viernes, 11 de junio de 2010

HUMA NO SE SEPARAN.


Los gaditanos Huma se han apresurado a desmentir la separación de la banda. Este hecho se había confirmado en diversos portales de Internet, entre los cuales se incluye este. Parece ser, según la banda, que la noticia no era veraz, pese a estar (y seguir estando) en su myspace oficial.

Ahora en la WEB OFICIAL de Huma (www.humaweb.net) se puede leer esto:


"Debido a una noticia que se está publicando en diversos medios por parte de un ex miembro de la banda Huma en el cual asegura la separación de la misma. HUMA en esta- que es su web oficial- desmiente tal noticia falsa.

Huma estamos trabajando al 100 % para mucho rato con la intención de daros muchos directos, y próximos discos.

Por otro lado ante tal difusión de una noticia que carece de veracidad, Huma exige que se retire de inmediato dicha difusión de lo contrario se tendrá que poner el caso en manos de la justicia, es un tema de cierta gravedad ya que noticias falsas como estas pueden ocasionar que se pierdan posibles contratos. Un saludo por siempre HUMA. "



El comunicado de Luirry (ex-miembro, según deja entrever el grupo), que podéis leer en el myspace oficial de Huma (www.myspace.com/humametal) era el siguiente, y ahí va un ‘corta y pega’ como un piano:


"Después de meditarlo mucho, he decidido, junto a mis compañeros, que ha llegado el momento de disolver la banda. No es cuestión de dar motivos ni de generar ningún tipo de polémica con esto, simplemente creo que todo proyecto tiene un principio y un fin, y creo que es el momento de dar fin al nuestro.....


Siempre he querido mantener esta banda como un proyecto de amigos en el que pasaríamos buenos y malos ratos, y de hecho, haciendo balance de estos 13 años, hemos pasado mas buenos que malos ratos, han sido muchos conciertos, muchas vivencias, muchas ciudades, muchos muchos amigos los que hemos encontrado y por la banda han pasado muchos buenos músicos, de los cuales guardamos muy buenos recuerdos.


Siempre se nos ha caracterizado por ser una banda luchadora y hemos dado fe de ello en estos 13 años, pero la verdad es que últimamente las cosas no están yendo tan bien en el ámbito del grupo, y me reitero en decir que este era un proyecto de amigos ante todo, así que no pienso permitir que el grupo enturbie la amistad que mantenemos los seis miembros actuales de HUMA. Este es el principal motivo de mi decisión de disolver la banda, aparte de otros como por ejemplo la situación actual del panorama musical, tanto en nuestra ciudad como en el resto del país, es una evidencia que no está a pleno rendimiento.....


Me gustaría hacer un resumen de estos 13 años que he dedicado a esta banda con toda mi ilusión.....


En 1997, después de salir de mi antigua banda EXPUGNATUM, entro a formar parte, junto a tres amigos (J.A.Puyana, Juan J. y M.Pinedo) de un proyecto llamado U.M.A. Con el tiempo decidimos dar un giro a este U.M.A. para convertirlo en HUMA, eso sería unos tres años después, cuando Juan y Puyana deciden dedicarse a otras bandas y me pongo en contacto con Salva y Gloria, los vocalistas actuales, apostando en ese momento por una banda con dos voces, masculina y femenina y pienso que creando nuestro propio estilo. Desde aquella hasta ahora hemos probado diferentes músicos hasta completar la formación (Salva, Gloria, Pablo, Angel, Jacob y yo) y tener en el mercado dos trabajos discográficos, girar por todo el país sin descanso y conseguir varios premios que nos han dado mucha más fuerza. Con esto quiero dejar claro que Huma ha sido la banda más importante en mi vida hasta el momento, pero de vez en cuando hay que tomar decisiones difíciles como esta.....


De momento no cancelamos nuestra participación en el Leyendas del rock, será nuestra despedida.....


Solo quiero expresar todo mi agradecimiento a toda la gente que nos ha seguido durante estos años, tanto público como medios de comunicación, promotores, salas de concierto y un largo etc… ....


