miércoles, 13 de enero de 2010

ANVIL OF DOOM PRESENTA NUEVAS CITAS PARA EL NUEVO AÑO.


Los deathmetaleros andaluces Anvil Of Doom nos han hecho llegar un comunicado en el cual informan de sus próximas actividades en directo. Nosotros lo reproducimos tal cual y les deseamos suerte extrema en su gira.

ANVIL OF DOOM PRESENTA SUS PRIMERAS CITAS PARA EL NUEVO AÑO:

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ANVIL OF DOOM, banda andaluza de Death Metal, presenta sus nuevas fechas para el inicio de 2010, que incluyen primera visita a Castellón, dentro de la nueva edición del FUCKING LONG NIGHT FEST(organizado por la banda castellonense Guilles de Rais), donde compartirán escena con reconocidas bandas del panorama extremo nacional. Estas próximas citas implican además el debut de AOD en Valencia junto a los barceloneses Entropía, y su participación en el doblete con Visceral Damage CRAFT OF THE WISE METAL FEST, en Granada y Almería. La información completa de estos conciertos es la siguiente:


22 ene 2010, 22:00h
CRAFT OF THE WISE METAL FEST (Granada)
ANVIL OF DOOM + Visceral Damage + No Code + Rebelación
SALA LA TELONERA, C/ Londres, 1 , Armilla (Granada)
Entrada: 5€ anticipada, 7€ en taquilla
Venta Anticipada: Pub La Estación, Pub Untoten, Pub Ex-Machina (Granada)
Tiendas Tipo, Pub La Guarida del Metal (Almería)


23 ene 2010, 21:00h
CRAFT OF THE WISE METAL FEST (Almería)
ANVIL OF DOOM + Visceral Damage + Daeva + Infernal Funeral
SALA SALAMMBO (Retamar, Almería)
Entrada: 5€ anticipada, 7€ en taquilla
Venta Anticipada: Pub La Estación, Pub Untoten, Pub Ex-Machina (Granada)
Tiendas Tipo, Pub La Guarida del Metal (Almería)


26 feb 2010, 22:00h
FUCKING LONG NIGHT FEST
ANVIL OF DOOM + Difenacum + Entropía + Visceral Damage + Guilles de Rais
ZEPPELIN CLUB, Pol Ind Castalla, nave 25, Castellón
Entrada: 7€ (precio único)


27 feb 2010, 20:00h
ANVIL OF DOOM + Entropía
PUB CREEPY, Av Gómez Ferrer, 54, Sedaví (Valencia)
Entrada: 3€ (precio único)


Estos conciertos se encuentran incluidos en la gira de presentación de la nueva formación de la banda (con MG de Neter, a la voz, y John M. Peterson, de Perseidan, a la guitarra), tras su paso a lo largo del otoño de 2009 por el Akople Rock (Medina Sidonia), el Taboo Rock & Metal (Jerez) y Der Fliegende Holländer (Sevilla).


No dejen de visitar la web oficial de la banda en www.anvilofdoom.com, así como el MySpace oficial www.myspace.com/anvilofdoom y la página de la banda en Facebook www.facebook.com/anvilofdoom, donde podréis encontrar todo tipo de información acerca de Anvil of Doom.

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www.anvilofdoom.com

www.myspace.com/anvilofdoom
www.facebook.com/anvilofdoom

martes, 12 de enero de 2010

MIDNIGHT PRIEST "RAINHA DA MAGIA NEGRA" (2009). Review by Heavy Metal Fire.


Midnight Priest es una banda de puro Heavy Metal, heredera del sonido de la NWOBHM, oriunda de Coimbra, Portugal. Se formaron en 2008 y un año después grabaron su primera demo “The Priest Is Back”. Sin mucha demora, y con el respaldo de Stormspell Records, dan su primer puñetazo serio en la mesa con un EP de seis temas bautizado como “Rainha Da Magia Negra”.

Los componentes son The Priest (voz), Pita "Iron Fist" Commander (guitarra), Rod Wolf (guitarra), Joe "Murderface" Dalton (bajo) y Alex "War Tank" Animal (batería).


Resulta llamativo que, pese a que el nombre del grupo sea inglés y los apodos de los componentes respondan asimismo a vocablos anglosajones, este combo luso utilice íntegramente su lengua vernácula como vía de expresión musical.

Lo primero en lo que nos fijamos es en la portada: espléndida. Me recuerda a las de Cirith Ungol por la técnica de dibujo, así como esa temática fantástica. Pero lo definitivamente atrayente es su música.


Seis temas sin altibajo alguno. Arrancamos con “Rainha Da Magia Negra”, en la que sus ‘galopantes’ melodías y el tratamiento de las guitarras desvelan que Iron Maiden es una de las influencias más destacadas en la música de los portugueses. Esa línea sonora continúa con “Juizo Final”, donde mixturan a los primeros Maiden con Mercyful Fate, cuidando bien las melodías.


“Lenda Viva” es el más largo del disco. Musicalmente, sigue pautas parecidas. En sus comienzos consiguen recrear la atmósfera que Mercyful Fate dotaba a sus composiciones, elucubrando un tema más místico y menos directo que los dos anteriores. Tiene fases con un trabajo vocal menos melodioso, no obstante intenta imbuirnos en la historia que nos cuenta la canción. Otro gran tema.


“Numa Campa De Cristal” se suma al conjunto de temas del EP destacando por unas melodías guitarreras más pegajosas. “Armada Da Noite” es más rápida, más potente, puro metal enfundado en el espíritu de Midnigh Priest , mientras que el broche final lo ponen con “O Conde”, con una gran carga instrumental en el principio y reminiscencias obvias de la NWOBHM durante todo el discurrir de la canción.


