




¡Buenas, familia!
Como muchos ya sabéis, Vivid Remorse grabaremos nuestro primer disco de larga duración durante el mes de Julio, pero antes haremos un par de conciertos para encerrarnos en el estudio con un buen sabor de boca. El primer concierto será el día 11 en el bar HIJOS DE CAÍN, en Bogatell (Marina), con los invitados MEANS MACHINE (http://www.myspace.com/deathvalleyofficial) abriendo la noche. Durante este concierto tocaremos todos los temas que formarán parte del disco y, como siempre, algunas versiones para que disfrutéis con unos clásicos y os animéis a cantar con nosotros. Os adjuntamos el cartel en este correo y os recordamos que será gratuito y que comenzará a las 22:00 horas.
Sobre el día 12, les avanzamos que tocaremos en Poble Sec, al aire libre, en
http://subterraneoheavy.com/webzine/archives/10823
Nos vemos el día 11 pues:)
SALUD Y METAL! \ m / _

Denominando ya el proyecto con su nombre y apellido, se cascó hace un par de años un álbum llamado “The Man Who Would Not Die”, para demostrar que continuaba vivo en la escena. Ahora, a primeros de 2010, “Promise And Terror”, se perfilaba como la consagración de esta nueva formación, que por mucho que no goce de mucha popularidad en estos tiempos tiene cosas muy interesantes que aportar al universo metálico. Y digo "se perfilaba", porque “Promise And Terror” era el segundo disco que consigue grabar con los mismos instrumentistas, pero tristemente hace muy poco que el batería Lawrence Patterson ha sido reemplazo por Claudio Tirincanti, dando al traste con cualquier atisbo de solidez en el line-up. Y de paso, Bayley ha roto su relación con su mánager Anna Di Laurezio. Estos acontecimientos se han producido una vez el disco estaba en la calle.
Entremos en el contenido del mismo. Se abre con el tema que ha presentado en algunas televisiones, “Watching The Night Sky”, el cual te puede recordar vagamente a “Man On The Edge”. Es una pieza muy directa y heavy, como también lo es “Madness And Sorrow”, rápida y con muy buenas guitarras. “
Algo de lo que no podemos dejar de agradecer es el fantástico trabajo de guitarras labrado en esta nueva entrega. Me quedo especialmente con las de “God Of Speed”, realmente poderosas o la atmósfera enfermiza y envolvente que crean en “City Of Bones”, tema que arranca con una percusión al estilo militar.
“Faceless” le devuelve la velocidad al álbum y “Time To Dare” inunda de metálicas melodías el corazón de un disco que tiene una recta final un tanto curiosa, pues las últimas piezas van enlazadas entre sí cual tema extenso. Así encadenan “Surrounded By Sadness”, que saca a relucir el lado acústico de la banda en una balada que recurre a la electricidad en sus estertores, con “The Trace Of Things That Have No Words” de ramalazos de Iron Maiden en las líneas vocales, y con “Letting Go Of The World”, más cambiante y metálica en su segunda parte. Ponen el cierre con la canción más oscura de todo el compacto: “Comfortable In Darkness”.
Salvando algún destello nostálgico, Blaze Bayley no suena hoy día para nada a lo que nos dejó con Maiden y sí se asemeja más a lo que ha venido haciendo hasta ahora, mostrando de nuevo su particular modo de entender el Heavy Metal. Por lo que si eres fan estarás encantado con este “Promise And Terror”.



En un ambiente totalmente universitario, el concierto encendió los motores con el corte introductorio “Triplehexafobia”, que a su vez es el título del reciente trabajo de los extremeños. A diferencia de otras formaciones musicales, la introducción no viene grabada sino que interpretada tal cual por el grupo. Inmediatamente y perfectamente enlazada suena “

La primera versión de su repertorio cayó de la mano de una acelerada versión del “Eye Of The Tiger” de los aoreros Survivor, aunque siempre habrá quien la asocie a
La formación estaba sonando francamente bien, con Hussein demostrando ser un buen vocalista y temas como “Señor De

Poco a poco, nos vamos adentrando en los últimos compases del concierto. Un escueto solo de batería nos adentra en la siguiente versión con la que Adarel deleitaría al personal: “Los Rockeros Van Al Infierno”, una representación del clásico de lo rejuvenecidos Barón Rojo nuevamente bastante revolucionada. Justo después, llega el momento de las presentaciones y ya que yo no lo hecho aún, aprovecho este momento para ello: Óscar (batería), David (bajo), Ángel (guitarra) y Husse (voz y guitarra).

“Qué Dura Es
Cuando todo indicaba que el concierto acababa la gente pidió más obligándoles a desempolvar una vieja versión que hacía tiempo que no tocaban: “Todo Tiene Su Fin”. Con este clásico de Los Módulos, reverdecido en su tiempo por Medina Azahara, llegaba el definitivo cierre del chiringuito.