Siempre seréis parte de HUMA y nosotros esperamos haber sido parte de vosotros, siempre quedará nuestra música y seguro que nos volveremos a ver en cualquier lugar.....

.. ..


GRACIAS POR ESTOS AÑOS....

LUIRRY....".


Conclusión: el myspace de Huma carece de veracidad.


Official Huma Website

Huma @ myspace.com

miércoles, 9 de junio de 2010

VIVID REMORSE: COMUNICADO DE PRENSA.

Os reproducimos tal cual, el comunicado que nos ha hecho llegar la gente de Vivid Remorse:

Los thrashers barceloneses VIVID REMORSE grabarán su primer LP este mes de julio. El álbum, que aún carece de título y será grabado en los conocidos estudios AxStudio (Vidres a la Sang, Aggression), contendrá 13 temas nuevos. La banda no ha querido regrabar ninguna de las composiciones que aparecían en su anterior trabajo, "Welcome to my stormy nights", un EP que consiguió buenas críticas entre el público y los medios especializados.


VIVID REMORSE espera publicar el disco entre octubre y noviembre para posteriormente presentarlo en directo, y para lo cual están buscando fechas. Para "celebrar" la grabación, la banda ofrecerá un concierto gratuito este viernes 11 de junio en el Bar Hijos de Caín, en el Poblenou barcelonés. En este bolo el grupo tocará todo el álbum entero además de algunas covers.


VIVID REMORSE está considerada una de las bandas más originales y prometedoras dentro del metal catalán, y acaba de ser nombrada como una de los "Big Five" de la escena thrasher barcelonesa en un extenso e interesante reportaje elaborado por la web www.subterreanoheavy.com. Puedes ver el link aquí: http://subterraneoheavy.com/webzine/archives/10823


www.myspace.com/vividremorse

Y&T: SETLIST 2010. FACEMELTER TOUR.


Yesterday & Today, unos clásicos de nuestros escenarios, volverán a visitarnos este otoño. Estas son las fechas:

-Viernes 5 de noviembre, Zaragoza, Sala DeVicio.

-Sábado 6 de noviembre, Valencia, Durango Club.

-Domingo 7 de noviembre, Madrid, Heineken.


Una vez iniciada la gira de presentación de “Facemelter” y antes de que inicien su andadura por algunos festivales europeos este mes de junio, éste es el repertorio del último concierto de los americanos:


Setlist Y&T, The Fillmore, San Francisco, CA, USA, 22-05-2010:


-Prelude to On with the Show.

-On with the Show.

-Lonely Side Of Town / Rainbow In The Dark (Dio cover).

-Meanstreak.

-Don't Stop Runnin'.

-Shine on.

-Eyes Of A Stranger.

-If You Want Me.

-Black Tiger.

-Rock & Roll's Gonna Save the World.

-I'm coming home.

-I Believe in You.

-Surrender.

-Hot Shot.

-Contagious.

-Summertime Girls.

-Dirty Girl.

-Hurricane.

-I'll Cry For You.

-Squeeze.

-Forever.

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-Open Fire.

-Rescue Me.




www.meniketti.com

www.myspace.com/yandtrocks

Y&T "FACEMELTER" (2010). Review by Heavy Metal Fire.


Trece años después de la edición de su último disco de estudio, Yesterday & Today devuelve material fresco a la actualidad discográfica con “Facemelter”.Y es que 13 años son muchos. Eso se acabó.

La banda comandada por Dave Meniketti (voz y guitarra) y su fiel escudero Phil Kennemore (bajo), lleva tiempo girando acompañados de John Nymann (guitarra) y Mike Vanderhule (batería). Con ellos se ha gestado este trabajo que aventuro servirá para darle una alegría a los fans. Frontiers Records se ha unido a la causa.


