MIDNIGHT IDOLS "SWORN TO THE NIGHT" (2009). Review by Sr. Metalawyer.

Tercera entrega de estos americanos de Seattle, y que tras sus dos anteriores trabajos de 2006 y 2008 "We Rule the Night" y "Nightrulers", editados de forma independiente, vuelven con este "Sworn to the Night" (cómo les gusta la noche), esta vez apoyados por Metal On Metal Records, quien se hace cargo de la distribución del mismo. Además se aprecia una notable mejoría en su sonido comparándolo sobre todo con la primera entrega.

El plástico corre a cargo de Diamond C (voces), Thermo (guitarra), Rizzle (guitarra), Theo Cappelle (bajo) y Scott Smiley (batería).

Es reseñable su fantástica portada de manos de Jowita Kaminska (Metal law, Steelpreacher, Metal Inquisitor, etc).

Contando con 8 temas y una duración de 37:08.

1. Sworn To The Night

2. Beyond The Darkness

3. Bloodied And Alone

4. Hatred Is Born

5. Satan's Lullaby

6. Triumph Of The Sinner

7. Curse Of The Crimson Moon

8. Necropolis (City Of The Dead)

No engañamos a nadie, si afirmamos que los temas de este "Sworn To The Night" destilan NWOBHM tamizada a través de un filtro americano. Y es que sus composiciones denotan estructuras clásicas en los riffs de guitarra, como en el tiempo de las melodías y la disposición de los solos. No en vano, esto junto al tratamiento del sonido, le dan ese regusto añejo que acentúa la áspera y sucia voz de Diamond C, facturando un disco que no defraudara a los seguidores de este género.

http://www.midnightidols.com/

www.myspace.com/idols

TARCHON FIST "FIGHTERS" (2009). Review by Sr. Metalawyer.

Italianos de Bologna, Emilia-Romagna. Estos Tarchon Fist, formados por Luigi Sangermano (voces), Luciano Tattini (guitarra), Federico Mengoli (guitarra), Marco Pazzini (bajo) y Andrea Bernabeo (batería), y que al igual que con su anterior entrega perteneciente a 2008 "Tarchon Fist", sacan este "Fighters", a través del sello My Graveyard Productions.

Este trabajo cuenta con una cuidada portada al igual que el libreto, siendo reseñable la edición que cuenta con dos discos, albergando el segundo de ellos interpretaciones de sus temas en directo junto a algún que otro cover.

El disco trae los siguientes cortes:

01. We Are the Legion

02. 3 Days in Hell

03. Fighters

04. Victims of the Nations

05. Flower in the Sand

06. Hammer Squad

07. Thunderbolt

08. Still in Vice

09. Bad Situation

10. Falling Down

11. Earth Song

12. The Gams is Over

Si antes hacíamos alusión a que el trabajo llamaba la atención desde su portada, lástima que no podamos decir lo mismo en el aspecto musical, ya que no siendo un mal disco, flojea en varios puntos, en el nos encontramos a un Luigi Sangermano, que pese a no ser un gran voceras, defiende su puesto, en este caso apoyado por los coros, que son uno de los aspectos más positivos del disco, y le aportan el balance y la fuerza que parece diluirse en varios pasajes del mismo, y es que un poco más de garra no estaría de más. No obstante, el tinte épico queda vigente en sus composiciones, convirtiendo a Tarchon Fist en una buena apuesta de cara a un tercer lanzamiento.

www.tarchonfist.com

www.myspace.com/tarchonfist

AGGRESSION: ENTREVISTA NOVIEMBRE 2009.

Aggression es una de las bandas de Thrash Metal con más futuro del panorama estatal. Acaban de irrumpir en la escena con un matador disco, “Moshpirit”, que a todas luces atesora la innegable calidad que se le presupondría a cualquier producto internacional de renombre. Pol Luengo, cantante y guitarrista de la formación catalana, tuvo el detalle de dedicarnos unos minutos. De esto fue de lo que se habló:

Haz el favor de presentar a la banda y comentar algo de la creación de la misma.

Somos Aggression, una banda de Thrash Metal de Barcelona, que se formó a finales del 2005. Aún así, los primeros miembros fuimos Sergio Soto (bajo) y yo mismo, y la formación no quedó cerrada hasta principios del 2006. Formación que todavía se mantiene hoy en día.

Habéis elegido la lengua inglesa para cantar, ¿lo teníais claro desde el principio?

Por supuesto. Todos hemos crecido escuchando música en Inglés, y es así como mejor nos suena, de modo que no teníamos ninguna duda en cuanto al idioma que íbamos a emplear.

Casi la totalidad de las canciones de vuestro MCD de 2008 “Thrasing Your Brain” están incluidas en “Moshpirit”, ¿por qué?

Fueron incluidas por un lado, para que la gente que no pudo escuchar en su día el MCD pueda escuchar ahora algunos de los temas antiguos con un sonido mucho mejor, y por otro lado, porque creíamos que en el MCD habían temas realmente buenos, y no debían ser “desperdiciados”, o al menos algunos de ellos.

Volviendo al MCD, ha sido un éxito pues está agotado, ¿existe alguna posibilidad de que sea reeditado?