Definitivamente, el sonido de Midnight Priest encuentra su origen en la NWOBHM. Las armonías de guitarras son muy Iron Maiden, pero los Maiden de Paul Di ‘Anno. Esa oscuridad que encierra a la temática ocultista de sus canciones casa con el sonido de Mercyful Fate e incluso Angel Witch. Todo esto y un poco de los viejos Judas Priest, configuran la propuesta de esta banda sensacional de Heavy Metal.


La producción es buena. De todos modos, podría estar un poco más lograda, es cierto, pero eso no le va a quitar méritos a una banda que tiene un muy claras sus intenciones, su modo de componer y el camino por el que guiar los pasos de su música. Y de verdad creo que si eligieran el idioma de Shakespeare para sus letras encontrarían más puertas abiertas. Este grupo está de puta madre.



Myspace

DARK FOREST "DEFENDER EP" (2009). Review by Sr. Metalawyer.


Tras su reciente firma con el sello alemán Iron Kodex, y en espera de su segundo Lp, nos presentan este "Defender", para comenzar la relación con el mencionado sello, ya que sus anteriores trabajos, son 2 Ep`s autoproducidos y su único Lp hasta la fecha titulado homónimamente "Dark Forest" fue comercializado a través de "Eyes Like Snow", una división de "Northern Silence Productions".

La principal novedad es que ahora la tarea vocal recae en la nueva incorporación Will Lowry-Scott, en detrimento de Christian Horton, quien se había ocupado de las voces en las anteriores entregas. Quedando la formación de la siguiente manera: Will Lowry-Scott (voces), Christian Horton (guitarra), Jim Lees (guitarra), Paul Thompson (bajo) y Adam Sidaway (batería).


El Ep consta de 3 temas:


1. “Defender”; tema rápido con el sonido de antaño y el feeling que han sabido aportarle con la voz y los coros.


2. “I Vow to Thee, My Country”; se trata de una canción patriótica británica escrita a partir de un poema del diplomático y poeta inglés Cecil Arthur Spring-Rice, lo curioso es que aquí no tiene letra y sólo interpretan la música de Gustav Holst.


3. “The Wizard of Alderley Edge”; tema regrabado que ya apareció en su anterior Lp, y que la única novedad que aporta es el cambio en la ejecución de las voces.


Estos dark forest en su sonido recuerdan a la NWOBHM, tanto que si no supieras de que año provienen sus trabajos y los mezclaras con los propios de la época podrían colar como tales.



Myspace

lunes, 11 de enero de 2010

IRON MASK "SHADOW OF THE RED BARON" (2010). Review by Heavy Metal Fire.


Cuando nos enfrentamos a la escucha de un álbum de metal neoclásico, hemos de dar por sentado que es probable que nos encontremos ante un señor compositor que suele tocar la guitarra a la velocidad de la luz y manejar su instrumento como si una extensión más de su cuerpo se tratase. Aquí el monstruo de las seis cuerdas es Dushan Petrossi, también conocido por sus virguerías en Magic Kingdom. Entre sus compiches encontramos al vocalista Goetz "Valhalla Jr" Mohre, el bajista Vassili Moltchanov y los nuevos componentes, el batería Erik Stout (Reign Of Terror) y el teclista Andreas Lindalh (Wuthering Heights, The Murder Of My Sweet). También ha contado con la colaboración del cantante Oliver Hartmann (At Vance, Aina, Empty Tremor, Hartmann) como voz solista en uno de los temas y como voz de apoyo en los coros del disco.

“Shadow Of The Red Baron” es el tercer disco de Iron Mask, una banda que actualiza su discografía de higos a brevas (los dos anteriores son “Revenge Is My Name” de 2002 y “Hordes Of The Brave” de 2005). La producción ha corrido a cargo del propio Dushan y la mezcla y masterización recayó en las manos de Jen Bogren, que dio los últimos retoques en los estudios Fascination Street de Suecia, quedando un resultado impecable. Para el diseño de portada han contado con el pincel de Eric Phillipe, quien hizo la cubierta pensando en el título del álbum. El disco se pondrá a la venta el 15 de enero vía Lion Music.


Pocas sorpresas en cuanto al estilo nos podemos esperar, aunque es cierto que dentro de los confines que lo envuelven encuentra una variedad que hace que la monotonía no tenga cobijo. El primer tema “Shadow Of The Red Baron” es una exposición de cómo interpretar metal neoclásico raudo y veloz, correteando sobre el mástil y resultando un tema solvente. En una tesitura bastante más melódica tenemos “Dreams” con la peculiaridad de que este tema viene interpretado por el vocalista Oliver Hartmann.


Una de las piezas clave del trabajo es, sin duda, “Forever In The Dark”. Un trabajo coral excepcional y un estribillo que engancha lo han convertido por derecho propio en el tema elegido para promocionar a la banda a modo de videoclip.


Resaltan la épica del disco en “Resurrection”, donde los fascinantes coros siguen protagonizando pasajes musicales vibrantes. “Sahara” tiende un poco más hacia un hard rock potente y virtuoso, muy en línea de los míticos Alcatrazz, aunque sonando más actuales, claro. Tiene un fragmento que me recuerda bastante a Graham Bonnet y sobre Yngwie no hace falta decir que es una influencia evidente en la música de este grupo. En este tema el tercer solo es obra de Eric Mattsson, que también figura en la lista de invitados.


