar, ya que finalmente los canadienses Striker se vieron obligados a cancelar su gira europea. Por lo visto, hay un volcán muy enfadado.


La coincidencia de la fecha con el concierto de Barón Rojo esa misma noche en Madrid no mermó la asistencia e incluso se incrementó en un centenar el número de asistentes de ediciones pasadas. Al más puro estilo de otros festivales europeos (otros patrios de mayor envergadura deberían aprender) ya se han confirmado a dos bandas para la quinta edición que se celebrará en mayo de 2011. Los grupos son los holandeses Chainshaw y los thrashers murcianos Iron Curtain. Con esta información cerramos el preámbulo y nos metemos en lo acontecido musicalmente en la Sala El Grito de Fuenlabrada el pasado 8 de mayo.

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La banda encargada de abrir la velada fue la madrileña Roar. Con bastante gente aún por llegar pero con un selecto grupo de fans coreando sus temas en las primeras posiciones. Calamos su propuesta, basada en un Speed / Thrash Metal de lo más furibundo e inmisericorde, una furia que estuvo un tanto reñida con el sonido: fueron quizá los que peor acústica tuvieron, aunque la crudeza de sus composiciones y la fuerza infernal de las mismas, no llama al reparo de los fans en matices, sino al disfrute y al desfogue cervical. Con perseverancia y con trabajo lograrán pulir defectos y acrecentar virtudes. Actitud y ganas no les faltan.

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Roar, Setlist IV Pounding Metal Fest, Sala El Grito, Fuenlabrada, Madrid, 08-05-10:


-Intro (The march of the lions).
-Metal For Life.
-Those Who Never Had Fate.
-Dictators Falls.
-We Will Rise.
-Egoists And Cowards.
-Seeds Of Hate.
-Cross Me Fool (Razor cover).

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www.myspace.com/roaringmetal

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Ofertando un estilo musical que no dista en demasía de los anteriores, le tocaba el turno a Toxic Society. Eso sí, la propuesta de éstos se arrima más al Thrash de tradición teutona. Llegaban desde Asturias con la baja de José, batería titular de la banda, que tuvo que ausentarse de la cita por motivos de salud. Ante tal improvisto, Marcos Rodríguez (voz y guitarra) y Camilo (bajo), formaron equipo con el batera del grupo coruñés Eotem, Roberto Pazos “Toreto”, buen amigo de la banda. Quede claro que José continúa siendo miembro de Toxic Society.


Sorprende la caña que son capaces de meter siendo un trío y, aunque también les quede mucho por andar, van bien encaminados. Volcaron la mitad de su set en la incursión de temas nuevos que integrarán su próximo trabajo, el cual esperemos tenga el tratamiento que merece. Descargo esto porque su primer largo, “Living Thrasher”, pese a contener muy buenos temas adolece de una producción adecuada. Seguro que ese problema se solventa en la futura entrega para un mayor deleite de la comunidad metálica. Aquí ya la aguardamos.

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Toxic Society, Setlist IV Pounding Metal Fest, Sala El Grito, Fuenlabrada, Madrid, 08-05-10:


1- Teenager´s Rapist (nueva).
2- Compulsive Megalomaniac (nueva).
3- Toxik Invasion.
4- Lethal Virus (nueva).
5- Human War.
6- Voices For Sara (nueva).
7- Slaves of the State.
8- Morbid Crypt.

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www.myspace.com/toxicsociety
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La primera banda foránea en subirse a las tablas fue la escandinava In Solitude. Éstos fueron enmarcados desde su nacimiento en una generación de bandas suecas que practican el Heavy Metal al más puro estilo tradicional, entre las que tenemos a Wolf o Enforcer por citar alguna, y esta era la primera vez que estos chicos visitaban España. Tan sólo un disco, “In Solitude” (2008), les ha valido para ganarse el respeto de la cohorte metalera por mor de ese cruce entre Mercyful Fate y Iron Maiden rociado de esa aura oscurantista y rematado con un toque personal. En su única obra disponible hasta la fecha centraron su repertorio.

