miércoles, 3 de febrero de 2010

HELLOWEEN "UNARMED - BEST OF 25th ANNIVERSARY" (2009). Review by Heavy Metal Fire.


Este año se celebran los 25 años de vida de Helloween y han querido conmemorarlo regrabando muchos de sus grandes clásicos de un modo un tanto especial.

“Unarmed - Best Of 25th Anniversary”, que es así como se llama el engendro, vería la luz en las tiendas el 29 de enero Europa vía Sony / SPV, aunque en Japón ya lo había despachado Jvc / Victor el pasado 16 de diciembre.


Ha sido producido por el ya habitual Charlie Bauerfeind y la portada ha corrido a cargo de Martin Haeusler, quien ya diseñara la cubierta de sus dos trabajos anteriores.


Cuando uno se dispone a escuchar la obra y ese comienzo con “Dr. Stein”, se pregunta a sí mismo qué es lo que está oyendo. Yo no daba crédito a semejante transformación. Suena totalmente infantil por el modo en que canta Deris y la incorporación de instrumentos de viento, tales como un saxofón hacen que te acuerdes de “Chameleon”, que termina por ser un disco como la copa de un pino si lo comparas con la retahíla de canciones que se suceden en este álbum. Han grabado un video promocional de este tema. Personalmente, que creo que es tirar la pasta o dar más pábulo a este esperpento. Increíble que esto se haya facturado con la etiqueta Helloween.

No se puede negar que han cuidado los matices y detalles del sonido pero es que uno tiene que ser muy fan, o más bien todo lo contrario, para digerir canciones como “Future World” en su nuevo enfoque acústico. “If I Could Fly” es uno de esos temas que encaja mejor en su nueva perspectiva. Ya de por sí era un tema lento y la fuerza del estribillo la mantiene. Sin embargo, “Where The Rain Grows”... ¡se transforma en una balada! Lo curioso es que da el pego y todo.


Para “The Keeper´s Trilogy”, que no es otra cosa que un medley de “Halloween”, “Keeper Of The Seven Keys” y “King Of 1000 Years”, han contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de Praga. Con ella inmortalizan la pieza más notable de todo el trabajo y que se desarrolla elegantemente en los diecisiete minutos que dura.

En “Eagle Fly Free”, que también suena lentísima, Deris hace un dueto vocal con una voz femenina. “Perfect Gentleman” conserva su carácter de tema desenfadado pero pierde fuelle, como casi todas, pese a incluir un solo eléctrico. “Forever & One” transcurre sólo a voz y piano en una primera parte, hasta que la acaban por ornamentar irremediablemente con arreglos orquestales en sus subidas en el estribillo. A “I Want Out” la dotan de nuevos aderezos musicales, mientras que el inmortal riff lo interpreta un coro de niños, lo que no hace sino acrecentar inerme nueva tesitura. A mí me duele escucharla así.

“Falling To Pieces” es un tema que por una parte, no pega en un disco de estas características por pertenecer a su último disco y no ser uno de los temas más representativos de la carrera de Helloween, pero por otra, encaja en el conjunto del álbum por su lavado de cara. “A Tale That Wasn´t Right”, de nuevo con la orquesta, vuelve a ser de lo mejor de un disco cuanto menos polémico.


El resultado, para mi gusto, es un disco totalmente prescindible. De esos que terminarás escuchando nada y menos. Es más, puede que no te haga mucha gracia el destrozo que le han hecho a algunos temas.


No estoy en contra de discos de esta índole, de trabajos en los que se ralenticen composiciones esenciales, pero sí de que grandes temas de la historia del Heavy Metal se transformen en melosos, insípidos, sin garra y en definitiva que puedan defraudar sobremanera a quienes les han encumbrado: los fans.


Esperemos que la próxima vez vengan bien “armados”, de lo contrario podrían atravesar un bache en su trayectoria. Y si querías calabazas, te quedarás con las ganas, pues se las lleva todas este “Unarmed”.



Helloween Official Website
Helloween Official Myspace
Official Youtube
The Kings Club - Official Helloween Fanclub

martes, 2 de febrero de 2010

REVENGE: ENTREVISTA ENERO 2010 / INTERVIEW JANUARY 2010.


Revenge es una banda colombiana de Heavy Speed Metal que no hace mucho nos dejó una obra maestra del estilo llamada “Death Sentence”, disco que se convirtió en uno de los predilectos de este webzine y desató el interés por el conjunto que lidera el cantante y guitarrista ESTEBAN MEJÍA, quien dedicó unos minutos de su tiempo a concedernos esta entrevista. Pero lo mejor de todo es que tienen pensado venir en 2011 y yo ya sé de alguno que no piensa faltar a la cita.

Podrías presentar a la banda y hacer un breve repaso de la trayectoria de la misma.

REVENGE es una banda de Speed Heavy Metal que nace en Medellín, Colombia, en el año de 2002. Hasta la fecha REVENGE ha tenido numerosos conciertos por Colombia, una salida al país de Ecuador y una salida reciente al país de Perú en la cual hicimos promoción de nuestro último álbum. Tenemos cuatro álbunes completos, una demo y cinco singles promocionales.



Cada uno de vuestros discos ha salido con una disquera diferente. ¿A qué se ha debido tanto cambio?