Resumiendo, cincuenta y cinco minutos de Heavy Metal que nunca vienen mal a ciertas horas de la tarde y un placer disfrutarlos de la mano de una banda que se supera día a día, demostrando que en el Casar de Cáceres no sólo hay tortas, sino también buenas bandas de metal. Volveremos a verlos, seguro.

Setlist Adarel, Cáceres, 20 de mayo de 2010.
-Triplehexafobia (Intro).
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-Viento De Odio.
-Eye Of The Tiger (Survivor cover).
-Hada Perdida.
-Señor De
-Irritado.
-Los Rockeros Van Al Infierno (Barón Rojo cover).
-Qué Dura Es
-Triplehexafobia (Outro).
-Todo Tiene Su Fin ( Los Módulos cover).
www.myspace.com/adarelmetals 
Setlist Paul Di´Anno, Rodeo, Atenas, Grecia, 21-05-10:
01. Ides Of March.
02. Wrathchild.
03. Prowler.
04. Marshall Lockjaw.
05. Murders In The Rue Morgue.
06. The Beast Arises,
07. Children Of Madness.
08. Remember Tomorrow.
09. Faith Healer.
10. A Song For You.
11. Killers.
12. Phantom Of The Opera.
13. Running Free.
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14. Transylvania.
15. Blitzkrieg Bop (Ramones cover).
16. Iron Maiden.

Con gran tristeza nos vemos obligados a anunciar que Abel González Lozano, guitarrista y miembro fundador de STEELGAR, abandonará el grupo en agosto por razones laborales. Desde STEELGAR queremos agradecerle a Abel los años en los que nos ha deleitado con su excepcional talento y su personalidad: siempre será parte de esta banda.
En este momento, los demás miembros nos ponemos manos a la obra para completar la formación y poder seguir defendiendo nuestro trabajo dentro y fuera de Catalunya.
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Nivel, compromiso y actitud encima del escenario, eso es lo que estamos buscando, si eres guitarra solista y crees que reúnes esas cualidades, no dudes en contactar con nosotros en mailing@steelgar.com
Gracias por vuestra atención.



Entre el metal, el rock setentero y el más puro rock n´ roll se cernía una actuación que resultó de lo más animada. Con unos Antarttica que para ser tan jóvenes parece que llevan toda la vida tocando, demostrando soltura y buen hacer, y ambos guitarristas no se cortaron de bajarse del escenario en repetidas ocasiones para tocar al verdadero calor de los asistentes.

En estos días presentan su nuevo trabajo “Chaos Factory”, al que ya le echaré el guante cuando pueda. En esta nueva entrega se centró el repertorio, viéndose combinado con versiones; alguna de ellas incluidas también en el reciente álbum, caso de “White Rabbit” (Jefferson Airplane) o su ya sempiterno “Whiskey In The Jar”, que casa más con el archiconocido cover de Metallica que con la más añeja versión y no menos famosa de Thin Lizzy. También tuvieron el detalle de dedicar una canción a la memoria del malogrado Ronnie James Dio en pleno corazón del concierto.
Tan sólo hubo una leve concesión al recuerdo de temas más antiguos la banda cuando sonó “Rock N´ Burn”, en la que se subió a cantar con ellos Samuel Sacatripas Johnson (¡total na!). Fue la única pieza que escuchamos en castellano. Y rememorando clásicos como “Seek & Destroy”, “Paranoid” y “Fortunate Son” ponían el cierre a una actuación bastante lucida en un ambiente un tanto atípico. Antarttica prometen.

Setlist Antarttica, 20 de Mayo, Cáceres:
-Overload.
-Chaos Factory.
-White Rabbit (Jefferson Airplane).
-War of Souls.
-Whiskey in the Jar.
-Reborn.
-John Deere.
-Rock and Burn.
-Seek & Destroy / Paranoid (Metallica) / (Black Sabbath).
-Fortunate Son (Creedence Clearwater Revival).