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Rompen el hielo con “In The Darkness”, el tema que abre el CD. Desafortunadamente, durante el tercer corte, “Faceless Mistress”, lo que se rompe ahora es una cuerda y el guitarrista Niklas Lindström se ve inmerso en una odisea de apariencia interminable para cambiarla, haciendo que la banda se vea obligada a tocar íntegramente “Temple Of The Unknown” con un solo guitarrista y no precisamente en las mejores condiciones. Resuenan de nuevo los cinco instrumentos con “Demons”, el tema nuevo que presentaron aquella noche, pero los mejores temas estaban por llegar y gracias a esto la gente no recordará tanto la parte más accidentada. Me refiero a los temas con los que remataron la actuación y los que considero sus dos mejores piezas: “Kathedral” y “Witches Sabbath”, curiosamente los más influenciados por Mercyful Fate. Correcto concierto de una banda que puede dar más.

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In Solitude, Setlist IV Pounding Metal Fest, Sala El Grito, Fuenlabrada, Madrid, 08-05-10:


-In the darkness.
-The monolith.
-Faceless mistress.
-Temple of the unknown.
-Demons (nueva).
-Kathedral.
-Witches Sabbath.

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miércoles, 12 de mayo de 2010

HELLRAZER: ENTREVISTA MAYO 2010 / INTERVIEW MAY 2010.


Desde Canadá llega Hellrazer, una banda que acaba de autoproducirse su segundo trabajo, “Prisoner Of The Mind”. Su propuesta musical es muy clara y concisa. Pese a encontrarse inmersos en tareas científicas como ejercicio laboral, no aparcan su pasión por el metal más clásico y están dispuestos a darnos unas clases en las ciencias del Heavy Metal. El vocalista y guitarrista DrZ charló con nosotros.

¿Podrías hacernos una breve biografía de la banda para la gente que no os conoce?

Hellrazer comenzó como One Eyed Snake en 2004. Los miembros fundadores nos dedicábamos todos a la investigación de los procesos cerebrales, que nos encontramos en el trabajo y comenzamos a tocar por diversión, pero no tardamos en decidirnos en componer nuestro propio material. Después de la salida de nuestro primer álbum, dos de los miembros originales dejaron la banda, siendo reemplazados por Stan (otro neurocientífico) y Dan (antropólogo de profesión). Esto generó una química adecuada dentro de la banda, propiciando lo que sería nuestro segundo lanzamiento. Ahora la banda está trabajando en un nuevo material y tocando a más no poder por nuestra área.
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¿Cómo describirías vuestra música?

Nuestra música casa con el estilo del metal clásico, con elementos de bandas europeas como Judas Priest, Gamma Ray, etc.

Entonces, ¿cuáles son vuestras principales influencias como banda?

Nuestros miembros tienen diferentes antecedentes musicales. Por ejemplo, Stan, nuestro guitarra solista, creció escuchando Megadeth, pero tiene diversos gustos musicales. Yo estoy muy influenciado por Judas Priest y Iron Maiden, como también por bandas europeas como Gamma Ray y Hammerfall.

En vuestros comienzos os llamabais One-Snake-Eye. ¿Por qué os cambiasteis de nombre?

One-Eyed-Snake es otro modo de referirse al pene. A la vez que podíamos pensar que era una idea de marketing inteligente con OES, también acotaba lo que nosotros queríamos exponer. Por eso buscamos un nombre que encajara mejor con lo que es el género metálico.

¿Qué temas tocabais cuando teníais un repertorio plagado de covers?

“Breaking The Law”, “Seek And Destroy”, “You’ve Got Another Thing Coming”, “Kill The King” (Megadeth), “Creeping Death”, “Ton Of Bricks”, “Last Caress”, “Wrathchild”, “Run to the Hills”, etc. Todavía tiramos de algunas versiones en nuestras actuaciones en vivo.