Bien, desde los inicios de REVENGE habíamos querido contar con el apoyo de un sello disquero ya que no contábamos con mucho dinero o el suficiente para hacer nuestras producciones de forma independiente. Al inicio, con nuestro primer demo Infernal Angels (2003), tuvimos que editarlo en CD-R bajo un sello que recién nos inventábamos al cual le llamamos Revenge producciones. Luego en el 2005 el sello Dark Música prensó nuestro primer álbum “Metal Warriors”, el cual fue por negociación directa con el sello. En este momento, después que el disco se escaseó pensamos en tener un sello independiente, ahora con más posibilidades, y así poder tener la totalidad de copias para nosotros y entonces nació Wicked Kreations para prensar el álbum “Rage And Revenge” el cual salió en el 2007. Ya en el 2008 y con una nueva alineación yo mismo en compañía de mi padre funde el sello RATA MUTANTE RECORDS, con el cual prensamos el álbum especial “Bang Your Head”, que salió en edición de lujo y que después en el 2009 el sello Iron Bonehead Productions de Alemania prensaría en formato Vinilo 7” bajo el nombre de “Whipping Death”. Ya establecidos con Rata Mutante Records tenemos mejores condiciones de hacer producciones y dejar unas regalías a los demás miembros de una forma más equilibrada, contamos con una distribución amplia y seguimos haciendo las producciones oficiales de REVENGE. Nuevamente, con este sello prensamos el álbum “Death Sentence” que ha sido una pieza de colección entre las escenas del metal underground en Europa y Asia en donde hemos vendido un número significativo de copias y que también durante 2009 el sello Floga Records de Grecia prensaría este mismo álbum en formato Vinilo 12”.

www.myspace.com/ratamutante -- siclyrevenge@gmail.com

Parece que todo va mejor desde que editáis con Rata Mutante Records… El tema “Mutant Rat”, ¿tiene algo que ver con vuestra nueva casa discográfica? ¿De dónde viene ese curioso nombre (“Rata Mutante”)?


Jajá, sí, como te estaba contando anteriormente, pues este es nuestro sello oficial desde 2008 pero mas allá del sello el tema es un paralelo desde su nombre y significado hasta ver el estilo del Speed Metal y de quienes vivimos bajo este signo, de ahí también surge este nombre para el sello pues es la descripción de nuestro estilo. Si de pronto recordaras algún pedazo de la letra inicia con “ I'm a demon of dread, banging my twisted head, as a fucking freak, no heeding what people say !! … y bueno, metaleando, moviendo la cabeza y tomando mucha cerveza como si fueras una Rata Mutante. Aaj, no se si me entendiste pero así es...



A través de este contacto, Iberth Orellana / gritomx@gmail.com, se puede adquirir el nuevo disco “Death Sentence” aquí en España. Asimismo, he podido comprobar que discográficas europeas se han interesado en la reedición de algunos de vuestros discos pero, una curiosidad… ¿Va a salir una tirada limitada para España de vuestro EP en vinilo de 7" “Whipping Death”, como se ya se ha hecho en Colombia?


Iberth Orellana es un aliado en España. Ahora hace la distribución oficial de nuestros discos junto a Javier de Heavy Metal Crusaders. Iberth se ha encargado de distribuir nuestros álbunes en España y algunos en Bolivia, además es el editor del underground Zine “Máxima Destrucción” en el cual salimos como especial en casi 2.000 copias de este zine distribuido por los clubes y metaleros especialmente en Murcia. Ahora se encuentra editando un programa, radian especial de REVENGE el cual estará próximo a salir y el cual estaré publicando para que todos nuestros seguidores y Metal Maniacos puedan disfrutar. Respecto a lo que dices del vinilo para España aún no tengo conocimiento pero sí podría adelantar que con Iberth Orellana me hemos iniciado una negociación ya que él quiere prensar toda nuestra discografía en formato Tape Special en versiones limitadas. Aunque no dejo de pensar que sería muy bueno tener una edición sólo para España ya que pensamos hacer nuestro arribo por Europa el 2011.


Otra de las cosas que me llama la atención es que como auténticos admiradores de la tradición Heavy Metal de los 80, cuidáis muy bien el diseño de las portadas. Sin ir más lejos, ¿quién os ha hecho la portada de “Death Sentence”?


Siempre habíamos trabajado las imágenes modificadas y creadas por nuestro diseñador oficial WARLORD DESINGS teniendo resultados muy buenos en los diseños. Fue con la asesoría de este gran amigo que pudimos tener una aproximación más artística con el concepto que queríamos y con una imagen hecha sólo para el álbum por medio de un contacto: Carnage Gallery, quien estuvo a cargo de la portada.



En vuestros carteles promocionales os atribuís la calidad de única banda de Speed Metal de Colombia. ¿Tan poco arraigo tiene este estilo en vuestro país?


Realmente cuando iniciamos queríamos tener un estilo más europeo como lo es el Speed Heavy Metal, pero sólo hasta nuestro segundo álbum pudimos logar un estilo sonido para ello. Desde esto no hemos tenido conocimiento de una banda en Colombia que tenga nuestro mismo estilo combinado con lo que relaciona con música, letras, concepto, etc. Y sí es verdad, son pocas las bandas que tiene este estilo o de heavy metal 80”S en nuestro país.


Dentro del las diversas vertientes en las que se divide el metal (heavy, thrash, doom, death, black,…), ¿cuáles crees que tienen mayor aceptación en vuestro país? ¿Me recomendarías alguna banda?


Bien, es una pregunta que tiene muchas respuestas. Últimamente, en nuestro país ha existido más incremento de bandas del género Thrash Metal, muy parecido como lo fue el Black Metal en los 90”s. Sin duda alguna recomiendo bandas como Witchtrap, Dirges, Legacy, Cobra (Col), No Mercy, Sobibor, y muchas más que hay en el momento y que están logrando cosas muy significativas.


¿Qué opináis de compatriotas vuestros con mayor bagaje como Kraken, os veis en el futuro al nivel de ellos?

Mmm… Kraken significa para mí y creo igual para muchos de nosotros una insignia del Heavy Metal colombiano. Pero personalmente podría decirlo que sólo cuando pienso y escucho esto en especial sus 3 primeros álbunes los cuales estaban llenos del poder, la fuerza y la potencia del Heavy Metal que a su estilo hacían sobre todo en el número I. Pero realmente no nos vemos a futuro como ellos ya que ahora presentan un estilo diferente en cuanto a música y creo, aún, ideología a lo que el Metal se refiere. Pretendemos mantenernos bajo otra línea.