El sonido del mar nos adentra en “Black Devil Ship”, de unas melodías de sabor milenario y con Dushan elucubrando pasajes musicales cual encantador de serpientes. “We Will Meet Again” es power neoclásico con una fuerte carga emotiva. Uno de los temas dedicados a la memoria de la fallecida madre de Petrossi, enferma durante el proceso de composición de este disco y que triste y finalmente terminó dejando este mundo.


Continúa brillando la galaxia Iron Mask con “Universe”, potente y virtuosa. Un nuevo recuerdo a la progenitora de Dushan es la power-ballad “My Angel Is Gone”. “Only the Good Die Young”, nada que ver con Iron Maiden y sí con el ingenio metálico de Iron Mask, muestra nuevamente un trabajo excelente en los coros y una soberbia ejecución en el apartado instrumental. El final a este apasionante disco lo pone “Ghost of the Tzar”, una pieza prácticamente instrumental si obviamos esa terrorífica voz que primeramente balbucea y más tarde se limita a recordarnos el título de la canción, al tiempo que Dushan se pega un baile sincronizado con su guitarra.


Empezamos bien el año. De lo mejor que se puede escuchar en el metal neoclásico a día de hoy.


http://www.myspace.com/ironmaskmetal
Dushan Petrossi Official

LEGEND "THE LOST WORLD" (2009). Review by Heavy Metal Fire.


Desde Korea llega Legend, una banda de power metal melódico que se erige como una firme esperanza para un estilo que tiene una fuerte aceptación en el país asiático pero que difícilmente encuentra bastiones nativos que defiendan ese estilo.

Todo surgió de la mano del guitarrista Sung-man Kang, quien soñaba con formar una banda. Corría el año 2006 y en su empeño logró crear una primera encarnación de lo que terminaría por llamarse Legend con el reclutamiento del bajista Min Song (ex-VALANTH), del vocalista Sung-wook Lee (ex-VALANTH) y del batería Woong-bum Lee (Ishtar, Seed), pero estos dos últimos no tardarían en abandonar la nave quebrando el proyecto, no sin antes haber dejado su impronta en un par de demos.

La herida que se produjo con la marcha de estos dos músicos cicatrizó con la llegada del cantante Jae-hoon Lee y del batería Doo-won Jung (ex-D.M.O.T). Más tarde, a finales de 2008 se les uniría Joo-hyung Lee (ex-Avantic Soul) como guitarrista. Y ya con el plantel cerrado, Legend plasmaría su firma en un contrato con Evolution Music. Finalmente, “The Lost World”, ópera prima de los surcoreanos estaría lista en octubre de 2009.

En el álbum apreciamos que las influencias son claras y varias, partiendo de una base de power claramente europeo. El disco se abre con una “Intro” orquestada antes de dar paso a “Dawn Of Empire”; power metal melódico muy bien hecho, con una ejecución elegante y una producción convincente. Importante es la presencia de teclados en este tema y donde ya saboreamos las dotes virtuosas del guitarrista.

Con un sonido más neoclásico tenemos “Amnesia”, que aglutina rapidez y melodía a partes iguales, con unas líneas vocales y, sobre todo, un estribillo muy a lo Sonata Arctica. El tema título,“The Lost World”, de ritmos galopantes y más acorde con el legado de Helloween, mantiene viva la fuerza del disco, que se torna en parajes más lentos en “Harmony”, una balada con un aura medieval muy en consonancia con las composiciones más pausadas que gesta Kamelot.

Gran canción es “Death Knight”, llevando por bandera fantásticas melodías y un estupendo estribillo que se traduce en power de muchos quilates. La velocidad a lo Sonata Arctica o Stratovarius vuelve a tener su lugar en “The Last Moment”, con los músicos haciendo virguerías una vez más. Esa línea de temas rápidos continúa con “Dwarf´s Travel”, pero en esta ocasión con un enfoque mucho más ‘happy’. Bajan de tempo en “Hero” y recobran la velocidad y la técnica en “Faded Jewel” para terminar de pincelar un cuadro de power metal melódico bastante cautivador.

A modo de bonus tracks también puedes disfrutar de las versiones en coreano de “Death Knight” y “Harmony”, así como de un ‘tema escondido’.

Nada nuevo bajo el sol pero suenan muy bien.


martes, 5 de enero de 2010

ACACIA AVENUE "ACACIA AVENUE" (2010). Review by Heavy Metal Fire.


No son pocas las veces que en el mundo del A.O.R. y del Hard Rock ultramelódico nos topamos con proyectos en lugar de verdaderas bandas. Este es uno de esos casos que, por cierto, es bastante interesante.

Lion Music pondrá en circulación el próximo 15 de enero este trabajo ideado por Torben Enevoldsen, guitarrista danés conocido por su tarea en bandas como Section A o Fatal Force. Para darle vida a este proyecto contó con la colaboración de amigos músicos que complementan el plano instrumental y colaboran en tareas compositivas. Estamos hablando de los vocalistas Tony Mills (TNT, Shy), Geir Rönning (Radioactive, Prisoner), Torben Lysholm (Pangea, Mysterell) y Lars Säfsund (W.O.A). Como batería contó con los servicios de Thomas Heintzelmann (Section A, Decoy). Aparte de las guitarras, el propio Enevoldsen se encarga de los teclados y de las partes de bajo, aunque con este último instrumento contó con la ayuda de Carsten Neumann (Savage Affair) en algún tema. Asimismo, también lleva la voz cantante en un par de piezas.