Empezamos con “Prelude, On With The Show”, que como su propio nombre indica sirve de preludio a “On With The Show”, uno de los temas más directos y heavies de todo el álbum, con un gran trabajo de guitarras y un coreable estribillo. “How Long” suena verdaderamente poderosa gracias a esa solidez que infunde su riff. Hard Rock marca de la casa lo encontramos en “Shine On” o “I Want Your Money”, en la que Y&T sacan su vena más chulesca.


“Wild Child” es un medio tiempo melódico y a la vez bastante bluesero. “I’m Coming Home” fue el tema que anticiparon: un single que busca forjarse cruzando “Forever” y “Midnight In Tokio” si atendemos a su base rítmica, el estribillo tira para otro lado pero sin salirse de la tradición hardroquera americana de los ochenta. Suponemos que es el que pretende ser el buque insignia de este disco.


Caemos en una onda más calmada en “If You Want Me”, tema tranquilo en el que se aprecia a un Meniketti sensacional, con su voz comandando una fantástica balada muy al estilo de la banda. “Hot Shot” va más en una tesitura hardrockera del estilo de AC/DC.


“Blind Patriot” es de los más rápidos y potentes. “Don’t Bring Me Down” tiene una introducción acústica y se va desarrollando dentro de los parámetros más cercanos al blues de todo el álbum. “Gonna Go Blind” tiene un toque de hard rock sureño, mientras que “One Life”, adornada con unos grandes coros, y “Losing My Mind” con un buen trabajo de guitarras orientadas al blues, rematan la selección de canciones que componen “Facemelter”.


Creo que Meniketti y compañía deben estar satisfechos con el resultado final de esta nueva entrega, pues han conseguido transmitir el sonido de sus grandes obras del pasado. Hecho intencionalmente buscado y hábilmente conseguido. Incluso han recurrido al portadista John Taylor Dismukes, quien ya había trabajado con Y&T en las cubiertas de “Black Tiger”, “Mean Streak” y “In Rock We Trust”. Y es hasta la esencia de esos trabajos donde quería llegar la banda. Otra cosa es que iguale a discos maestros como los mencionados, pero lo mejor de todo es que no está tampoco muy lejos de lograrlo. Los fans deben estar contentos. Ahora sólo queda esperar que nos obsequien con una gran gira y otro nuevo álbum dentro de no muchos años y no sigan en sus trece.

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www.meniketti.com

www.myspace.com/yandtrocks

martes, 8 de junio de 2010

IN VAIN: PONEN SU MATERIAL EN DESCARGA DIRECTA.


Los metaleros madrileños In Vain nos informan de lo siguiente:

“Hemos puesto nuestro disco, así como las demos, en descarga directa gratuita desde www.invainmetal.com habiendo además una opción de donativo por si alguien quiere ayudarnos con el siguiente disco, además de descargarse nuestra música.”


Su disco “Of Gods And Men” lo recomendamos en su día y aprovechamos para volver a hacerlo. ¡Hazte con él!


Por otro lado, la banda se encuentra buscando bajista.



www.invainmetal.com

www.myspace.com/invainmetal

CINDERELLA: SETLIST 2010.



domingo, 6 de junio de 2010

STORMZONE "DEATH DEALER" (2010). Review by Heavy Metal Fire.


Formados en 2004 en la capital irlandesa de Belfast, irrumpieron discográficamente en el mercado en 2007 con la edición de su disco debut llamado “Caught In The Act”.

Pasados tres años regresan con “Death Dealer”, mas un trienio ha dado para algunos cambios como observamos en la alineación de músicos. El bajista (Peter Macken), el batería (Julian Watson) y el teclista (Stephen Rosser) que grabaron la ópera prima han salido de la banda, quedando la formación como sigue: John “Harv” Harbinson (voz), Keith Harris (guitarra), Chris “Poley” Polin (guitarra), Graham McNulty (bajo) y David “Davy” Bates (batería). Ya no hay teclista.