El MCD lleva agotado desde Enero de 2009, y actualmente no se plantea la posibilidad de reeditarlo, de ahí que quisiéramos aprovechar algunos temas antiguos para el larga duración.

¿Cómo surgió el contacto para fichar con una compañía más afín a contratar bandas de Death Metal como Xtreem Music?

El contacto con Xtreem Music salió en 2006, dónde compartimos cartel con Avulsed, que es la banda del director del sello, Dave Rotten. Cuando nos vio en directo, a pesar de nuestra falta de experiencia por aquellos momentos, nos dijo que cuando sacásemos algo, que se lo hiciéramos llegar. Así lo hicimos, fue de su agrado, y en seguida nos ofreció para firmar con Xtreem un contrato para dos álbumes.

Tanto la producción como la portada son fabulosas. Poder contar con gente como el productor Erik Monsonis y el ilustrador Ed Repka es todo un lujo. ¿Tuvo que ver la compañía en las elecciones de estos personajes? ¿Cómo surgió todo esto?

Xtreem Music no tuvo que ver con la elección del productor y del ilustrador del álbum. Con Repka, simplemente nos lo sugirió, a lo que nosotros accedimos e intentamos ponernos en contacto con él.

La verdad es que ha sido todo un honor trabajar con dos monstruos como Monsonis y Repka (cada uno en lo suyo), porque ambos son excelentes en su especialidad, aunque en el caso del nombre que tiene cada uno, son casos muy distintos.

Ed Repka es un ilustrador con muchísimo renombre y totalmente consolidado, y en cambio, Erik Monsonis es un jovencísimo y extraordinario productor español que poco a poco se intenta hacer un hueco en éste difícil mundo de la música, con un nombre infinitamente menor al que tiene el ilustrador americano.

Para mi entender, el logotipo de la banda es más propio de una banda de Death Metal que de Thrash. ¿No teméis que pueda llevar a equívocos?

De éste tema se suele hablar bastante, y por eso realizamos un lavado del logo de la banda antes de sacar el álbum, ofreciéndole una imagen más directa, más agresiva y de más fácil lectura. Aún así, el patrón base del logo sí que es cierto que puede recordar a una banda más Deathmetalera, y eso al fin y al cabo, nos da personalidad y facilidad de reconocimiento del logo.

Aunque citáis como influencias tanto el Thrash americano como el europeo, yo noto una inclinación musical más cercana al primero. Últimamente no dejan de aparecer grandes bandas (Warbringer, Havok, Gamma Bomb, Municipal Waste,…), así como retornan a la vida otras clásicas (Artillery, Defiance, Whiplash, Paradox…)¿cuáles son las que más os han sorprendido últimamente?

Eso que comentas es la eterna discusión, sobre a qué suena más Aggression. Algunos dirán que suena más a Thrash de la Bay Area, otros dirán que suena más a Thrash de Los Ángeles, otros que suena más al Thrash de Nueva York, otros que suena más al Thrash germánico, y otros que suena a una mezcla de varios. Creo que no se nos puede etiquetar en una influencia clara de tipo de Thrash Metal, porque en mi opinión, bebemos de varios sub-géneros del Thrash, e incluso de otros estilos cómo el Death Metal, el Crossover o incluso del Metal Progresivo.

Diez discos favoritos de Pol Luengo (Aggression).

“Es muy difícil hacerte una lista con los 10 mejores, porque la lista tendría que ser al menos de 100 para poder ser completa. Aún así, pondré los 10 primeros que me vengan a la cabeza.”

Nevermore – This Godless Endeavor

Anthrax – Among the Living

Annihilator – Never Neverland

Metallica – Ride the Lightning

Exodus – Tempo of the Damned

Megadeth – Rust in Peace

Megadeth – Countdown to Extintion

Angelus Apátrida – Give ‘em War

Iron Maiden – Seventh Son of a Seventh Son

Death – Individual Thought Patterns

Algo que queráis añadir…

Tan sólo animar a los lectores a pasarse por nuestro myspace (www.myspace.com/aggressionband) para escuchar algunos de los temas de nuestro nuevo álbum “MoshPirit”, y para saber cómo pueden hacerse con él. También los animamos a que echen un vistazo a los conciertos de “MoshpiriTour”, la gira de presentación de dicho álbum y si les gusta lo que oyen, les esperamos en los conciertos!!

Un saludo y gracias por la entrevista!

www.myspace.com/aggressionband

SACRED STEEL "CARNAGE VICTORY" (2009). Review by Heavy Metal Fire.

Una de las bandas más aguerridas de la escena metálica germana vuelve con su séptimo disco de estudio. Como era de esperar, no hay cambios en el sonido ni en el estilo de Sacred Steel. Ellos a lo suyo, facturar un Heavy Metal con algún tinte épico bajo una actitud fuertemente truemetalera.

Tres años después de “Hammer Of The Gods”, nos llega “Carnage Victory” (Massacre Records), álbum firmado por Gerrit P. Mutz (voz), Jens Sonnenberg (guitarra), Jonas Khalil (guitarra), Kai Schindelar (bajo) y Mathias Straub (batería).