¿Qué bandas crees que han podido influenciar vuestro sonido?

AGRGRGRG, indiscutiblemente las bandas de Thrash Metal representativas de Alemania, algunas bandas del Heavy Metal europeo como Running Wild, Warlock (inicios), Helloween (inicios), Sortilege, Tokyo Blade, Stormwitch, Scanner, Reactor y en general las bandas del Metal por el estilo 80”S.



Después de la edición de vuestro segundo CD “Rage And Revenge” teníais concertada una gira por Sudamérica pero esta hubo de ser cancelada, ¿qué ocurrió realmente?


Sí, luego del primer concierto que hacíamos tuvimos un accidente de tránsito el cual nos dejó imposibilitados para continuar la gira. Por este motivo debimos cancelar los conciertos en Colombia, Ecuador, Perú y Bolivia los cuales teníamos planeados y seguros.


Son ya cuatro discos facturados y unas cuantas actuaciones. De hecho, sabéis lo que es tocar fuera de Colombia, ¿Qué concierto o conciertos guardas con mayor cariño?


Bueno, sin lugar a dudas los conciertos que se hacen por fuera del país son conciertos que importan bastante sólo por el hecho de salir y conocer otros países, culturas y sobre todo escenas del Metal. De todos los conciertos que hemos hecho afuera de Colombia le tenemos más recuerdo al concierto que hicimos en Huancavelica, Perú, durante diciembre de 2009 el cual fue brutal!!!

En vuestros conciertos, ¿cuáles son los temas que mayor aplauso recaban por parte de los fans? ¿Cuáles son los más populares?

Podría mencionarte temas como “HEAVY METAL MANIAC”, “FIRE ATTACK”, “BANG YOUR HEAD”, “THE THOOMBSTONES SCREAM”, “VENGEANCE OF HELL”, “BLOODY REVENGE” y por supuesto, “METAL WARRIORS”.


Diez discos favoritos de Esteban Mejía (Revenge):



“Sin la importancia de clasificarlos por número estos son mis álbunes preferidos dentro de los gustos del Metal que tengo y que tenemos en la banda”:


Running Wild “Branded And Exiled”

Metallica “Kill Em All”

Saxon “Denim and Leather”

Warlock “Burning the Witches”

Sortilege “Sortilege”

Reactor “Revelation”

Dio “Holy Diver”

Sodom “Agent Orange”

Obssession “Marshall Law”

Riot “Thundersteel”


Algo que queráis añadir para nuestros lectores…


Enviamos un Gran Saludo a todos los metal maniacs en España que leen este gran zine Heavy Metal Fire!!! Esperamos pronto puedan adquirir nuestros reelases y puedan saber más de nosotros!!! Muy pronto podremos estar en estas tierras llevando lo más pesado de nuestro Speed Heavy Metal fabricado en el infierno del Mundo!!!


Check Now Maniac!

www.myspace.com/ratamutante -- siclyrevenge@gmail.com
www.myspace.com/revengecol
www.revengemetal.com

viernes, 29 de enero de 2010

DÜNEDAIN "BUSCANDO EL NORTE II" (2009). Review by Heavy Metal Fire.


Dünedain es una fenomenal banda avulense de power metal que el año pasado nos dejó un álbum presentado en dos entregas. “Buscando El Norte” salió en marzo, mientras que “Buscando El Norte II”, obra que nos ocupa, hizo lo propio en diciembre. Tony Delgado (guitarra solista y voces), Jacin (bajo y voces), Mariano (guitarra rítmica) y Miguel Arias (batería) han vuelto ha colaborar con el productor Carlos Kreator para que la calidad de las canciones se correspondan con el sonido, en lo que se erige como un sensacional complemento a la no tan lejana primera parte de este disco.

El compacto no podía empezar mejor con “Buscando El Norte”, el tema más largo del trabajo, ya enseña la madera de la que están hechos los temas de Dünedain; fuerza, mucha melodía, estribillos que se te quedan,… Todo ello con una fenomenal producción. En una tesitura similar tenemos “Fiel A Mi Libertad”. El siguiente “Mi Alma Sigue En Pie” es un tema de Power Metal veloz en una clara onda Stratovarius, pero una vez más no deja de ser una excelente composición.


Siguen ensalzando los valores de Dünedain con el medio tiempo La Tierra De Los Sueños” y continúan construyendo riffs en base a elegantes melodías en La Rosa Negra. Los temas siguen un patrón muy claro y el estilo de la banda está plenamente definido. El comienzo a piano de “No Perder La Fe es un mero espejismo, ya que de inmediato nos sumerge en el universo Dünedain. La única pega que se le puede poner a este disco es que los temas son bastante parecidos entre sí, de modo que el último tema del álbum, “Sólo Un Momento”, no es una oveja negra. Aquí son todas bien blanquitas y ninguna cojea.


Lo dicho, un Power muy melódico, de temas que enganchan a la primera y de muy bella factura. Un ejercicio musical que no debe negarles la candidatura a convertirse en una referencia ineludible en cuanto a metal patrio se refiere.


Antes de terminar, quiero recordar que este álbum te lo puedes descargar en la propia página web del grupo y que en sus conciertos van a regalar el compacto en su formato físico como premio para la gente que asista. Yo que tú iba si te pilla cerca.



http://www.dunedain.es/

www.myspace.com/dunedainmetal

HEADBANGER "READY TO STRIKE EP" (2009). Review by Sr. Metalawyer.