Dos de los miembros fundadores abandonaron el proyecto. ¿Sopesasteis la idea de dejar el grupo en algún momento?

Hoss era un estudiante de medicina y estaba demasiado atareado con sus estudios y su familia. P.O.D., por alguna razón no estaba dispuesto a tocar en vivo, le iba más tocar en el estudio y escribir temas. Eso no nos valía al resto de componentes. Pero siempre fue una ruptura amistosa. Yo nunca contemplé dejar Hellrazer. Es una de las principales partes de mi vida.
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¿Qué diferencias encuentras entre “Hellrazer” (2007) y “Prisoner Of The Mind”?

Hay muchas. Nuestro modo de escribir ha madurado mucho y además nuestra técnica como grupo ha mejorado. Ambos discos los hemos autoproducido y grabado nosotros, pero para este segundo álbum hemos gastado mucho más tiempo: el proceso y la grabación nos han tenido inmersos cerca de un año. Por ejemplo, sampleamos todas nuestras pistas de batería después de la grabación para intensificar la calidad de la misma, y adquirimos un programa de masterización para darle un toque extra. Finalmente, Stan y Dan son simplemente músicos destacados, y le han dado un gran impacto al producto final. Dicho esto, el primer album tenía unos cuantos grandes temas que son básicos en nuestras actuaciones en vivo (“Black Legion” y “Dehumanizer”).

¿Puedes hablarme del proceso de composición y grabación del álbum?

Muchas de nuestras canciones nacen a partir de los riffs de guitarra, y a raíz de ahí las estructuramos. Luego llego yo con las líneas vocales y les pongo letra. “Nailed To The Cross” es una excepción. Aquí escribimos primero el puente y el estribillo, y después compusimos la música. Las líneas vocales surgen en mi cabeza. Las letras mayormente se basan en temas concretos, en algunos casos películas como “Ghost Rider”, “Army Of Darkness”, y “Sophie Scholl”.
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Realmente, ¿tú eres el principal compositor de Hellrazer?

La mayoría de las canciones caen sobre mis espaldas. En el primer CD, hubo temas co-escritos con Hoss y Kegger. En el nuevo CD, debido a los cambios en el line-up, muchas de las canciones se hicieron tiempo antes de que empezáramos a grabar e incluso tiempo antes de que Dan y Stan se unieran al grupo. No obstante, Stan vino con “The Death March Of Bataan”, y “Raining Fire” surgió de una jam del grupo. Además, los dos nuevos componentes tuvieron un rol destacado en el acabado final del album. Los solos que compuso Stan son magníficos. “Ghost Rider” fue compuesta en su mayor parte por P.O.D. antes de que él dejara la banda.

“Prisoner Of The Mind”, ¿por qué elegísteis ese nombre para el álbum?

Originalmente, íbamos a llamarlo “Vendetta”. Cuando nos encontramos con un diseñador gráfico griego con mucho talento, Anestis Goudas, tuvimos una idea para la portada y le fuimos con ella. Él nos propuso unas cuantas que, en última instancia, encajaron mejor con “Prisoner Of The Mind”. Anestis estaba encantado de trabajar en el proyecto e hizo una gran labor. La calavera de la portada junto con la rejilla de metal guardan paralelismos con el tema “Prisoner Of The Mind”.

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¿Existen planes para la grabación de un videoclip del nuevo disco?


En principio pensamos en hacer un video para el tema “Vendetta”, basado en el film “V For Vendetta”. Ahora, estamos pensando en hacerlo para “Going For Glory”, con un metalhead en una especie de batalla de hockey sobre hielo (con mucha sangre…).

Julia Badescu ha colaborado en un par de canciones. ¿Quién es ella? ¿Cómo surgió la idea de incorporar una voz femenina?