Lo que aquí se cuece es A.O.R. puro y “duro”. Si exceptuamos el brillante comienzo con “Don´t Call Me Tonight” (Tony Mills) que discurre por unos cauces más hardroqueros y que recuerda a la primera etapa de M.S.G. con Gary Barden al frente, el resto del álbum tiene influjos de bandas como Giant, Toto, Foreigner… “Hold On” (Geir Rönning), “An Illusion” (Lars Säfsund), “Jamie´s In Love” (Torben Enevoldsen) o “Can´t Make You Stay” (Torben Lysholm) son temas que exploran esos terrenos musicales.


En un plano más personal tenemos “Mad Antenna”, el tema instrumental del álbum, en el que Enevoldsen despunta como músico. Con “Wait No More” retomamos la senda del A.O.R. con unos fantásticos coros y una estupenda interpretación a cargo de Tony Mills. Para mí, lo mejor del álbum a nivel vocal y creo que ha dejado su firma en los dos mejores temas, al menos en los que más me han gustado. Agudizamos el AOR en la más pura tradición ochentena americana con la balada “No looking Back” (Geir Rönning) para animar un poco el ambiente con “Just Wanna Be With You”(Torben Lysholm).


“Let Go” (Torben Enevoldsen), es el segundo tema en el que el auténtico protagonista de esta obra se erige como vocalista. Pese que no lo hace mal, se nota que ese no es verdaderamente su terreno, dejando patentes algunas carencias en determinados registros. El último tema es “Digging” (Geir Rönning) en el mismo estilo aorero.


El disco se grabó en la propia Dinamarca, mezclado en los Funny Farm Studios y masterizado en Tune Town por el propio Torben Enevoldsen, logrando un resultado final más que aceptable.





Myspace

lunes, 4 de enero de 2010

TRAZOM "RECLAMATION OF POWER EP" (2009). Review by Sr. Metalawyer.


EP editado de forma independiente el de estos americanos de Ohio, en el que mezclan power metal de su tierra natal con thrash del mismo origen. Tras una demo de 2007 compuesta por tres temas, que se incluyen también en este EP, que surge como carta de presentación y en busca de un contrato discográfico.

Después de diversos cambios en la formación el grupo queda de la manera siguiente; John Reynolds (voz), James McKeon (guitarra), Reese Colaner (guitarra), Kyle Hite (bajo) y Matt McKeon (batería).


La portada recuerda a la época en que estaba vigente en los USA, la ley seca o Ley Volstead, que propició el aumento del crimen organizado, y no en menos medida las reclamaciones de poder.


El EP esta compuesto de 8 temas, los tres últimos como bonus;


1. Natural Disaster

2. Poltergeist

3. Demons in His Head

4. Let it be Done

5. World of Illusions

6. Natural Disaster

7. Sic Semper Tyrannis

8. Demons in His Head


Curioso es que esto sea un EP, ya que contando con 8 temas y una duración aproximada de 51 minutos, hay Lp´s bastante más cortos, pero bueno dejando al margen el tema de las denominaciones o nomenclaturas, en lo estrictamente musical, nos encontramos con una mezcla como reseñábamos antes, pero bien compensada, ya que se alternan las partes más poderosas propias del thrash, con las ejecuciones de los solos y armonías de guitarra, éstas en una vertiente más power, pero recordemos, del americano, y de manera bastante técnica. La base rítmica también destaca por su ejecución marcando los tiempos de ambos estilos, hay que añadir que el sonido del EP es bueno, pero se aprecian ciertas deficiencias totalmente comprensibles tratándose de una producción independiente, lo que nos deja con ganas de ver qué son capaces de hacer bajo la producción de un sello discográfico.


domingo, 3 de enero de 2010

JUDGMENT HAMMER "ARBITER OF FATE" (2009). Review by Heavy Metal Fire.


“Arbiter Of Fate” es el primer disco de este conjunto norteamericano, que ha ido tomando forma desde que en 2004 comenzó a dar sus primeros coletazos con el nombre de The Four Horsemen. ¿Por Metallica? Yo diría que sí.

Desde aquellos entonces hasta ahora se han sucedido los habituales cambios de formación, dejando por el camino dos maquetas y un disco en vivo. Pero es este verano de 2009 que, con la salida de uno de los componentes fundadores, decidieron cambiar el nombre en puertas de la edición de su álbum de debut. Ahora son Judgment Hammer y el 24 de noviembre se editaba “Arbiter Of Fate”. De modo que la vida de Judgment Hammer es relativamente corta. O cortísima. Ellos son Jared Kiess (voz y guitarra), Aaron Gericke (guitarra), Dustin Fugere (bajo) y Sid La Tray (batería).


Musicalmente estamos ante un Thrash bastante melódico, con bastantes momentos instrumentales y temas largos. Para que te hagas una idea, la voz va en una onda Joey Belladona más o menos, aunque por los riffs y las composiciones en sí se miran más en el espejo de Metallica.


Si bien te retrotraen a los años 80 también demuestran que de entre ese vendaval de bandas de revival, también las tenemos más personales y no tan asidas al mismo esquema arquetípico del Thrash furibundo del que maman la mayoría de esas formaciones, cada vez más iguales entre ellas.


Cualquiera de los tres primeros cortes del disco define sobradamente el estilo musical en el que se desenvuelven estos norteamericanos. “Lightning War”, “Judgment Hammer” y “Treason” son canciones que condensan la propuesta de Judgment Hammer: Thrash Metal lleno de pasajes instrumentales, donde se le confiere importantes segmentos a los solos y donde la agresividad responde al elemento intrínseco que encierra el estilo, quedando los planos vocales en una tesitura más melódica.