En 2002 el sello independiente Andromeda edita “Heroes In The Storm”, conteniendo los temas disponibles de Spitfire hasta la fecha.
En 2004 el trío se reune para un único concierto en el festival transalpino Italian Legion Festival del que salió “Live Reunion”.
A comienzos de 2008 se reunieron para rememorar y grabar una serie de temas que nunca fueron registrados. My Graveyard Production fue el sello que se interesó en el proyecto.
Lo que incluye este álbum son canciones compuestas entre 1982 y 1985, que como digo, nunca fueron grabadas; de modo que imagínate a qué suena esto. La primera pieza “Spirit Of The Mountain”, es un verdadero temazo de Heavy Metal y muy posiblemente la mejor de todo el trabajo. Buenísima. Seguimos con “One Night With Mephisto”, que me recuerda un poco a Krokus y que tiene ese sabor añejo a
“Black Widow” es otro de los temas que no te puedes perder de estos italianos. Tiene un arranque lento con reminiscencias del “Hotel California” de The Eagles y un posterior estallido metálico coronado con un estribillo de un radiante poder metálico envuelto entre galopantes melodías de guitarra. Todo el disco discurre en clave de Heavy Metal a lo “The Challenge” o “(Un)Holy War”, esta última con unos riffs en su parte central que parecen un guiño al “Blackout” de Scorpions, aunque dudo que fuera su intención.
Muy acorde a las instrumentales de la época es “Escape From Babylon”, bastante entretenida y otra en las que el bajo se deja oír con más descaro. Continúan sin sacar los temas del molde que da forma al álbum con temas como “Soul Trader” o “Boy´s Riot”. Y es que este disco transcurre sin sorpresas y regido por unas directrices muy claras, siempre con unas buenas guitarras y una voz que encaja al dedillo con el estilo que practican.
Acercándonos al final tenemos una breve instrumental acústica llamada “Alone In The Dark”, antes de que en “Limbo” las guitarras vuelvan a echar fuego y en la última, bastante influenciada por Saxon, “Rock Commando”, ensalzen orgullosos su identidad y procedencia al ritmo de lo que mejor saben hacer: Heavy Metal de la vieja escuela.
Yo, que no creo en ningún Edison del metal, tengo más que de sobra con una banda que no inventa nada pero que sorprende por su nivel y gusto musical.
Por otra parte, su generosidad en temas, catorce, confiere al álbum un carácter distintivo al encuadrarlo dentro de un estilo como


Aparte de la edición de este nuevo disco, los daneses también son recientemente noticia por la salida del conjunto del bajista Kenn Jackson, que grabó el álbum con ellos. No han tardado en buscarle un relevo y ha sido reemplazado por todo un conocido y amigo del grupo como Hal Patino. Patino es mayormente conocido por su actividad en King Diamond, pero también ha hecho de las suyas en bandas como Force Of Evil, Blakk Totem, Maltese Falcon, Palladion, Doctor Butcher o Disaster Peace. El nuevo bajista debutó en directo con Pretty Maids el pasado 8 de mayo.
Por lo demás, Ronnie Atkins (voz) y Ken Hammer (guitarra) siguen liderando el cotarro, contando con los servicios del batería Allan Tschicaja y del teclista Morten Sandager, quien debuta discográficamente con Pretty Maids sustituyendo a John Brandt, que estuvo colaborando con la banda últimamente.
Esta nueva entrega, a la venta en Europa desde el 14 de mayo, espera verse editada el 8 de junio en Estados Unidos nuevamente de la mano de Frontiers Records, casa que ya les publicó su último trabajo de 2006 “Wake Up To The Real World”.
En “Pandemonium” siguen sonando a ellos mismos, mezclando temas de Heavy Metal con otros de Hard más melódico, y otros a mitad de camino entre ambos estilos. Y siempre algún detallito muy al gusto de los fans más aoreros. En definitiva Heavy melódico de calidad, a lo Pretty Maids.
Los tañidos de un reloj y una voz sirven de preludio en los primeros compases de la inicial “Pandemonium”, fuerte y melódica a la vez y con gran presencia de teclados. El sutil juego de letras “I.N.V.U.” da nombre al segundo tema. Aquí el tono melódico aumenta por la labor vocal de Atkins, aunque las guitarras son más gruesas. Pero para melodías “Little Drops Of Heaven”, tema para el que grabaron un videoclip anticipándolo a la edición del disco. En él tocan la parte más accesible y comercial de la banda, para dar forma a un single que de verdad engancha.
“One World One Truth” es un gran tema marca de la casa cuando fluyen por la vertiente más heavy, con Atkins espléndido es ese estribillo. Cambiando de tercio, “Final Day Of Innocence” suena más aorera y tranquila. Un ligero relax que termina con la potente “Cielo Drive”. Continuamos con “It Comes At Night”, con un trato musical más moderno y donde su verdadera fuerza reside en las guitarras.
“Old Enough To Know” es una balada de enorme calidad, con todos los detalles muy cuidados; “Beautiful Madness”, que tiene su punto fuerte en un gran estribillo, es otro de los temas que atienden más a la modernidad; y la sección más aorera vuelve a estar magníficamente cubierta con “Breathless”, punto y final de la edición normal del álbum. Si te haces con el digipack encontrarás una remezcla del tema “It Comes At Night”.
“Pandemonium” ha sido producido por Jacob Hansen (Destruction, Volbeat, Rob Rock, Beyond Twilight).
Como dije al comienzo, hay bandas por las que merece la pena esperar.