Julia es una estudiante de Antropología que nuestro bajista conoció en la Universidad. Ella, en realidad, tiene la voz educada para cantar jazz y tiene una gran voz. Escribimos “Raining Fire”, que es una power-ballad. Sentí que yo no sería capaz de ofrecer a esa canción todo el potencial que guarda, por eso pregunté a Julia si quería intentarlo, y ella hizo un trabajo asombroso. De paso, aprovechamos para preguntarla si quería hacer los coros de “Futile Rebellion” también.
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¿Qué planes de futuro tiene la banda? Estáis preparando nuevo material pero, ¿hay planes para tocar lejos de Canadá?

Estamos trabajando en nuevos temas, pero en esta ocasión en equipo en lugar de individualmente. Estamos pensando también en intentar hacer una pequeña incursión en Europa, porque creemos que nuestra música se adapta mejor a ese mercado. Veremos si podemos llevarlo a cabo.
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¿Cómo es la escena metálica en Alberta? ¿Se pueden encontrar muchas bandas allí?

Hay muchas bandas en Alberta, pero la gran mayoría son bandas de death metal. Algunas de ellas son muy talentosas y estamos muy felices de haber tocado con ellas, pero no estamos en nuestra salsa. En Alberta, el tipo de metal que nosotros ofrecemos es mucho más difícil de encontrar.

Los miembros del grupo, ¿escuchan solo Heavy Metal o además algún otro tipo de música? Lo digo porque Stan parece un punki, ja, ja, ja.

Escuchamos todo tipo de cosas (rock, metal, punk, blues, alternative, etc). Stan tiene un Mohawk, pero ciertamente prefiere el metal al punk. Al mismo tiempo escucha cosas como Gogol Bordello.

Diez discos favoritos de DzR (Hellrazer).
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“Esta es difícil. Hay muchos buenos discos por ahí. Creo que mis favoritos de todos los tiempos son”:

-Metallica - “Ride The Lightning”.
-Iron Maiden - “The Number of the Beast”.
-Rammstein - “Reise, Reise”.
-Slayer -“Reign In Blood”.
-Judas Priest - “Painkiller”.
-Gamma Ray – “The Awesome Foursome”.
-Hammerfall - “Unbent, Unbowed, Unbroken”.
-Queensrÿche - “Operation Mindcrime”.
-Halford - “Live Insurrection”.

Muchas gracias y mis mejores deseos. ¿Algo que quieras añadir?

Ha sido un placer.
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martes, 11 de mayo de 2010

RATT: SETLIST 2010 (INFESTATION WORLD TOUR 2010).


Navegando por la Red, hemos encontrado uno de los setlist de los norteamericanos Ratt pertenecientes a su gira Infestation World Tour.

Setlist Ratt, Theater Of The Living Arts, Philadelphia, USA, 8 de mayo de 2010:


-You're In Love.

-Lay It Down.

-Lack Of Communication.

-Take A Big Bite.

-I Want a Woman.

-Slip Of The Lip.

-Eat Me Up Alive.

-Lovin' You's A Dirty Job.

-Last Call.

-Back For More.

-Nobody Rides For Free.

-Way Cool Jr.

-Wanted Man.

-Best of Me.

-You Think You're Tough.

-Round And Round.


Pronto los tendremos también en España acompañados por ANVIL:


-Domingo 20 de junio, Sala Rockstar Live, Barakaldo.

-Martes 22 de junio, Sala Razzmatazz 2, Barcelona.

-Miercoles 23 de junio, Sala Heineken, Madrid.




www.therattpack.com

martes, 4 de mayo de 2010

I ACORDES DE METAL DEFINITIVAMENTE SUSPENDIDO.


Desgraciadamente y ya, de forma definitiva, el festival I ACORDES DE METAL a celebrarse el próximo 22 de mayo se cae del calendario. Todo parece indicar que no hay dinero para sufragar el antedicho festival. Al menos, a esa excusa es a la que se agarran una vez más los señores del Ayuntamiento de Mérida. Como siempre digo, cada uno que piense lo que crea oportuno.