Con la batería a todo meter arranca el disco por mor de “Charge Into Overkill”, un tema cercano al Speed Metal con unos riffs que son puro poder metálico. Ya desde el comienzo, la característica voz de Gerrit le da ese toque diferencial al sonido de Sacred Steel. Prosiguen sin perder un ápice de fuerza con “Don´t Break The Oath”: metal sin concesiones, con una breve parte intermedia que es todo un guiño a Mercyful Fate, si es que el tema no lo era desde su bautizo… (“Don´t Break The Oath” es una de las obras más grandes que ha parido la incomparable banda danesa).

El tema homónimo del disco, “Carnage Victory” discurre por los mismos derroteros que sus predecesoras, aunque opta en fases por una vía más melódica. Seguimos con lo que debe ser todo un cañonazo para el directo, “Broken Rites”, donde la peculiar voz de Gerrit es una baza fundamental y ese contraste con esos contundentes coros le dotan de un atractivo especial.

“Crossed Stained With Blood” es otro tema veloz de puro Heavy con constantes cambios de ritmo aderezado con unos épicos parte coral. “Ceremonial Magician Of The Left Hand Path” resulta algo más lenta pero tiene unos riffs realmente aplastantes. Todo el disco es metal 100%.

Continuamos dándole más pábulo al orgullo metálico con “The Skeleton Key”, justo antes de llegar al corte más sorpresivo del trabajo; “Shadows Of Reprisal”; una corta instrumental con un aire andaluz. Parece como si fuera a aparecer Curro Jiménez por ahí. Menos mal que no. Lo que asoma después es otra pieza metálica de cuero y tachuelas; “Denial Of Judas (Heaven Betrayed)”, donde seguimos con los guiños a grandes referencias de nuestro metal. En esta ocasión el comienzo del tema recuerda al interludio del “Night Crawler” de Judas Priest, luego continúa desarrollándose por unos cauces netamente heavys y se culmina con unos coros rayanos al “Judas” de Helloween.

“Metal Underground” es un himno de verdadera comunión con los fans. En “By Vengeance” se entrecruzan voces más burras con el ya conocido timbre de Gerrit para darle un enfoque diferente a lo que hemos escuchado a lo largo de un disco que termina precisamente con este tema.

Nada que objetarle a una banda que se mantiene leal a sus principios musicales.

www.sacredsteel.de

www.myspace.com/truesacredsteel

PICTURE "OLD DOGS NEW TRICKS" (2009). Review by Heavy Metal Fire.

Hay bandas que no deberían haber colgado las botas nunca. Picture es una de ellas. Posiblemente, la mayor banda de Heavy Metal que Holanda ha exportado al mundo está de vuelta con un nuevo CD bajo el brazo 22 años después de que nos dejaran su último trabajo de estudio (“Marathon”, de 1987). Es justo reconocer que el año pasado nos dejaron una grabación en vivo, lo que se presagiaba como un preludio a su retorno discográfico.

La formación actual de Picture no es ajena para aquellos que se deleitaron con su música en la década de los ochenta. Digo esto porque todos habían estado en la banda en algún momento de ese decenio. Veamos: el bajista Rinus Vreugdenhill, el baterista Laurens Bakker y el guitarrista Jan Bechtum son miembros originales, mientras que el vocalista Pete Lovell entró en 1983 y el guitarrista Rob Van Enhuizen lo hizo en 1985. Ellos son los que nos dejan un nuevo retrato en forma de música, “Old Dogs New Tricks” (Hellion Records), lleno de nuevos trucos elaborados con la sapiencia de unos viejos zorros.

“Old Dogs New Tricks” es el encargado de abrir el álbum. Heavy Metal Tradicional. Algo denso para abrir, aunque no tardamos en encontrarnos con “Blood Out Of Stone”, una pieza que rezuma el auténtico sabor de la NWOBHM. Una joya de canción con los mejores solos de todo el álbum. “High On Fire” te enganchará con su riff al más puro estilo Judas Priest de finales de los setenta. No obviemos que Picture se formó en esa época.

Llegamos ahora al tramo más lento del disco. Primero, “Live By The Sword”, donde Picture se recrea con un medio tiempo fantástico y después “Now It´s Too Late”, la balada del plástico; una balada de las de toda la vida con unas interesantes guitarras acústicas que, como no podía ser de otro modo, finalmente se desencadenan los guitarrazos en esta sentida composición.

Puro sonido de la New Wave encontramos de nuevo en “Just Incredible”, de la misma forma que “Who Can You Trust” en la que se aprecian ciertos paralelismos con el “To Hell And Back Again” de Saxon. No es de extrañar, ya que Picture y la banda de Byfford no sólo son coetáneos, sino que también defienden el mismo estilo musical. Incluso me atrevo a decir que se han influenciado mutuamente.

“Opposites Attract” parece compuesta en 1980. Totalmente recomendable para fans de Saxon o Judas Priest de esa época. Sin cambiar su afinidad por la NWOBHM prosiguen con “Chosing Your Sign”, mientras que “A Better Soul” deja entrever el buen gusto de los holandeses por el rock clásico. “Celtic Cross” nos devuelve el puro Heavy Metal tradicional y con la misma camisa se viste “Never In A Million Years”, uno de los cortes más rápidos, erigiéndose como colofón a un álbum más que interesante.