El guitarrista irlandés Gary Moore ha comunicado recientemente que volverá a girar con viejos conocidos para rememorar los temas más heavys de su legado, olvidados en los últimos tiempos y constantemente demandados. Para ello ha reclutado a Neil Carter (guitarra), Jon Noyce (bajo) y Darrin Mooney (batería). La intención, según explica el artista, es rescatar temas de la era “Wild Frontier / After The War”.
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El debut de la “nueva” banda se produjo en el festival noruego Trondheim Rock Festival el pasado 22 de mayo. Aquí os dejamos el repertorio de ese día:
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Set list Gary Moore, Trondheim Rock Festival, 22 de mayo de 2010:
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01. Dunluce (tape intro).
02. Over The Hills And Far Away.
03. Thunder Rising.
04. Military Man.
05. Days Of Heroes.
06. Where Are You Now.
07. So Far Away.
08. Empty Rooms.
09. Old Wild One (Neil on rythm guitar).
10. Blood Of Emeralds.
11. Out In The Fields.
12. Still Got The Blues.
13. Walking By Myself.
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14. Johnny Boy (accoustic version).
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15. Parisienne Walkways.



Hirax, toda una institución en el underground metálico y un referente ineludible para comprender el Thrash Metal más endemoniado y enfervorecido, se daba cita por primera vez en España. Desde su fundación en 1984 y, pese a que bien es cierto que en la década de los noventa el grupo estuvo desaparecido en combate, no sabíamos lo que era un concierto de Hirax en
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Su actualidad discográfica pasa por la presentación de su último trabajo, “El Rostro De
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La actuación tuvo un comienzo verdaderamente pulverizador. Después de la introducción, un ciclón llamado Hirax se apoderó de la sala con “Baptized In Fire”, para después atizarnos bien con “Lucifer´s Inferno”, cuyo demoníaco riff aún retumba en los adentros de mi cabeza. Primeros compases en los que ya podíamos contemplar a Hirax en todo su esplendor. Todo un vendaval sónico desatado en directo con Katon como foco de atención, un personaje como pocos cuando se sube a la tarima, un auténtico poseso del metal que vive esto como el que más.
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Los cacereños Barajunda nos informan sobre la actualidad de la banda. Esto es lo que nos cuentan:
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Muy buenas a tod@s!!! Con motivo del primer aniversario de la grabación de la demo 2009, os anunciamos que hemos grabado 3 nuevas canciones como adelanto de nuestro próximo disco que grabaremos después del verano.
Podéis escucharlo en www.barajunda.com o www.myspace.com/barajunda
Esperamos que os guste!!!
MUCHAS GRACIAS A TOD@S!!!
Let’s rock!!!


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Fueron presentados como relevo generacional de bandas como Saxon, Iron Maiden o Judas Priest cuando estos grandes grupos digan adiós. Mucha gente lo entendió así aunque hay otros que todavía no se enteran y prefieren gastarse los cuartos en bandas de cuatro o cinco carcamales de trampa y cartón, que ya de por sí están podridos de dinero. El futuro del Heavy Metal está en bandas como la que nos ocupa y no se hable más. Y eso es tan impepinable como que a Jenna Jameson le cabe un buen pepino.
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Pese a haber conmemorado hace poco el décimo aniversario de la banda, estos alemanes sólo pueden amenizar nuestros hogares con dos álbunes, ambos muy buenos. En ellos se centraron, dándonos la bienvenida con “Doomsday For The Heretic”, canción que da título al sensacional segundo álbum de Metal Inquisitor. Tras él, se sucedían canciones como “Star Chaser” o “Take Revenge”. También hubo tiempo para presentar alguna pista de su tercera entrega prevista para septiembre como señaló El Rojo, vocalista del conjunto. ¿Por dónde van los tiros? Con grupos así no esperes que se te vaya a quedar cara de tonto al escuchar sus nuevas propuestas.
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El sonido del que gozaron fue realmente bueno, con el combo dando lo mejor de sí y El Rojo mostrando sus dotes de frontman y animador del cotarro. Se mostró cálido en todo momento, muy simpático, dicharachero y comunicativo con el público. No paraba de bromear como cuando en un lance del show, frotando su testa lampiña (otrora peluda), espetó que la naturaleza le había hecho así.
De vuelta al repertorio, señalar que otros de los temas que acierto a recordar (los minis estaban a buen precio) que sonaron aquella noche fueron “Restricted Agony”, “M4-A1” o “Daze Of Avalon” que sonó al final del show. Al parecer, tan sólo tenían esos temas preparados, pues el tiempo les brindaba la oportunidad de una más que nunca sonó, siendo esto lo único achacable para un grupo que supo dar a la gente lo que se esperaba de ellos. Muy buen concierto.
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