Estas bandas son las que iban a participar en el evento:


-BEETHOVEN R. www.myspace.com/beethovenr


-SANTELMO. www.myspace.com/santelmometal


-CENTINELA. www.myspace.com/centinelaband


-SHERATÁN. www.myspace.com/sheratangeisha


-NOCTURNIA. www.myspace.com/nocturniaespejismos


-ELVANDAR. www.myspace.com/elvandarmetal


-DARKNESS BIZARRE www.myspace.com/darknessbizarre


-ADAREL. www.myspace.com/adarelmetals

miércoles, 28 de abril de 2010

ALBURQUERQUEROCK 2010: CARTEL DISPONIBLE.

A falta de confirmar algún grupo más, el cartel de la V Edición del AlburquerqueRock a celebrarse el 10 de julio de 2010, presenta el siguiente aspecto:


El evento tendrá lugar en el Risko de San Blas, como siempre en la localidad pacense de Alburquerque. Hasta el momento estas son las bandas confirmadas:


BANUMAIMUN www.myspace.com/banumaimun


EL MALO DEL CUENTO www.myspace.com/elmalodelcuentocaceres


MAGNA MATER www.myspace.com/magnamateroficial


QUANTIKO www.myspace.com/quantikocc


N (MI) www.myspace.com/nmiband


KONDENA www.myspace.com/kondena

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Para más información y novedades: www.myspace.com/alburquerquerock

martes, 27 de abril de 2010

AXEL RUDI PELL "THE CREST" (2010). Review by Heavy Metal Fire.


MANOWAR: SETLIST "DEATH TO INFIDELS TOUR 2010" Y GIRA ESPAÑOLA.


Hace nada y menos, se confirmaba que los norteamericanos Manowar volverían a hacer una gira por salas en el estado español después de muchos años, en los que se han limitado a hacer apariciones concretas en diversos festivales.


Las fechas son las siguientes:


-10 de Septiembre de 2010 - Feria de muestras, DURANGO
-11 de Septiembre de 2010 - La Riviera, MADRID
-12 de Septiembre de 2010 - Sant Jordi Club, BARNA


La gira que a primeros de año pasó por suelo germano nos dejó las primeras pistas de cómo se las van a gastar durante su nuevo periplo por los escenarios. Vamos a reproducir el recurrente setlist del pasado enero. Es verdad que hasta septiembre queda bastante, pero aprovechando que van a venir a visitarnos, aquí os dejo lo que ha hecho Manowar en los primeros conciertos de la nueva gira durante el pasado mes de enero:


Manowar, Setlist Death To Infidels Tour 2010:


01. Call to Arms.

02. Hand of Doom.

03. Kings of Metal.

04. God or Man.

05. Swords in the Wind.

06. Bass Solo.

07. Die With Honor.

08. Let the Gods Decide.

09. Die For Metal.

10. Sons of Odin.

11. The Gods Made Heavy Metal (se sube un fan a tocar la guitarra con ellos).

12. Sleipnir.

13. Loki God of Fire.

14. Thunder in the Sky.

15. Warriors of the World United.

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16. House of Death.

17. Black Wind, Fire and Steel.


lunes, 26 de abril de 2010

ANNIHILATOR "ANNIHILATOR" (2010). Review by Heavy Metal Fire.


El incombustible Jeff Waters vuelve a la carga con sus Annihilator editando un homónimo álbum tres años después de la edición de “Metal”, último hasta la fecha de los canadienses.

Para “Annihilator”, el trabajo más guitarrero de la historia del grupo con una cantidad bestial de solos, el guitarrista Waters ha vuelto a contar con Dave Padden como cantante, mientras que de las baterías se ha ocupado Ryan Ahoff. De los bajos se ha ocupado el propio Jeff. El último bajista de la banda, Dave Sheldon, dejó el grupo y aunque Annihilator ha rehecho su formación para la inminente gira con la incorporación del batería Carlos y del bajista Al Campuzano, el conjunto no termina de asentar una alineación estable. Esperemos que se consolide de una vez por todas el line-up del combo canadiense por el que han pasado una cantidad exagerada de músicos, de los cuales, ni más ni menos que ocho han sido o son vocalistas.