El cuarto tema, “Never Repent”, es medio tiempo que, sin parecerse, podría estar inspirado en “Fate To Black”. Digamos que este es el corte más diferente si miramos el modo de componer de la banda, pues con “No Surrender” y “Kill Or Be Killed” retoman la tralla dándole al apartado instrumental su habitual protagonismo. Del mismo modo y sin distanciarse en demasía, tenemos “Swift Justice” con unos primeros compases totalmente mosheantes y en la que destaca ese interludio melódico, ese remanso musical del que, a mitad de tema, van a brotar riffs y solos.


Siguen haciendo de las suyas con “Join or Die”, la canción que más me recuerda a Anthrax, sobre todo por el estribillo. Y tanto gusto por las partes instrumentales que era casi de cajón que elaboraran un tema completamente de esas características. “Thicker than Water” responde a lo que llamamos tema instrumental. A lo Metallica.


El último corte es “Brazen Serpent”, poderoso y contundente modo de terminar con todos los ingredientes que dan sabor a la música de Judgment Hammer.


Aunque la producción no es la mejor posible, sí que deja escuchar y disfrutar plenamente un álbum que muestra muy buenas maneras. Es una de las bandas de Thrash Metal que más me ha gustado de las muchas que he escuchado últimamente y que, mayormente, son primas hermanas por parte de padre (o de madre). Y recalco: estos Judgment Hammer suenan distintos sin salirse de un Thrash clasicote.



http://www.myspace.com/judgmenthammer

martes, 29 de diciembre de 2009

LOS MEJORES DISCOS DE 2009.

FIRE "THRILL ME" (2009). Review by Heavy Metal Fire.


Poco sabemos de la cultura rockera maltesa. Precisamente ahí nos vamos ahora para hablar de Fire, un formación de Hard Rock del de toda la vida que, sin pretender adulterarlo, puede resultar un ‘más de lo mismo’, pero cuando las cosas se hacen bien entonces no queda sino resaltar el mérito. Ellos atienden a los nombres de Kenneth Calleja (vocalista), Joe Vella (guitarrista), Robert Longo (guitarrista), Charles Cassar (bajista) y Mark Abela (batería).

Comenzaron su andadura a finales de los noventa y no fue hasta 2004 cuando presentaron su primera maqueta. Dos años más tarde, por fin lograban debutar con su primer largo “Ignite” y ya en el último tramo de 2009 editaban este segundo con la complicidad del sello Avenue Of Allies.


Ha sido grabado en Padded Cell Studio Gzira, Malta, y la producción ha corrido a cargo de Robert Longo.


Por mucho que ellos digan que su música tiene reminiscencias de Whitesnake, AC/DC, Deep Purple y Led Zeppelin, lo cierto es que no van por ahí los tiros. Sólo un poco de la banda de Coverdale pero ya está. Ellos practican un hard rock manido hasta la saciedad pero facturado con clase y elegancia.


Desde el primer corte “Thrill Me” (del que han grabado un videoclip) nos ponen en su frecuencia musical que nos deja asimilar su clásico hard rock, muy vinculado a la tradición ochentera y aderezado con ese toque macarrilla. No inventan nada nuevo, y ciñéndose a ese modelo musical destripan “Get It On”, puro rock con un estribillo bastante pegadizo. Su música también encuentra una base en el ‘classic rock’ como se contempla en “That Kind Of Woman”. Su bazar musical también expone temas más encendidos y potentes como “Come With Me”, de los que más me han gustado y que recuerda bastante a Krokus.


“Always There” lleva un tono a lo Buckcherry, pero siempre sin salirse del guión. ”Hollywood” es un medio tiempo guitarrero bastante aburrido compuesto por Joe Mizzy. Este tema tiene la peculiaridad de que es el único tema que no ha sido compuesto por el vocalista Kenneth Calleja y el guitarrista Robert Longo, que son los artífices en la composición de Fire. ”Crazy Lovin´” les devuelve al hard de toda la vida pero con ese toque más actual que le confiere la producción que, por otro lado, es muy buena.


“No More Pain” es una balada con un airecillo blues a lo Yesterday & Today. “Where Are We Goin'” es el tema más heavy del álbum y no por ello se pierde la identidad de ese hard clásico. En “Lost Without You” también meten unas guitarras bastante heavys. El final lo pone “Back Home”, un tema que se hace de rogar en su arranque y que es, en definitiva, un correcto cierre a un correcto disco de hard rock lleno de correctos clichés.


Hard rock muy prototípico que creo gustará a fans de Gotthard, Bai Bang... y bonita portada de una señora que debería tomar un poquito más el sol.



Fire

MySpace

lunes, 28 de diciembre de 2009

HEVISAURUS "JURAHEVIN KUNINKAAT" (2009). Review by Heavy Metal Fire.


En un país como Finlandia, donde sus habitantes consideran el Heavy Metal como lo que es, un tipo de música y un vehículo cultural, y que tiene una aceptación y un arraigo superior a la media de países europeos, no es difícil suponer que se expriman las posibilidades que ofrece el susodicho fenómeno musical para fines cuanto menos curiosos, siempre enriquecedores. El Heavy Metal finés ha servido de himno para competiciones deportivas, para descubrir nuevos talentos en programas como “Idols” (el equivalente a “Operación Triunfo”), se ha enviado con orgullo a cutrefestivales ávidos de otros sonidos como Eurovisión, y un largo etcétera… Y ahora, lo nunca visto, dirigiéndolo hacia un público inimaginable hasta el momento: niños.