Segundo EP de los polacos Headbanger, este “Ready To Strike”, predecesor de su “Nuclear Devastation” de 2008. Lanzado a través de Slaney Records y compuesto por: Marcin Kisielewski (bajo y voces), Radek Raczkowski (batería), Junior (guitarra) y Fisher (Metallica).
El EP se integra de 4 cortes de escasa duración:

1. “Intro”; a secas como su nombre indica, se abre con líneas de bajo, seguidas de las posteriores guitarras.


2. “Ready to Strike”; tema que da nombre al EP, y se abre con un patrón de riff del primigenio Thrash de los 80, de corte rápido.


3. “Brutal Revenge”; sigue la tónica del anterior, pero insertando algún cambio de ritmo a lo largo del tema.


4. “Speed of Light”; abren con el riff de "Cat Scratch Fever" (Ted Nugent), el cual intercalan a medio tema, y convierten este corte en un ejercicio mas relajado que los anteriores.


Tras escuchar el EP, de sobra podemos decir que no hacen nada nuevo, pero que para grabar el mismo han tenido presente sus influencias pasando por el "Kill 'Em All", tomando notas del "Cat Scratch Fever" y revisitando el primigenio Speed – Thrash.

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Headbanger mp3
Headbanger Website (polish)
Headbanger @ MySpace

jueves, 28 de enero de 2010

CORSÉS GÓTICOS Y CASCOS DE WALKIRIA.

Tiempo ha, quedé sorprendido a leer un artículo llamado “Corsés Góticos y Cascos de Walkiria” firmado por Arturo Pérez Reverte, otrora reportero de guerra, actual miembro de la Real Academia Española y reputado escritor, autor entre otras novelas de El Húsar, El Maestro de Esgrima, La Tabla de Flandes, Territorio Comanche, La Piel del Tambor, La Carta Esférica, La Reina del Sur, Cabo Trafalgar, El Pintor de Batallas y Un Día de Cólera; y de la serie histórica Las Aventuras del Capitán Alatriste. Mi sorpresa vino además porque aparecía en el suplemento dominical de un periódico conservador, monárquico, católico y taurino. Al parecer, tres millones de personas se hacen con él cada domingo, aunque estimo que ni la mitad lo habrá leído.

El escrito versa sobre el rico contenido de las letras en el mundo del metal, algo que fans como tú y como yo siempre hemos dado por sentado, y en ese aspecto no nos va a aleccionar, pero puede que sí ilustre, ilumine y quite la venda de los ojos a algunos que, inamovibles al remanso de los prejuicios, continúan relacionando Heavy con ruido, voces, incultura, drogas, Satán, sexo con condón, y gilipolleces sólo asumibles por auténticos gilipollas.


“Corsés Góticos y Cascos de Walkiria” data de diciembre de 2007, por lo que realmente no es nuevo y muy posiblemente ya lo conozcas. El hecho es que ha quedado inmortalizado en un libro llamado “Cuando Éramos Honrados Mercenarios”, el cual recoge sus artículos comprendidos entre 2005 y 2009, y que ha sido publicado a finales del año pasado. Esto lo lleva de nuevo a la actualidad. Aprovechando su carácter “novedoso”, su rico contenido literario y su innegable atractivo para la gente interesada en el Heavy Metal, he querido recuperarlo. Lo reproduzco tal cual, no tiene desperdicio:


Corsés góticos y cascos de walkiria

ARTURO PÉREZ-REVERTE XLSemanal 16 de Diciembre de 2007

No soy muy aficionado a la música, excepto cuando una canción –copla, tango, bolero, corrido, cierta clase de jazz– cuenta historias. Tampoco me enganchó nunca la música metal. Me refiero a la que llamamos heavy o jevi aunque no siempre lo sea, pues ésta, que fue origen de aquélla, es hoy un subestilo más. Siempre recelé de los decibelios a tope, las guitarras atronadoras y las voces que exigen esfuerzo para enterarse de qué van. Las bases rítmicas, el intríngulis de los bajos y las cuerdas metaleros, escapan a mi oído poco selectivo. Salvo algunas excepciones, tales composiciones y letras me parecieron siempre ruido marginal y ganas de dar por saco, con toda esa parafernalia porculizante de Satán, churris, motos y puta sociedad. Incluidas, cuando se metían en jardines ideológicos, demagogia de extrema izquierda y subnormalidad profunda de extrema derecha. Etcétera.

Sin embargo, una cosa diré en mi descargo. De toda la vida me cayeron mejor esos cenutrios largando escupitajos sobre todo cristo que los triunfitos relamidos, clónicos y saltarines, tan rubios, morenos, rizados y relucientes ellos, tan chochidesnatadas ellas, con sus megapijerías, sus exclusivas de tomate y papel cuché, y toda esa chorrez envasada en plástico y al vacío. Al menos, concluí siempre, los metaleros tienen rabia y tienen huevos, y aunque a veces tengan la pinza suelta y hecha un carajal, éste suele ser de cosas, ideas, fe o cólera que les dan la brasa y los remueven, y no de cuántas plazas será el garaje de la casa que comprarán en Miami cuando triunfen y puedan decir vacuas gilipolleces en la tele como Ricky, como Paulina, como Enrique.