Pero la inestabilidad de Annihilator no concluye ahí. Si miramos los sellos de los que han formado parte, uno concluye que existen infinidad de desavenencias entre Annihilator y las casas discográficas. Poco han aguantado en SPV, su último respaldo. Ahora queda saber cuánto durarán en su nuevo cobijo, Earache Records, quienes les pondrán en circulación su decimotercer álbum de estudio, previsiblemente a mediados de mayo.


Llevo dándole vueltas a este disco y no entiendo cómo, después de facturar un penoso “All For You” consiguieron diluir como aspirina en agua cualquier atisbo de mediocridad con “Metal” y ahora con “Annihilator” nos devuelven los dolores de cabeza.


El trabajo tiene un arranque de lo más esperanzador. “The Trend” muestra la nueva cara de Annihilator donde los solos de guitarra adornan cualquier pasaje de la partitura. Muy buen tema como también lo es “Coward”, mucho más cercano al Speed Metal pero también con algún toque más moderno que le hace perder un poco de cordura. “Ambush” también tiene esa fuerza, esos mortíferos riffs y esa incursión constante de solos, tema que puede recordar más a los primeros tiempos de la banda y que en definitiva es de lo mejor que podemos encontrar aquí. Con “Betrayed” sólo necesitas unos segundos para saber que estás ante un tema de Annihilator. Ese primer solo es inconfundible. Por otro lado, creo que encajaría perfectamente en “Metal” su anterior entrega discográfica. Hasta aquí el rico pastel de chocolate. Ahora empieza lo otro.


El que se ha dado a denominar groove metal tiene sentido en “25 Seconds”, un tema no exento de cambios de tempo, en el que le dejan al bajo asomarse en varias ocasiones. “Nowhere To Go” viene plagado de “modernidad” con un estribillo que suena alternativo. Y tras dos momentos de absoluto bajón, recobran un poco el interés con “The Other Side”, pero tristemente y como deja ver el trabajo en general, el sonido no está definido en absoluto. Aquí te llueven solos por doquier, cuando están coqueteando con estilos dispares y no terminan de cuadrar. Hay un tramo de este tema recuerda al “Am I Evil?” de Diamond Head y esto mixturado con la fórmula de un metal más actual en la que Annihilator se pierde.


Proseguimos el sufrimiento con “Death In Your Eyes”, un tema que de no ser por el registro que usa Padden en ese estribillo insulso, podría haber llegado a algo. Así se queda en nada. Además volvemos al asunto de los punteos, algunos solos aquí no tienen fundamento alguno y otros como el inicial de “Payback”, ya lo hemos escuchado mil veces en la trayectoria de Annihilator, y aunque por instantes parezca recobrar la senda Thrash no termina de convencer del todo e incluso tanto solo ya empieza a parecer cansino.


Es bueno saber que “Romeo Delight” es un cover de Van Halen, porque sino uno se termina por desubicar por completo. Es un tema que no pega ni con cola ni aquí, ni en ningún disco de Annihilator. Esto demuestra el desconcierto reinante en la música de una banda que va a menos y que no termina de levantar cabeza. Casi cada canción es de su padre y su madre, pero cuesta adivinar a los progenitores: Jeff Waters está cada vez más irreconocible.


Ahora entiendo por qué a su anterior obra la denominó “Metal”. Ni él mismo sabe qué estilo práctica. Esto tiene más delito cuando llevas más de 20 años guerreando y te cuesta saber a qué juegas. Todas las grandes bandas tienen su estilo definido y la desorientación compositiva que atraviesa Annihilator comienza a ser preocupante. Mezclan de todo y no terminan de sonar a nada: nada atractivo.