Tras el fenómeno Lordi, llega ahora Hevisaurus. A estos los encontrarás hasta en el Nesquick que se comercializa en las gélidas tierras finesas, verídico. Pero hay más, entra en su web y te sorprenderás si es que no lo estás ya.


Hevisaurus se forma este mismo 2009 con unas vistas comerciales bastante altas por eso Sony Music se ha interesado en el proyecto. Bien podríamos pensar que estamos ante un producto de una multinacional con vistas a generar beneficios. Pero la peculiaridad que encuentro es el público al que va dirigido: al infantil. Sí, te paras a escuchar el álbum, ni heavy, ni power, ni thrash,… ¡Heavy Metal de guardería! (o Kindergarten Metal, como prefieras). Al menos es lo que a mí me parece y así pienso denominarlo, por mucho que ellos vayan de "dino metal". Esa denominación preferimos dejarsela a bandas de abueletes.


Si le echamos el ojo a los componentes, muy poco podemos decir de momento, pues no han querido revelar sus verdaderas identidades escondiéndose en apodos tales como Herra Hevisaurus (voz), Milli Pilli (teclados), Riffi Raffi (guitarra), Muffi Puffi (bajo) y Komppi Momppi (batería). Asimismo, también resguardan su apariencia física embutidos en trajes de dinosaurio a lo ‘Lagarto Juancho’. Hay uno que parece una ‘Tortuga Ninja’, en fin.


Otro dato que podemos revelar, es que al parecer son niños los que andan de por medio, aunque la inestimable ayuda de músicos de calado en la escena finesa también ensalza más el contenido final, así como la indiscutible calidad musical. Entre ellos están Mirka Rantanen (Thunderstone), Jens Johansson (Dio, Yngwie J. Malmsteen, Stratovarius), Henrik Klingenberg (Sonata Arctica), Mikko Kosonen (Maija Vilkkumaa), Nino Laurenne (Thunderstone) y Mikko Salovaara (Kiuas).


Antes del lanzamiento final de este álbum, Hevisaurus ya puso al alcance dos singles "Jurahevin Kuninkaat" y "Viimeinen Mammutti".


Desgranemos el disco:

Casi todos los temas son de cosecha propia y el álbum viene interpretado en su integridad en suomi. Es en esa lengua en la que supuestamente se presenta a la banda en la introducción “Syntytarina” que culmina con la irrupción de “Jee Hevisaurus”, con el griterío de un público infantil de fondo (sólo hace falta que alguien diga “¿cómo están ustedes?”) y a golpes de Heavy Metal de guardería nos zambullimos en este maravilloso mundo creado por Hevisaurus.


Mas no todo iba a tener una orientación claramente infantil. Lidiaremos también con canciones como “Jurahevin Kuninkaat”, uno de los singles y uno de los mejores temas del álbum, que se mueve al son de un Power Metal más convencional de potentes guitarras y convincente estribillo. “Kapteeni Koukku” se sustenta versionando una canción clásica que, perdonad mi ignorancia, no sé de dónde viene, aparte de haber sido requerida para la banda sonora de “Die Hard With A Vengeance” o la mastodóntica canción de Heaven´s Gate “Noah´s Dream”, entre otras muchas cosas.


El otro single elegido es “Viimeinen Mammutti”, que no es otra cosa que una bonita balada con una cuidada instrumentación. Avanzamos en el repaso con “Mörri-Möykky”, power metal cuyo aire infantiloide alcanza su clímax en el estribillo. También tiene una solvente base de teclados. El requerimiento de ese instrumento se va a sellar de forma casi omnipresente, pese a que a veces repose en un segundo plano, no siendo así en “Läksyjä Tulee”, donde vuelven a ser fundamentales.


“Intiaanin Sotahuuto”, como diría Gloria Fuertes, “es para los niños”. Arranca con un cavernícola “hunga-chaca-hunga”, pero termina aglutinando melodías accesibles y un estribillo pegadizo en el conjunto de una pieza labrada con una cuidada instrumentación. No se puede discutir que los temas no estén logrados, eso es indudable. El siguiente “Rupu-Rupu Mörkö” goza de unas buenas guitarras, lo mismo que “Haloo Haloo” y su riff a lo “Rapid Fire” de Judas Priest que pone el toque duro a lo que en realidad es un tema de happy power metal bastante interesante, ideal para después del biberón.


Más power con teclados y ese toque diferencial del que venimos hablando en “Popkornipulla”, mientras que “Rosvolaulu” se antoja adecuada para pasear a los niños en una excursión escolar. ¡Y esto ya va pareciendo una unidad didáctica!


No olvidemos que además dejan temas que puedan gustar a los padres o hermanos mayores, como “Louhikäärme Ja Ritari”, de unas fantásticas melodías guitarreras y solo de teclado incluido. En “Dinosaurusten Maa” siguen indagando en el metal melódico con un tratamiento vocal excelente, de una comercialidad pasmosa, lo que no quita que sea otra gran canción. Y ya que se ha acabado el disco ahora me voy a jugar al parque.


Al tratarse de un disco de estas características me pica la curiosidad por saber de qué hablan los temas aunque me puedo hacer una ligera idea, tampoco creo que sea muy enriquecedora la letra de “Los Fruitis”, por dar un ejemplo. Lo que no puedo obviar es que estoy ante el mejor disco infantil que he escuchado en mi vida.


¿Irán estos a Eurovisión? A mí no me extrañaría ni un pelo.



Hevisaurus

http://www.myspace.com/hevisaurus

ANGEL WITCH "BURN THE WHITE WITCH (LIVE)" (2009). Review by Heavy Metal Fire.