Este disco es paradigma de cómo debe retornar a la escena una banda de metal, ni más ni menos. Si te gusta el sonido de la NWOBHM, estás tardando en hacerte con "Old Dogs New Tricks".

http://www.picture-eternaldark.com/

www.myspace.com/pictureholland

www.rocknrollhell.com/pictureweb

PANZER, Sala Berlín, Cáceres, 06-11-09. Crónica de Heavy Metal Fire.

Panzer es una de esas formaciones que permanecerán por siempre en la historia del heavy rock estatal gracias a los cuatro discos de estudio que nos legaron en la era dorada de ese estilo musical. Desgranando aquellas obras, nos encontramos con verdaderos clásicos, temas inmortales, que un buen día decidieron sacar del baúl para airearlos de nuevo por los escenarios. Cáceres ha sido una de las ciudades que ha podido gozar de la vuelta de Panzer.

Cuando una banda se mantiene alejada largas temporadas de la vorágine musical suele resultar complicado que en caso de producirse una vuelta, ésta se produzca con la alineación clásica u original. Panzer ha sido una excepción, aunque casi hay pleno. La formación que descargó aquella noche está compuesta por los originales Carlos Pina (voz), Fernando Díaz-Valdés (bajo) y Rafael Ramos (batería) y el “nuevo” en la formación: el guitarrista Miguel Ángel ”Cachorro” López, que ha tocado en Wild Side, Coz, Silver Fist y Punto De Mira, del mismo modo que ha coincidido con Díaz-Valdés y Rafael Ramos en Harakiri.

La sala Berlín presentaba un aspecto inmejorable. No en vano, se celebraba su 18 aniversario de un modo muy especial. Se palpaba la impaciencia y la expectación por un concierto esperadísimo y se armaba el guirigay nada más comenzar el mismo, aunque la gente tardó un poco en imbuirse de lleno en la actuación. “Escapa” fue el tema encargado de abrir fuego, un tema no tan popular como tampoco lo son los dos que le sucedieron; “Arriba” y “Sube Un Escalón”.

No fue hasta el cuarto tema, “Gedeón”, que la peña empezó a meterse de verdad en el concierto. Ahí situamos el punto de partida de una verdadera sucesión de clásicos del heavy patrio. Con la participación del público cantando muchos de los estribillos, poco a poco caían “Toca Madera”, “Galones De Plástico” y “Perro Viejo”, hasta llegar a uno de los momentos más emotivos: la interpretación de la balada “Junto A Ti”.

Se seguían sucediendo los temas a ritmo de “Caballeros De Sangre”, “Fuego Prohibido”, “No Hay Quien Nos Pare” y mi favorita “Dios Del Rock”. Todo parecía llegar a su fin con la ineludible “Panzer”, pero al grito de “ese Panzer no se va” los madrileños tuvieron que dejarnos una última pieza; una canción que bien podían no tener preparada, porque la definitiva “Número Negro” no es que goce de la fama requerida para ser un verdadero fin de fiesta en un concierto de Panzer. Con ella acababa una actuación que si bien resultó emotiva por revivir parte de la historia de nuestro Heavy Metal, también dejó patente que el mazo del tiempo no perdona y que ha golpeado con fuerza a una banda que ya vivió sus mejores tiempos.

En cuanto al set-list, diremos que estuvo bastante bien equilibrado en lo que a la representación de su discografía respecta, quedando sus cuatro álbunes representados con al menos tres temas cada uno. Pero lo mejor de todo la gente: con días de antelación provocó que se colgara el cartel de no hay billetes, dando pábulo al disfrute de otra noche de Heavy Metal en Cáceres.

www.myspace.com/panzertour2009

WHIPLASH "UNBORN AGAIN" (2009). Review by Heavy Metal Fire.

Whiplash es otra de esas formaciones de Thrash Metal que vuelve a levantarse en armas.

En 1998 editaron su último álbum, “Thrashback”, pero el disco no caló lo suficiente en un tiempo en el que el verdadero Thrash daba cada vez más coletazos. Algo parecido les pasó a los daneses Artillery, que en 1999 publicaban su álbum de retorno “B.A.C.K.”, pero también se vieron obligados a colgar las botas, por el escaso arraigo musical del susodicho estilo musical. No es casualidad que este año 2009 ambas bandas vean viable la edición de un álbum con unas perspectivas de relativo éxito debido al revival Thrash que nos invade hoy día. Y digo no es casualidad porque este mismo año han regresado unas cuantas más.

En ese intervalo de ostracismo musical, Whiplash veía como el 24 de mayo de 2002 fallecía el bajista Tony Bono de un ataque al corazón.

Tony Portaro, voz, guitarra y alma mater de Whiplash, decide revivir el proyecto reclutando al bajista Rich Day y al batería Joe Cangelosi. Con ellos graba “Unborn Again” (Pulverised Records), mezclado y producido por Harris John y adornado con una portada del mítico Ed Repka.