Pues eso, te las prometerás muy felices con los cuatro primeros temas pero luego, salvando leves momentos de lucidez, la barca se hunde. Su empeño de conducir el tren por las vías de lo “moderno” terminará por hacer que Annihilator descarrile. Sin más, creo que debería sacar con dos cojones un disco de Speed/Thrash sin florituras de una puñetera vez y no dejarnos falsas esperanzas como hizo con un prometedor “Metal”.



www.annihilatormetal.com

www.myspace.com/annihilatorofficial

GROOVERIAL METAL FEST, ESTE VIERNES EN MADRID.


Este Viernes 30 de ABRIL, Madrid acogerá en su ÚNICO CONCIERTO EN ESPAÑA a 3 de las Bandas más grandes del Metal Industrial de la actualidad, y estarán acompañados por otra de las bandas más potentes del groove metal nacional:

MNEMIC (Dinamarca), SYBREED (Suiza), HACRIDE (Francia) y VITA IMANA (España) completan el cartel de la primera edición del Grooverial Metal fest, el festival único que acoge a las bandas más potentes del metal moderno del momento en la capital.


Todas las bandas estarán presentando en EXCLUSIVA sus nuevos trabajos en la:


SALA HEINEKEN de Madrid

Viernes 30 Abril Apertura puertas 18.30 horas.


Precio: 18€/22€


VENTA EN:


- Ticketmaster

- FNAC,

- Carrefour,

- Halcón Viajes,

- Tiendas TIPO Rosa Negra,

- SUN RECORDS.


Video saludo de MNEMIC:
http://www.youtube.com/watch?v=0oJz2MVeEb8

Video saludo de SYBREED:
http://www.youtube.com/watch?v=ZFEZTwfkido

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domingo, 25 de abril de 2010

PHANTOM X "THIS IS WAR" (2010). Review by Sr. Metalawyer.


Tercera entrega, tras sus inicios en 2004, de los americanos de Dallas Phantom-X, que contaban ya con dos Lp´s: “Rise of the Phantom” (2005) y “Storm Riders” (2006), valiéndoles el primero de ellos para acompañar de gira a Anvil durante el 2005.


Este álbum ha sido grabado en los Nomad Recording Studio y distribuido a través de Perris Records.


Siendo participes; Kevin Goocher (voz y teclados), Reece Stanley (batería), Glenn Malicki (bajo) y Bill Engfer (guitarras).


Contando con 13 temas:


01. Call To Arms

02. This Is War

03. Forever Midnight

04. Chaos In Paradise

05. Into Battle We Ride

06. A Strange World (Chapter 8)

07. The Lord Of The Sword

08. Twilight

09. Blood Of Eden

10. Discovery II (Chapter 9)

11. Whore Of Babylon

12. Cries In The Night

13. Deep Six Down (Chapter 10)


Tanto el vocalista Kevin Goocher como el bajista Glen Malicki tienen un pasado con Omen, no durante sus días de mayor gloria, pero no cabe duda que esto se traduce en ciertos aspectos en lo referente al sonido de Phantom-X, ya que el power metal que hacen estos señores tiene marcadas reminiscencias de corte americano, huyendo de progresiones innecesarias y dotando a su música de las cualidades que atesoran los discos clásicos.


La batalla interminable entre demonios y ángeles vuelve a la palestra, además de continuar con tres capítulos que tienen su precedente en los dos anteriores trabajos.


En este "This Is War", nos encontramos con un Kevin Goocher que modula la voz manteniéndose en tonos relativamente cómodos, ya que sus graves y agudos no pecan de excesos, pero aportan la variedad y el soplo de aire fresco a unos temas rescatados de la linealidad que adolecían anteriores composiciones, gracias a notables melodías vocales de estribillo pegadizo.


Quizá el punto menos álgido se encuentra en unas guitarras, que aunque poderosas carecen de matices en la mayoría de los temas, algo realmente evidente en los pasajes en limpio y en parte de la rítmicas, no en vano este es el cuarto hacha que desfila por el grupo. Aunque se trata de un buen disco no llega a superar a “Rise of the Phantom”.