Pero de lo que quiero hablarles hoy es de música metal. Ocurre que en los últimos tiempos –a la vejez, viruelas– he descubierto, con sorpresa, cosas interesantes al respecto. Entre otras, que esa música se divide en innumerables parcelas donde hay de todo: absurda bazofia analfabeta y composiciones dignas de estudio y de respeto. Aunque parezca extraño y contradictorio, la palabra cultura no es ajena a una parte de ese mundo. Si uno acerca la oreja entre la maraña de voces confusas y guitarras atronadoras, a veces se tropieza con letras que abundan en referencias literarias, históricas, mitológicas y cinematográficas. Confieso que acabo de descubrir, asombrado, entre ese caos al que llamamos música metal, a grupos que han visto buen cine y leído buenos libros con pasión desaforada. Ha sido un ejercicio apasionante rastrear, entre estruendo de decibelios y voces a menudo desgarradas y confusas, historias que van de las Térmópilas a Sarajevo o Bagdad, incluyendo las Cruzadas, la conquista de América o Lepanto. Como es el caso, verbigracia, de Iron Maiden y su Alexander the Great. La mitología –Virgin Steele, por ejemplo, y su incursión en el mundo griego y precristiano– es otro punto fuerte metalero: Mesopotamia, Egipto, La Ilíada y La Odisea, el mundo romano o el ciclo artúrico. Ahí, los grupos escandinavos y anglosajones que cantan en inglés copan la vanguardia desde hace tiempo; pero es de justicia reconocer una sólida aportación española, con grupos que manejan eficazmente la fértil mitología de su tierra: Asturias, País Vasco, Cataluña o Galicia. Tampoco el cine es ajeno al asunto; las películas épicas, de terror o de ciencia ficción, La guerra de las galaxias, Blade Runner, Dune, las antiguas cintas de serie B, afloran por todas partes en las letras metaleras. Lo mismo ocurre con la literatura, desde El señor de los anillos hasta La isla del tesoro o El cantar del Cid. Todo es posible, al cabo, en una música donde el Grupo Magma canta en el idioma oficial del planeta Kobaia –que sólo ellos entienden, los jodíos– mientras otros lo hacen en las lenguas de la Tierra Media. Donde Mago de Oz alude –La cruz de Santiago– al capitán Alatriste y Avalanch a Don Pelayo. Donde los segovianos de Lujuria lo mismo ironizan sobre la hipocresía de la Iglesia católica en cuestiones sexuales que largan letras porno sobre Mozart y Salieri o relatan, épicos, la revuelta comunera de Castilla. Y es que no se trata sólo de estrambóticos macarras, de rapados marginales y suburbanos, de pavas que cantan ópera chunga con corsé gótico y casco de walkiria. Ahora sé –lamento no haberlo sabido antes– que la música metal es también un mundo rico y fascinante, camino inesperado por el que muchos jóvenes españoles se arriman hoy a la cultura que tanto imbécil oficial les niega. El grupo riojano Tierra santa es un ejemplo obvio: su balada sobre el poema La canción del Pirata consiguió lo que treinta años de reformas presuntamente educativas no han conseguido en este país de ministros basura. Que, en sus conciertos, miles de jóvenes reciten a voz en grito a Espronceda, sin saltarse una coma.



En la actualidad, Arturo Pérez-Reverte se encuentra en la fase de corrección y revisión de El Asedio, una nueva novela que, a falta de su acabado final, se espera pueda estar en las librerías en marzo de 2010.

miércoles, 27 de enero de 2010

BLOODWRITTEN "WHORE EP" (2010). Review by Heavy Metal Fire.


Bloodwritten se formaron en 1997 en Polonia de la mano de Bastard y Thanathos para dar rienda suelta a su pasión por el Black Metal y el ocultismo en la música. Grabaron su primera maqueta en 1998 pero los constantes vaivenes de músicos no les procuraron una estabilidad en el line-up hasta 2003. En 2004 graban una nueva demo (“Reborn”), esta vez más enfocada hacia el Thrash Metal. En 2008 logran editar su primer trabajo, “Iniquity Intensity Insanity”, vía Vinylucifer Recrords / Karthago Records. En la actualidad están sin sello y este EP es una muestra de lo que son capaces de ofrecer y un escaparate para que alguna casa discográfica se pueda interesar por ellos.

Susodicho EP consta tan sólo de cuatro temas. Suficiente para saber de que van estos tíos, este quinteto compuesto por Bastard (voz), Thanathos (guitarra), Nekrohypnoz (guitarra), Matt (batería) y Marrath (bajo).


Sus influencias van desde Kreator a Inmortal, pasando por Carpanthian Forest, Slayer y muchas más. De toda esta vorágine nos sale un Thrash con toques Black, como podemos descifrar en su primer corte asesino “Whore”, en la que destaca un interesante cambio de ritmo. El Thrash con reminiscencias del Black Metal continúa tomando forma en la música de Bloodwritten en “Bullet Overdose”. Sin duda, estos dos temas son lo mejor de este EP, por calidad, producción y acabado.


“Taste Insanity” (live) es un tema en directo que han incluido incomprensiblemente en el EP. No entiendo cómo han metido una canción con un sonido tan nefasto. Más audible resulta “Return To Tortuga Bay”, pieza instrumental de Thrash Metal en su versión demo, que tiene un sonido sucio pero más decente en comparación con el anterior tema.


Concluimos que los temas se han recopilado siendo grabados en distintas sesiones, al menos es la impresión que deja la escucha. Todo vale cuando el verdadero objetivo de este lanzamiento debe ser promocionar a la banda y dar señales de vida. Habrá que ver cómo siguen evolucionando.




www.myspace.com/bloodwrittenofficial

martes, 26 de enero de 2010

HEATHEN "THE EVOLUTION OF CHAOS" (2010). Review by Heavy Metal Fire.


Heathen pasó a ser una banda de culto después de colgar las botas en 1992. Antes nos dejaron apreciar el valor de dos discos, “Breaking The Silence” (1987) y “Victims Of Deception” (1991). Si tiramos de lógica, asociaríamos su disolución a la inminente irrupción de un estilo musical en Norteamérica que arrampló con todo y sólo dejó con vida a las grandes bandas de metal más clásico. Heathen, que comenzaban a ganarse una posición decente, fueron víctima de esa emergente moda. Hablo del grunge y me cago en su puta madre.