Para abrir boca, nos ofrecen uno de los mejores temas del disco, “Swallow The Slaughter” en una vena thrashmetalera que te recordará a Overkill gracias a la voz de Portaro. Pero el Thrash más purista es solo una parte del contenido musical de esta obra. Si nos detenemos en las dos piezas siguientes, “Snuff” y “Firewater” (en esta se agarran al riff más manoseado de la historia del rock), comprobamos que llevan el Hard Rock más clásico a unos parámetros más Thrash, desmarcándose del sonido de su época más añorada: la de los primeros discos. No obstante, “Float Face Down” se desliza por las arenas del Thrash/Speed y ahí sí podemos acercarnos a su primera etapa. “Fight Of Flight” es más lenta pero sin perder fuerza y la contundencia. Otra vez asoma la base clásica, cercana a bandas como Motörhead.

“Pitbulls In The Playground” es el tema imprescindible de este álbum y digno de cualquier compilado. Esta pieza de Speed Metal sucio y mugriento suena a los Metallica del “Kill ´Em All”, y en el solo colabora el guitarrista Frank Blackfire. Del mismo modo, este señor participa en la instrumental “Parade Of Two Legs”. El siguiente “Hook In Mouth” viene envuelto por un aura muy Black Sabbath. Es más doom y también se aleja del Thrash convencional.

“I´ve Got The Fire” es una versión de Montrose en que el batería Joe Cangelosi prueba como vocalista. El resultado nos da un tema de hard rock de raíces sesenteras claramente embrutecido al ajustándose a los esquemas musicales de estos músicos. La última canción del CD, “Feeding Frenzy”, nos devuelve a los Whiplash más thrasers.

Definitivamente, no estamos ante un disco de Thrash Metal al uso, sino que la base de Hard Rock setentero sobre las que se sustentan muchos temas dotan al sonido de Whiplash de un sonido personal y diferente. Otra cosa muy distinta es que logre calar entre los aficionados. De todas formas, recomiendo fervientemente ese “Pitbulls In The Playground”.

www.myspace.com/whiplashusa

JADED HEART "PERFECT INSANITY" (2009) Review by Heavy Metal Fire.

Jaded Heart es una banda que pese a su veteranía y su impecable legado musical no termina de alcanzar el lugar que le corresponde por méritos propios. Decir que la nueva formación de Jaded Heart ya está consolidada, sobra a estas alturas. Prueba de ello es el pedazo de disco que nos han vuelto a regalar, superando con creces a su predecesor “Sinister Mind”.

Su sonido vira cada vez más hacia el Heavy Metal descuidando un poquito más esas virtudes hardrockeras que siempre han atesorado. Tras una “Intro” que nos invita a ‘bailar’ irrumpe “Love Is A Killer” (nada que ver con el clásico de Vixen), apertura idónea; un tema fuerte de hard melódico, con unas excelsas guitarras, un potente estribillo y unos fenomenales coros.

“Fly Away” lleva por bandera el riff más contagioso del disco y el toque justo de teclados. Otro de los temas donde el Heavy Metal tiene más que decir en este disco. Y esa garra, esa fuerza con la que han querido dotar a este disco, se mantiene en el siguiente “Blood Stained Lies”, demostrando una vez más que Jaded Heart trabaja los coros como nadie. Esto, sumado a una fabulosa producción nos lleva a un impecable resultado.

“Tonight” es un poderoso medio tiempo con un estribillo más propio de una balada, que también les ha quedado expléndido. “Freedom Call” es uno de los más directos del CD, más cercano al power, con unas grandes melodías y exuberante de fuerza. Este tema, por momentos me recuerda la etapa ochentera de Yngwie, sobre todo por el estribillo. Falhberg también demuestra que encajaría en las composiciones del maestro sueco. Además, hay que decir Ostros no va de correcaminos del mástil pese a que esté fabuloso en todo el álbum, mostrando también dotes de virtuosismo.

“One Life One Death” es la balada del disco, ochentera a más no poder y en el sonido de esa década nos quedamos para describir “Rising”, una de las canciones más hardrockeras del álbum. “Hell Just Arrived” se inicia con unos interesantes teclados sirven de colchón a unas guitarras que emergen para dar empaque y fuerza a un medio tiempo exquisito.

Volvemos al hard rock con “Psycho Kiss”, tema que presenta unas guitarras muy heavys. “Come To The Feast” nos lleva de nuevo a la década dorada del metal pudiendo recordarte a Van Halen por esas guitarras o a unos Toto más endurecidos. “Exterminated” es la pieza que corona el fin del disco a base de Hard & Heavy marca de la casa.

Johan Falhber en su tercer disco ya con la banda, hace por completo olvidar a Michael Bormann, postulándose como la voz. Pete Ostros se sale con la guitarra, sus solos son fantásticos, y los toques precisos de teclados de Henning Wanner hacen que en este disco todo encaje en su justa medida. Un pedazo de álbum que se completa con la siempre presente base rítmica compuesta por el tándem que configuran Michael Muller (bajo) y Alex Kruse (batería), únicos supervivientes de los inicios de Jaded Heart.

Sin duda, otra de las piezas maestras dentro del hard & heavy melódico, que se han facturado este año.