No suelo reseñar las grabaciones en directo que van saliendo, pero en este caso se trata de algo especial.

Angel Witch es un grupo que tan sólo cuenta con tres discos de estudio en su haber, todos grabados en la década de los ochenta. Posteriormente, tras varios intentos de revivir el proyecto sin la suerte necesaria, lo único que nos han dejado han sido discos en vivo. Éste uno más. Y así es la única manera en la que podemos deleitarnos con música de Angel Witch, la banda liderada por Kevin Heybourne; voz, guitarrista, alma y único miembro original de esta inolvidable banda británica. Los músicos que acompañan en la actualidad a Heybourne son el guitarrista Chris Fullard, el bajista Will Palmer y el batería Andy Prestidge.


Esta nueva entrega en directo recoge la denominación de “Burn The White Witch (Live)”, nombre recogido de uno de los estribillos más insignes del legado de Angel Witch. Este álbum ha sido grabado en la ciudad que los vio crecer: Londres.


El set-list se compone casi en su totalidad de temas extraídos de aquel mítico “Angel Witch” de 1980, un álbum imprescindible para los amantes de la New Wave Of Heavy Metal y del Heavy en general, por lo que estamos ante un concierto de un atractivo sensacional si atendemos a la elección de los temas. Tan sólo tenemos dos piezas que no se registraron en aquella obra maestra (“Extermination Day” y “Baphomet”) pero que se añadieron a la misma como bonus tracks en la reedición de 1990. Ahí quedo el repertorio:


01. Sweet Danger.
02. Confused.
03. Gorgon.
04. Sorceress.
05. White Witch.
06. Atlantis.
07. Extermination Day.
08. Baphomet.
09. Angel Witch.
10. Dr. Phibes / Angel Of Death.


Rememorar estos temas es una auténtica delicia. Ojalá que algún día se decanten por grabar un disco de estudio y puedan hacer una gira en condiciones fuera de su Gran Bretaña natal. Angel Witch ha influido y ha significado más de lo que te puedas imaginar en la evolución del Heavy Metal.




http://www.myspace.com/youranangelwitch

SONS OF LIBERTY "BRUSH-FIRES OF THE MIND" (2009). Review by Sr. Metalawyer.


Hablar de Sons Of Liberty, es hablar de Jon Schaffer, líder indiscutible de Iced Earth. Este es su nuevo proyecto en solitario, que se estrena con "Brush-Fires Of The Mind", editado y producido de forma independiente. Para su presentación, el señor Schaffer participó en el programa de la radio norteamericana "The Alex Jones Show" el día 18 de diciembre.

El álbum esta compuesto de 9 temas:


01. Jeckyll Island

02. Don´t Tread On Me

03. False Flag

04. Our Dying Republic

05. Indentured Servitude

06. Tree Of Liberty

07. Feeling Helpless

08. The Cleansing Wind

09. We The People


No hace falta escuchar el álbum para darse cuenta de la carga en contenido político que encierran sus letras, incluso en ellas se aprecian reminiscencias del libro de G. Edward Griffin “Creature from Jekyll Island", apreciaciones al sistema monetario norteamericano, etc.


En el aspecto musical, nos encontramos con una versión diluida de Iced Earth, eso sí, el trabajo de guitarras supera las expectativas. Los riffs y progresiones de acordes son bastante típicos de las composiciones de Schaffer, las voces son decentes y el disco está acompañado de una buena producción.


En definitiva, un trabajo cargado de la impronta de Mr. Jon Schaffer.




www.sons-of-liberty.net

jueves, 24 de diciembre de 2009

BARBARROJA, Sala Berlín, Cáceres, 19-12-09. Crónica de Heavy Metal Fire.


Cuarta vez en menos de un año que Barbarroja se presentaba por estos lares. Y cuarta vez que nos personamos para ver qué se contaban encima del escenario. La verdad es que prácticamente nada nuevo.

El repertorio se sustenta sobre la mismas base de canciones de últimamente (puedes ver más actuaciones de Barbarroja en esta misma web). Eso sí, con alguna modificación en el orden de las mismas, comenzando esta vez con “Perdedor” y añadiendo lo que sería la sorpresa de la noche: un cover del “Welcome To The Jungle” de Guns N´ Roses, que presumieron de no haber tocado nunca sobre un escenario. Tal ceremonia bautismal fue acogida con agrado y, sinceramente, creo que fue lo mejor de una actuación bastante accidentada, por causa del pobre sonido del que hicieron gala. Por ejemplo, un tema que les queda bastante bien como es “I Want Out” sonó rematadamente mal.


Volviendo al set-list, también se añadió una versión del “Whole Lotta Rossie” de AC/DC, engrosando así la lista de covers del repertorio.


Sobre las tablas continúan siendo los mismos: Charlie (voz y violín), Isma (guitarra solista), Fefe (guitarra rítmica), Josete (bajo) y Rocko (batería).





Set-list de Barbarroja, Sala Berlín, Cáceres, 19-12-2009.


-Perdedor.

-Tu Obsesión.

-Whole Lotta Rosie (AC/DC).

-Ídolos de Barro.

-Concierto Para Ellos (Barón Rojo).

-Pequeño Diablo.

-Lady Superstar.

-I Want Out (Helloween).

-Siempre Estaremos.

-Atrapado.

-Hasta Nunca.

-La Noche del Diablo.

-Welcome To The Jungle (Guns N´ Roses).