En 2001 con un line-up renovado regresaban al mundo de los vivos, aunque hasta ahora tan sólo nos habían dejado un EP de versiones (tributo a Randy Laire) titulado “Recovered”, pero nada realmente nuevo hasta la definitiva edición de este álbum, siempre y cuando obviamos la maqueta de 2005 que, curiosamente contiene tres temas aparecidos aquí. Por fin, el 25 de enero estará en las tiendas “The Evolution Of Chaos”, porque Mascot Records así lo pretende.


La nueva formación está compuesta por David White a las voces, Lee Altus a la guitarra, Kragen Lum a la guitarra, Jon Torres al bajo y Darren Minter a la batería.


Sin perder la identidad se sacan un disco especial de Thrash con detalles técnicos como antaño pero innovando en su propia propuesta. Tras la “Intro”, en la que colabora Steve DiGiorgio, arranca el álbum a todo meter con “Dying Season”. Todo un golpe de autoridad en la propuesta de Heathen, Thrash Metal en estado puro con ese toque técnico que les hace sonar diferentes. “Control By Chaos” está cimentado sobre un demoledor riff y viene magistralmente adornado con grandes solos de guitarras, de los cuales dos Gary Holt (Exodus) es partícipe. La parte más pausada y melódica de este tema la encontramos en el estribillo.


Desde mi punto de vista, uno de los puntos más álgidos lo encontramos en “No Stone Unturned”; podemos encontrar reminiscencias de Metallica en las guitarras y una progresión en el tema que hacen del mismo un colosal ejercicio musical lleno de matices, con un precioso interludio a mitad de viaje, una inconmensurable ejecución en el apartado instrumental, y es que los más de once minutos que dura esta pieza da para mucho. Si Metallica hiciera un tema como este hoy día estaríamos hablando maravillas de ellos.


Nuevamente las guitarras hacen de “Arrows Of Agony” un tema elogiable. Se desmarca del Thrash más convencional para darle una impronta propia. Temas que dan por sentado que Heathen suenan diferentes, aunque podemos encontrar alguna similitud con alguna otra banda. Por ejemplo, “Fade Away” suena más a los nuevos Exodus. Por algún sitio tendría que irradiar ese sonido tenido al guitarrista de Exodus Lee Altus como elemento clave en el estilo de Heathen.


“A Heroe's Welcome” es el tema que más desentona. Su aire épico le encuadra fácilmente en otros estilos más allegados al True Heavy Metal. Incluso cuando el tema va ganando en poder recuerda a Manowar. Dicho de otra manera, no encaja aquí, pero su calidad hace que les perdonemos el descuadre.


Con “Undone” vuelven a sonar a ellos mismos, sonando fuertes y técnicos a la par, aunque para más caña “Bloodkult”. Con los primeros compases de “Red Tears of Disgrace” nos dejan relajarnos un poco, una pausa que se pierde a medida que va evolucionando la canción en base a la incursión de unos riffs marca de la casa y, nuevamente, de ese contundente despliegue técnico en el plano musical. “Silent Nothingness” es un tema muy en consonancia con los demás que componen este álbum. Potencia y técnica. Con él se pone el cierre.


Tenemos delante un trabajo muy guitarrero cuyo apartado instrumental es sencillamente aplastante. Asimismo, la voz de David White marca el camino más melódico dentro de lo que es el Thrash en sí. Heathen son diferentes. Merece la pena.


Heathen @ MySpace

lunes, 25 de enero de 2010

STRATOVARIUS, Sala La Riviera, Madrid, 15-01-10. Crónica de Heavy Metal Fire.


Todavía recuerdo como si fuera ayer la primera vez que Stratovarius vino a España. Corría octubre de 1996 cuando los teutones Gamma Ray, que siempre se han rodeado de magníficos teloneros, trajeron a una prometedora banda finesa que se estaba erigiendo como banda revelación del power europeo con la edición de un enorme disco llamado “Episode”. El cartel lo completaban los alemanes Rage.

De aquella formación de Stratovarius sólo Kotipelto, Michael y Johansson continúan en el grupo. Desde entonces son muchísimas las veces que los fineses han visitado nuestro país, convirtiéndose en una de las bandas asiduas de nuestros escenarios. Es por esto, que quizá se entienda la merma de público de aquel viernes.


Pero lo que realmente me llamaba la atención era ver a los Stratovarius post-Tolkki, ver cómo se las apañan sin su líder de toda la vida, ver si hay vida más allá del orondo guitarrista.



La introducción grabada de “Destiny” nos anuncia el inminente comienzo del concierto, que arrancaba con la esperada “Destiny”. La banda empezó a sonar muy bien desde la primera nota. Seguidamente, enlazan este tema con uno de los hit-singles de la banda, “Hunting High And Low”. Es después cuando Kotipelto nos presenta al nuevo guitarrista Matias Kupiainen. Una presentación muy al estilo de cuando Saxon toca el “Princess Of The Night”. La canción en cuestión era “Speed Of Light” y la velocidad sonora se apodera de la sala. Bajan un poco el pistón con “The Kiss Of Judas”, antes de interpretar la primera pieza de su nuevo trabajo, “Deep Unknown”. Curiosamente, las piezas más cañeras de “Polaris” brillarían por su ausencia.



Siguen con “A Million Light Years Away”, un tema que puede resultar algo sorpresiva su inclusión en el set. La balada de aire nórdico y de profunda huella de Stratovarius, “Winter Skies”, sirve de respiro antes de que “Phoenix” elevara nuevamente la potencia de la actuación. Tras ésta, se marchan los músicos dejando a Lauri Porra que se explaye con su bajo, primeramente al ritmo de la B.S.O. de “El Bueno, El Feo Y El Malo” y después prosiguiendo con virguerías varias a las cuatro cuerdas. No tardaría en acompañarle Matias Kupiainen, que también tendría seguidamente su momento para demostrar porqué es el reemplazo de Tolkki.