HAZY HAMLET: (INTERVIEW NOVEMBER 2009 / ENTREVISTA NOVIEMBRE 2009).

Este pasado mes de octubre se cumple el décimo aniversario de una de las bandas más luchadoras de Brasil: Hazy Hamlet. Formados en 1999, cuentan con dos demos y un single. Tras una serie de dificultades, por fin se ponía a la venta el 25 de abril de 2009 su esperado “Forging Metal”. Heavy Metal clásico y épico con actitud, independientes por opción y con orgullo. El vocalista de la banda, Arthur Migotto, quiso hablar con nosotros.

He respetado la entrevista original, así como he querido traducirla al castellano. Esto es lo que hay:

-First of all, I would like to congratulate you about the ten years defending a name in the Heavy Metal scene: Hazy Hamlet. Please, can you introduce the band and tell us something about her origins?

Wow, thank you so much for the words, Diego! It is a true honour to answer an interview for you and we thank you for the opportunity for us to show our dedicated work.

Hazy Hamlet is a Brazilian classic metal band with epic themes and a love for old automobiles, valve amps and vinyl discs, as well as the bands from 70s and 80s. It was established by bassist Fabio Nakahara and guitarist Julio Bertin in 1999 as a quintet and reduced to a quartet in 2004. I (Arthur Migotto) have joined the group in 2002 to take the singer position and drummer Cadu Madera have joined in 2008, when our former drummer decided to leave the band. Since then we have a very stong and stable group, mostly because now all members share the same vintage metal as influences.

-En primer lugar, me gustaría felicitaros por los diez años que lleváis defendiendo un nombre en la escena del Heavy Metal: Hazy Hamlet. Por favor, podrías presentar a la banda y contarnos algo sobre sus orígenes?

Wow, muchas gracias por esas palabras, Diego. Es un verdadero honor concederte una entrevista y te agradecemos la oportunidad de brindarnos el poder mostrar nuestro dedicado trabajo.

Hazy Hamlet es una banda brasileña de metal clásico con temas épicos y un gusto por los viejos automóviles, los amplificadores a válvulas y los discos de vinilo. También por las bandas de los 70´s y los 80’s. El grupo se formó de la mano del bajista Fabio Nakahara y el guitarrista Julio Bertin en 1999 como quinteto y se redujo a cuarteto en 2004. Yo (Arthur Migotto) me uní a la banda en 2002 como cantante y el batería Cadu Madera se unió en 2008, cuando nuestro baterista original decidió dejar la banda. Desde entonces tenemos una formación muy fuerte y estable, mayormente porque ahora todos los miembros compartimos y cosechamos las mismas influencias del metal.

-Your album have been released in a way “Proudly Independent”, why?

Although working hard, there was no true interest from labels. Some wanted us to do everything by ourselves, and then release the album and take the profits. We all know music industry is fucked, but this doesn´t mean we should be exploted. Playin metal in Brazil and far from capitals like Sao Paulo makes it even harder – and we wanted some support, not explotaition. As we play for love not for profits, we decided to face it all and try to do it by ourselves. It took us four years, because we´ve faced tons of problems, and almost disbanded. Finally, we find motivation and finished and released “Forging Metal” independently, an outdated classic metal album the way we always wanted, not exactly what metal labels are seeking right now. The album is not perfect, but repercussion is amazing, so why shouldn´t we say we are Proudly Independent? We love metal, and we surely are!

-Vuestro album lo habéis sacado de un modo “Orgullosamente Independiente”, ¿por qué?

Pese a que hemos trabajado duro, no había un verdadero interés por las discográficas. Algunas querían que lo hiciéramos todo nosotros mismos, luego lanzar el álbum y llevarse los beneficios. Sabemos que la industria discográfica está jodida, pero eso no quiere decir que tengan que explotarnos. Tocar metal en Brasil y sobre todo, lejos de capitales como Sao Paulo, es incluso más complicado – y nosotros queríamos apoyo, no explotación. Como tocamos por amor y no por beneficios, decidimos encararlo todo nosotros e intentar hacerlo por nuestros propios medios. Nos llevó cuatro años, porque tuvimos que enfrentarnos a montones de problemas y casi nos separamos. Finalmente, encontramos la motivación y editamos “Forging Metal” de modo independiente, un atemporal album de metal clásico en el estilo que siempre quisimos, no exactamente lo que las discográficas buscan hoy en día. El álbum no es perfecto, pero la repercusión es asombrosa, entonces,¿por qué no deberíamos proclamar el “Orgullosamente Independiente”? Amamos el metal y estamos orgullosos de ello.

-How “Forging Metal” is being accepted by metal fans? What track are the most popular in your gigs?

It is being great! Acceptance is far better than expected for an unsigned release! We receive praise messages from who buy it and even from those who download it and without shame write us to motivate us or ask when are playing in their city. About the most popular track, it is really hard to say. Although all our songs are cliché by choice, each one has a different theme or cadence, attracting the attention of different listeners. This is great, because it´s not the typical album for the radio, where people enjoy or know only one song. We have heard all track titles as a favourites of someone, and this really makes us glad!