-Capitán Barbarroja.



http://www.barbarrojarock.com/

www.myspace.com/grupobarbarroja

martes, 22 de diciembre de 2009

ANTARTTICA, Sala Berlín, Cáceres, 19-12-09. Crónica de Heavy Metal Fire.

Antes de nada, quiero presentar a esta jovencísima banda extremeña, compuesta por Freddy (cantante y guitarra rítmica), Julio Núñez (guitarra solista), Panu (bajo y coros) y Hoolligan (batería). Esa fría noche de diciembre tenían el cometido de abrir para Barbarroja. Allí estuvimos.

Por observación, vislumbramos que su música se construye de un amalgama de influencias que van desde el rock sureño hasta comisuras más duras como el Thrash Metal, sin obviar el rock más clásico y otros sonidos. En base a eso, no podemos decir que tengan un estilo definido. Por otra parte, tampoco dejan de lado las versiones de clásicos, normal por otro lado, por mor de su escueta discografía hasta el momento.


Musicalmente, sonaron realmente fuertes, con una entrega, un descaro y un desparpajo sobre el escenario verdaderamente grande, lo que hizo que el público de la sala Berlín disfrutara y participara de sus temas. Asimismo, el guitarrista Julio Núñez, pese a su insultante juventud, se destapó como un fenomenal guitarrista y el conjunto en sí como una promesa a tener en cuenta. Toda esta confluencia de factores dio como resultado la rúbrica de una actuación bastante notable.



Set-List de Antarttica, Sala Berlín, Cáceres, 19-12-2009.


-All Along The Watchtower (Bob Dylan).

-Chaos Factory.

-War Of Soul.

-With The Fire.

-Whiskey In The Jar (los viejunos irlandeses, Thin Lizzy, Metallica...).

-Antarttica.

-Redemtions.

-Real Time.

-Seek & Destroy (Metallica).

-Paranoid (Black Sabbath).

-Wilderner.

-Rock & Burn.




antarttica.com

www.myspace.com/antarttica

domingo, 20 de diciembre de 2009

WIG WAM "NON STOP ROCK N´ ROLL" (2010). Review by Heavy Metal Fire.


La palabra “hortera” encuentra su definición atendiendo a las pintas de estos tíos: Age Sten “Glam” Nilsen (vocalista), Trond “Teeny” Holter (guitarras), Bernt “Flash” Jansen (bajo) y Øystein “Sporty” Andersen (batería). La definición de “Glam Rock ochentero de calidad” encuentra sentido en Wig Wam.

“Non Stop Rock’n’roll” es lo nuevo de estos noruegos, a ponerse a la venta a primeros de 2010. Después de gestar dos fabulosos discos de hard-glam rock como fueron “667 The Neighbour Of The Beast” (reeditado más tarde como “Hard To Be A Rock And Roller in Kiev”) y luego “Wig Wamania”, llega ahora al abrigo de Frontiers Records el tercer trabajo discográfico de Wig Wam.


“Do Ya Wanna Taste It” es el tema elegido para abrirlo. Asimismo, es también el primer single de este nuevo álbum de los noruegos. Estamos ante una pieza clásica dentro de las composiciones de Wig Wam. Un tema que recuerda ligeramente a Poison y que vislumbra que los escandinavos vuelven por donde lo dejaron, facturando hard rock glamuroso de calidad, cuidando perfectamente los estribillos para que calen de inmediato en el oyente, y dejando a Teeny que se luzca en el momento que lo pide la canción. Así tenemos tememos ejercicios de hard rock festivo como “Walls Come Down” o “Wild One”, con el sonido característico de este conjunto brillando con luz propia.

Continuamos con “C’mon Everybody”, melódica y movida, con un estribillo muy en la onda de bandas como Slade. Sin duda una de las bandas referencia para explicar la existencia de Wig Wam.


La primera balada del disco es “Man In The Moon”, que no es la típica canción pastelosa pero sí creo que desmerece en comparación con los demás temas. Uno que sí es esencial en el transcurso del álbum es el siguiente “Still I´m Burning”, que prueba como estos noruegos son capaces de renovar su sonido manteniendo unas señas de identidad inequívocas; medio tiempo diferente pero que sigue sonando a ellos mismos y que encima les ha quedado de puta madre. También encontramos un poco más ‘novedosa’ a “All You Wanted”, sin perder ese toque contagioso con el que impregnan su música.

“Non Stop Rock And Roll” es el más potente. Con una poderosa base hardroquera se convierte en el tema más heavy de todo el trabajo. Aquí Glam demuestra que es un vocalista muy versátil. Cambio radical con “From Here”, la segunda balada del álbum y que tampoco dice mucho. “Rocket Through My Heart” vuelve a los tiempos más glamorosos de la banda con esos estribillos memorables. Y que haya gente que siga idolatrando a bandas como Bon Jovi y no presten ni una pizca de atención a bandas como esta… ¡Tiene cojones! “Chasing Rainbows” tiene una base más roquera y airecillo a Kiss. Tiene la peculiaridad del uso de coros infantiles para decorar un estribillo nuevamente brillante. “Gotta Get It On (Bonus track)” pone el cierre a modo de bonus con una base muy guitarrera (fantástico solo, por cierto), acorde al gusto del fan de Wig Wam.


Fantástico disco, con una producción impecable, en el que lo más flojo son las dos baladas, que creo que no están a la altura de las demás canciones.


Si te gusta el hard glamoroso, Wig Wam es sin duda una de las mejores bandas del estilo en la actualidad y este disco una prueba más de ello.




http://www.wigwam.no/

www.myspace.com/wigwamania