Tras sendos solos, dejamos atrás el momento instrumental para volver a la más rabiosa actualidad de Stratovarius con “Forever Is Today”. Los temas del nuevo álbum parecen tener menos aceptación, no así clásicos como “Paradise”, que es una inyección de vitalidad para los asistentes. Y tirando de auténticos clásicos, Kotipelto nos presenta un tema de “Fouth Dimenssion”: “…From the ‘Fourth Dimenssion’ album, Against the…, Againt the…Against the Wind”. Y “Against The Wind” fue de lo mejor del show. Pero antes de los bises les quedaba algo más, “Eagleheart”, tras la cual se tomarían un breve descanso.



Retoman el escenario de la forma más calmada y emotiva posible con “Forever”, la enorme balada del no menos gigante “Episode”. Era evidente que ahí no acababa la cosa y sin cambiar de álbum nos deleitaban con un atronador “Father Time”. El concierto vivía sus últimos estertores a un ritmo trepidante. Y todos sabíamos que quedaba algo más. Kotipelto se dirige ahora a Johansson, para preguntarle qué tal andaba (de cervezas bien, matizo yo). Era evidente que el teclista tendría un papel importante en el siguiente tema. Todos sabíamos cuál era. Sí, “Black Diamond”. El broche a un concierto de una banda que siempre responde, dejando otro buen concierto a sus espaldas. Lo triste es que la gente se está cansando de verlos, sólo así se puede explicar la escasa asistencia de público.



Set list de Stratovarius, Sala La Riviera, Madrid, 15-01-10.


-Destiny.

-Hunting High And Low.

-Speed Of Light.

-The Kiss Of Judas.
-Deep Unknown.

-A Million Light Years Away.

-Winter Skies.

-Phoenix.

-Solos de bajo y guitarra.

-Forever Is Today.

-Paradise.

-Against The Wind.

-Eagleheart.

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-Forever.

-Father Time.

-Black Diamond.




www.stratovarius.com

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viernes, 22 de enero de 2010

MYSTIC PROPHECY, Sala La Riviera, Madrid, 15-01-10. Crónica de Heavy Metal Fire.


Mystic Prophecy es una de esas bandas, que pese a su bagaje y trayectoria, parecen eternamente condenadas a militar en la segunda división del power metal europeo. Calidad no les falta, aunque en estos casos y en muchas ocasiones lo que se necesita es esa pizca de suerte que le encumbre como es debido. En esta ocasión les tocaba telonear a Stratovarius.

Roberto Dimitri Liapakis (vocalista), Markus Pohl (guitarrista), Constantine (guitarrista), Connie Andreszka (bajista) y el recién llegado Matt C. (batería) tenían la misión de darse un poquito más de fama a golpes de heavy-power metal bien hecho y mejor ejecutado. Ellos cumplieron, el público no: apenas un tercio del aforo y creo que exagero.



Pero vamos a lo realmente importante: su música. Arrancaron con “Across The Gates Of Hell”, y prosiguieron con “Master Of Sins”, poniendo de inmediato de manifiesto que la salud de la que goza Mystic Prophecy es de puro metal.


Algo que llama la atención cuando nos referimos a la procedencia de Mystic Prophecy es la multitud de nacionalidades que encierran sus integrantes. De esto mismo nos quiso hablar R. D. Liapakis; que en Mystic Prophecy conviven cuatro nacionalidades. Se habla griego, inglés, alemán y húngaro en este conjunto plurinacional. Pero hay algo que los une, la pasión por el Heavy Metal y que se traduce en canciones como la siguiente “Dark Forces” o “Demon´s Blood”, ejemplos de cómo se las gastan sobre un escenario.



De vuelta a su nuevo disco, interpretan “We Kill You Die”, uno de los mejores momentos del mismo y del concierto en sí. Después llega “Sacrifice Me” antes de que Liapakis tomara una camiseta de la banda y la usara cual capote para “torear” a Connie Andreszka, quien hizo de improvisado astado. Me pregunto si esta broma la harán en otros países o será exclusiva de su paso por la Península Ibérica, aunque me temo que no, que tristemente se sigue asociado a la tauromaquia con España fuera de nuestras fronteras. Tras esto se da paso a “To The Devil I Pray” y “Evil Empire”, que seguían dando coba a una actuación muy interesante, pese al escaso público y que encima iba a ver a Stratovarius mayormente.

Ahora el rubio vocalista nos presenta la siguiente canción como un tema muy heavy. Este no es otro que la imperecedera canción de Black Sabbath “Paranoid”, en la que Liapakis se bajó al foso a cantar con las primeras filas ante el delirio del personal. Después de esto se toman un breve descanso.



Su actuación agoniza y de nuevo el vocalista nos presenta el siguiente tema y el que a la postre pondría el punto y final a la actuación. Se trata de “Savage Souls” pero Liapakis no se percata de que los guitarristas aún no habían regresado, lo cual le hace quedar un poco cortado, pero son pocos segundos y a la llegada de los mismos los responde con desenfadadas reverencias. Todo en orden y “Savage Souls” pone la rúbrica a una actuación más que notable.


En definitiva, un muy buen concierto con unos músicos que demuestran tener muchas tablas arriba del escenario.



Set list de Mystic Prophecy, Sala La Riviera, Madrid, 15-01-10.


-Across The Gates Of Hell.

-Master Of Sins.

-Dark Forces.

-Demon´s Blood.

-We Kill You Die!

-Sacrifice Me.

-To The Devil I Pray.

-Evil Empire.

-Paranoid (Black Sabbath).

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-Savage Souls.


Mystic Prophecy Official Homepage

http://www.myspace.com/mysticprophecy

STRYPER, Sala La Riviera, Madrid, 16-01-10. Crónica de Heavy Metal Fire.


jueves, 21 de enero de 2010

LOS BASTARDOS FINLANDESES "EL GRANDE´S SALOON" (2009). Review by Heavy Metal Fire.