-¿Cómo está siendo aceptado por los fans “Forging Metal”? ¿Qué temas son los más populares en vuestros conciertos?

¡Está siendo estupendo! ¡La aceptación está siendo mucho mejor de lo que esperábamos para tratarse de un disco independiente! Recibimos mensajes de alabanza de quienes han comprado el disco e incluso de aquellos que lo han descargado y sin recato nos escriben para motivarnos o preguntarnos cuándo vamos a tocar en sus ciudades. Acerca del tema más popular, es realmente difícil pronunciarse. Aunque suene a cliché que todas nuestras canciones son favoritas, cada una tiene su temática o cadencia, atrayendo la atención de diferentes oyentes. Esto es genial, porque no es el típico álbum para la radio donde la gente disfruta o conoce solo una canción. Hemos oído todos los temas como favoritos de alguien, ¡y esto realmente nos hace estar contentos!

-The cover album is fantastic as well! Who is the cover maker?

Wow, thank you, glad you like it! When we conceived the cover idea, we decided we wanted it painted, not bizarre digital collation like contemporary stuff. I´ve made a deep search in Internet for fantasy art painters, and finally got to Brazilian artist Celso Mathias. There are almost no fantasy art painters here, so he was a true found. Also, he had never made a metal album cover artwork before, so he painted it passionately and the result was superb. We were delighted, more than what we expected. Also he is a great guy and is now a true friend of ours. You can check more of his work in his website www.celsomathias.com

-La portada del disco es fantástica también. ¿Quién la ha hecho?

¡Wow, gracias, un honor que te guste! Cuando concebimos la idea de la portada, decidimos cómo queríamos el dibujo, nada extravagante digitalizado en comparación con lo que se hace ahora. Hicimos una profunda búsqueda por Internet en pos de ilustradores de fantasía, y finalmente conseguimos al artista brasileño Celso Mathias. Apenas hay ilustradores fantásticos aquí, por eso fue un verdadero hallazgo. Además, él nunca había hecho una cubierta para un disco de metal, es por lo puso toda su pasión en ella y el resultado fue excelente. Quedamos encantados, más de lo que esperábamos. Además, él es un gran tipo y ahora un verdadero amigo nuestro. Podéis echar un vistazo a su trabajo en su web www.celsomathias.com

- I read that the songs of “Forging Metal” were written by all line-ups. I know maybe is too early to talk about a new album but are there ideas for the next recording?

Yes, it is indeed too early as we want to promote “Forging Metal”, but we already have many ideas for the next album. Two songs are basically completed, only lyrics missing, and I´m working a new one with the group and until now sounds good to our ears! Anyway, we won´t hurry, each sted in it´s time!

-Leí que las canciones de “Forging Metal” fueron escritas por todas las alineaciones de la banda. Sé que quizás sea pronto para comenzar a hablar de un nuevo álbum pero…¿hay ideas para la próxima grabación?

Sí, es demasiado pronto mientras queramos promocionar “Forging Metal”, pero ya tenemos algunas ideas para el siguiente disco. Dos canciones están básicamente completas, sólo faltan letras perdidas y estoy trabajando en el nuevo con el grupo, hasta ahora nos está sonando bien. De todos modos, no nos apresuraremos, ¡cada cosa a su tiempo!

-What bands from the Brazilian underground metal you would like to recommend?

There are so many good underground bands here that we could fill a whole book! Well with recorded albums I would recommend Dominus Praelii, Comando Nuclear, Dreary Lands (heavy), Steel Warrior (power), Andralls, Violator (thrash) and Drowned, Holder (death).

-¿Qué bandas del underground metálico brasileño te gustaría recomendar?

¡Hay muchas buenas bandas underground aquí con las que podríamos llenar un libro entero! Bien, con discos publicados recomendaría Dominus Praelii, Comando Nuclear, Dreary Lands (heavy), Steel Warrior (power), Andralls, Violator (thrash) and Drowned, Holder (death).

-What bands do you think have influenced the Hazy Hamlet´s sound?

Most bands who are roots of subgenre of hard/metal from the 70´s and 80´s have influenced us. This includes Deed Purple, Rainbow, Whitesnake, Black Sabbath, Judas Priest, Dio, Thin Lizzy, Accept, Iron Maiden, Grave Digger, Running Wild, Manilla Road, Liege Lord, Testament, Slayer and NWOBHM bands. I could keep naming all of them, but would take a week, I belive! LOL!

-¿Qué bandas crees que han influenciado el sonido de Hazy Hamlet?

Muchas de las bandas que son raíces del subgénero del hard/metal de los 70 y 80 nos han influenciado. Esto incluye a Deep Purple, Rainbow, Whitesnake, Black Sabbath, Judas Priest, Dio, Thin Lizzy, Accept, Iron Maiden, Grave Digger, Running Wild, Manilla Road, Liege Lord, Testament, Slayer y las bandas de la NWOBHM. ¡Podría seguir nombrándolos pero estaría una semana, eso creo!

Ten favourite albums from Arthur Migotto and Hazy Hamlet:

"I could never do it in a special order or name only ten, but here are some of our favourites":

-Iron Maiden “Powerslave”

-Black Sabbath “Heaven and Hell”

-Whitesnake “Saints and Sinners”

-Accept “Balls to the Wall”

-Judas Priest “Defenders Of The Faith”

-Thin Lizzy “Jailbreak”

-Grave Digger “Heart Of Darkness”

-Dio “The Last In Line”

-Running Wild “Port Royal”

-Testament “The New Order”

Something else you want to add…

We´d like to thank you so much for the opportunity for Hazy Hamlet to show a bit of itself. We are honoured with the great review and this interview, and would like to add that we are going to work harder and harder to soon achieve a new dream: a tour through Europe – and achievement very hard for an unsigned group. A huge hug for Spanish headbangers, thank you, keep rocking, stay heavy!

Algo más que queráis añadir…

Nos gustaría agradecerte mucho la oportunidad que supone para Hazy Hamlet el poder mostrar un pedazo de sí mismo. Estamos encantados con la gran review y esta entrevista, y nos gustaría añadir que vamos a trabajar muy duro para alcanzar pronto un nuevo sueño: un tour por Europa – un logro muy complicado para un grupo sin contrato. Un enorme abrazo a los heavys españoles, gracias, seguid rockeando, seguid heavys!

Official website http://www.hazyhamlet.com/

Official myspace http://www.myspace.com/hazyhamlet

JACOBS DREAM "BENEATH THE SHADOWS" (2009). Review by Sr. Metalawyer.

De Estados Unidos (Columbus, Ohio), tras su finalización de contrato con Metal Blade Records y su autofinanciado álbum de 2008 "Dominion Of Darkness", llega ”Beneath The Shadows” bajo el sello Retroactive Records con la participación de Chaz Bond (vocalista), John Berry (guitarra), Jon Noble (guitarra), James Evans (bajo) y Gary Holtzman (batería).

Álbum conceptual que se basa en una historia escrita por el vocalista Chaz Bond. La trama del álbum se centra en las experiencias y decisiones de Camren, personaje principal, que lucha para encontrar su camino y salir de una vida de venta y consumo de drogas.

El álbum cuenta con 11 temas:

01. Welcome To My World

02. Minds Will Burn

03. Stain

04. Illusive Dream

05. Hand Full Of Dust

06. The Hell That I Breathe

07. The Darkest Hour

08. All My Fears

09. Reborn In Fire

10. Beneath The Shadows

11. The Blessing And The Curse

En el aspecto musical, contamos con un disco de Power Metal progresivo, en el cual la voz de Chaz Bond, juega un papel primordial. Aunque no es un vocalista que se prodigue en multitud de registros, su marcada voz y las crecientes melodías vocales, lo encumbran a un primer plano a lo largo de todo el disco. No en vano, sus composiciones juegan con este aspecto, apoyándose en una base rítmica comandada por la batería de Gary Holtzman, que aporta el sostén de cara a la labor guitarrera de los señores Berry y Noble desgranando los riffs y armonías para dotar de coherencia al conjunto. Además, este álbum cuenta con dos temas acústicos que no hacen mas que corroborar lo anteriormente mencionado. En definitiva, buen disco de los de Ohio.

Y si ya te gustaron los "Operation: Mindcrime" de Queensrÿche, ya sabes...

ELSE "DEUS EX MACHINA" (2009). Review by Sr. Metalawyer.

Desde Guatemala llega "Deux Ex Machina", un EP de 5 temas, que han autoproducido tres chavales de corta edad que atienden por Axel Lemus (guitarra y programación de la batería), Alejandro Lacán (guitarra rítmica) y Josué Contreras (guitarra solista), y lo curioso del tema es la ausencia de vocalista, ya que ellos mismos recalcan la dificultad de encontrar uno en su país natal, lo que les lleva a elaborar un EP totalmente instrumental. Del mismo modo, la ausencia de baterista se suple con una batería programada.

El EP esta compuesto por:

1) “The 8 Bells Of Oblivion (Intro)”; cumple su función a modo de introducción instrumental, en el cual resuenan unas pequeñas campanas al final del mismo.

2) "Until My Last Breath"; el tema más potente del EP junto a "The Wolf´s Lair". Destacan las guitarras.

3) “Firestorm”; este tema, en el uso de las guitarras, recuerda en ciertas partes a composiciones de death, sobre todo en el tratamiento de la guitarra solista.

4) “The Wolf's Lair”; el mejor tema del EP, y quizás en el que mejor concuerdan las ideaS con la ejecución. Es también el mas Thrash.

5) “Deus Ex Machina”; este tema coincide con “Firestorm”, death melódico.

EP en el cual hacen gala de varios estilos, pero que a su vez encierra bastantes deficiencias. La presencia de ruido es constante a volúmenes altos, no obstante es un EP autoproducido. Otra cuestión es la de las baterías programadas; claro ejemplo sería “Until My Last Breath”, sí, queda potente, pero, ¿a cuánto va esa batería? Al propio Bobby Jarzombek le costaría, por no decir el doble bombo… Dave Lombardo quedaría exhausto.

Obviando este tipo de cosas, vale de muestra de lo que estos chavales pueden hacer, a los cuales les faltan cosas que pulir y encontrar nuevos componentes de cara a una próxima entrega.