Los Bastardos Finlandeses. Sí, se llaman así. Y finlandeses son, bastardos no sé, pero si ellos lo dicen tampoco se lo vamos a discutir. Vienen del “Far North” y suenan a Motörhead. No sé si tendrá algo que ver, pero la banda de Lemmy tiene un álbum llamado “Bastards”…

Este combo finlandés esta compuesto por El Bastardo Grande (batería), Don Osmo (guitarra rítmica), El Taff Bastardo (voz), El Muerte (bajo) y El Diablo (guitarra solista). “El Grande´s Saloon” es su tercer tentativa discográfica, aparecida a finales de 2009. Veamos lo que nos vamos a encontrar:


El primer tema, “Motor Rock Meltdown”, suena totalmente a Motörhead, como la mayoría de los temas que componen este trabajo. “Fisherman´s Wife” mezcla esa tendencia sonora con el ‘Western Metal & Roll’ que ofrecen estos bastardos. “All My Amigos” es un tema muy rockanrollero con unos coros festivos. También huelga decir que la voz de El Taff Bastardo es muy similar a la del señor Kilmister, lo que hace que el parangón con Motörhead sea inevitable.


Siguen con su hard rock bañado en tequila con “Costa Del Crime” y ese toquecillo ‘mexicano’. También encontramos temas en una línea de hard rock más convencional como “El Grande Rides Again”, un poco más ceñido a la tradición ochentera.


Temas como “No Way Out”, que despliega el gusto por el Southern Rock de esta banda; “Go-Go Girl”, el amor por Motörhead o “Rock Police”, que emparenta más con un hard rock más convencional (siempre con esa raíz clásica), son ingredientes básicos en la música de Los Bastardos Finlandeses, como también lo es la mixtura de estos estilos con aires de ranchera como el caso de “Another Tequila”, en la que vuelven a embriagarnos con su música para rematar la borrachera con “El Grande´s Saloon”, que es lo más parecido al “Western Metal & Roll” de todo el álbum; la pura esencia sobre la cual se construyen las canciones de este disco.


En resumen, estamos delante de un álbum que se deja escuchar con facilidad y ya te digo, si te mola Motörhead aquí tienes a estos Bastardos Finlandeses, aunque el toque diferencial de su música lo pone el gusto por la cultura del lejano oeste.

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http://www.losbastardos.fi/

www.myspace.com/losbastardosfinlandeses

miércoles, 13 de enero de 2010

ANVIL OF DOOM PRESENTA NUEVAS CITAS PARA EL NUEVO AÑO.


Los deathmetaleros andaluces Anvil Of Doom nos han hecho llegar un comunicado en el cual informan de sus próximas actividades en directo. Nosotros lo reproducimos tal cual y les deseamos suerte extrema en su gira.

ANVIL OF DOOM PRESENTA SUS PRIMERAS CITAS PARA EL NUEVO AÑO:

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ANVIL OF DOOM, banda andaluza de Death Metal, presenta sus nuevas fechas para el inicio de 2010, que incluyen primera visita a Castellón, dentro de la nueva edición del FUCKING LONG NIGHT FEST(organizado por la banda castellonense Guilles de Rais), donde compartirán escena con reconocidas bandas del panorama extremo nacional. Estas próximas citas implican además el debut de AOD en Valencia junto a los barceloneses Entropía, y su participación en el doblete con Visceral Damage CRAFT OF THE WISE METAL FEST, en Granada y Almería. La información completa de estos conciertos es la siguiente:


22 ene 2010, 22:00h
CRAFT OF THE WISE METAL FEST (Granada)
ANVIL OF DOOM + Visceral Damage + No Code + Rebelación
SALA LA TELONERA, C/ Londres, 1 , Armilla (Granada)
Entrada: 5€ anticipada, 7€ en taquilla
Venta Anticipada: Pub La Estación, Pub Untoten, Pub Ex-Machina (Granada)
Tiendas Tipo, Pub La Guarida del Metal (Almería)


23 ene 2010, 21:00h
CRAFT OF THE WISE METAL FEST (Almería)
ANVIL OF DOOM + Visceral Damage + Daeva + Infernal Funeral
SALA SALAMMBO (Retamar, Almería)
Entrada: 5€ anticipada, 7€ en taquilla
Venta Anticipada: Pub La Estación, Pub Untoten, Pub Ex-Machina (Granada)
Tiendas Tipo, Pub La Guarida del Metal (Almería)


26 feb 2010, 22:00h
FUCKING LONG NIGHT FEST
ANVIL OF DOOM + Difenacum + Entropía + Visceral Damage + Guilles de Rais
ZEPPELIN CLUB, Pol Ind Castalla, nave 25, Castellón
Entrada: 7€ (precio único)


27 feb 2010, 20:00h
ANVIL OF DOOM + Entropía
PUB CREEPY, Av Gómez Ferrer, 54, Sedaví (Valencia)
Entrada: 3€ (precio único)


Estos conciertos se encuentran incluidos en la gira de presentación de la nueva formación de la banda (con MG de Neter, a la voz, y John M. Peterson, de Perseidan, a la guitarra), tras su paso a lo largo del otoño de 2009 por el Akople Rock (Medina Sidonia), el Taboo Rock & Metal (Jerez) y Der Fliegende Holländer (Sevilla).


No dejen de visitar la web oficial de la banda en www.anvilofdoom.com, así como el MySpace oficial www.myspace.com/anvilofdoom y la página de la banda en Facebook www.facebook.com/anvilofdoom, donde podréis encontrar todo tipo de información acerca de Anvil of Doom.

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www.anvilofdoom.com

www.myspace.com/anvilofdoom
www.facebook.com/anvilofdoom