Asimismo, en comparación con “Caught In The Act”, que encerraba temas de hard rock de raíces británicas, “Death Dealer” enfoca la música de Stormzone hacia sonidos más duros, hacia un Heavy Metal más potente. Además en esos tres años, Stormzone ha conseguido telonear a bandas como Yesterday & Today, White Lion o Tesla, o ha logrado estampar su firma con Steamhammer / SPV (Jess Cox, vocalista de Tygers Of Pan Tang ha tenido mucho que ver en ese contrato). De esta rúbrica sale “Death Dealer”, producido por la propia banda junto con el cazatalentos Neal Key. La portada responde al arte de Rodney Matthews (Magnum, Thin Lizzy, Praying Mantis, Diamond Head).


“Death Dealer” desarrolla en más de setenta minutos un surtido de temas de una calidad envidiable. El corte homónimo, el primer y excitante tema “Death Dealer”, de entrada considero que tiene que funcionar muy bien en directo. Tiene un estribillo que es toda una descarga de adrenalina, frente al que no podrás evitar gesticular con tus puños al grito de los coros del mismo, al tiempo que Harvinson saca a paseo su poderío vocal. ¡Vaya temazo para ponernos en vereda!


“Secret Gateway” es otro de los temas que atrapan de inmediato, dejando esa sensación de que Stormzone tiene muchas cosas que decir. En “The Memory Never Dies” adelantan un esmerado solo de guitarra a la vez que nos adentra en una composición de tintes más melódicos, mientras que con “Inmortals” regresamos a un Heavy más conciso.


La más extensa de todo el trabajo es “The Legend Carries On”, con cerca de ocho minutos y medio. Ésta tiene un arranque acústico, poco a poco va ganando fuerza, y ya con la entrada de los riffs se transforma en un electrizante viaje musical coronado con un fenomenal estribillo en la tradición de los primeros Queensrÿche. Sin cambiar de propuesta continúan con “Labyrinth”, que me parece de las menos convincentes y lo mismo diré de “Wasted Lives”, la balada del álbum que, francamente, no me parece gran cosa.


Superado este leve bajón, “Stand Up And Fight”, pese a que es una canción con una letra plagada de tópicos (hay varias en el disco) y quizá también algo estereotipada en su esquema musical, vuelve a mostrar a Stormzone en todo su esplendor. “The Chosen One” es un tema muy conseguido y el que más se acerca, aunque sea de lejos, al hard rock.


Con “World Of Sorrow” de nuevo me asaltan recuerdos hacia los Queenrÿche de los primeros discos. Bañada con grandes melodías tenemos “The Greatest Sacrifice”, otra canción estupenda, como no menos lo es “Final Journey”, otra de las composiciones más largas y la elegida para concluir este sorprendente trabajo.


No quiero dejar de mencionar la fantástica labor de los músicos y sobretodo la de John Harbinson, enorme vocalista con un portentoso torrente de voz.


A diferencia de otros grupos que rememoran tiempos pretéritos, Stormzone tiene un toque particular y quizá sean más complejos en sus esquemas musicales. Muchos temas pasan de los cinco minutos. Personalmente, considero que su estilo se ajustaría más a un Heavy ochentero más tardío, más evolucionado. Pero lo más importante de todo: que dentro la maraña de acordes hilvanados por Stormzone se aprecia personalidad, mucha, y con ella logran construir un metal que suena atemporal. No es fácil conseguir lo que ha logrado estos irlandeses con este disco.


Estarán abriendo para Cinderella esta misma semana en Madrid.


www.myspace.com/stormzoneuk

viernes, 4 de junio de 2010

MANOWAR: LA POLÉMICA ESTÁ SERVIDA.


La gira “Death To Infidels Tour 2010” traza ahora unos momentos de receso. Con el tour por América del Sur finalizado, Manowar no reemprenderá su andadura por los escenarios hasta el 23 de junio, cuando hagan acto de presencia en el Sonisphere de Sofía (Bulgaria). Como no podía ser de otra manera, la polémica se alía del lado del conjunto neoyorkino. En esta ocasión, la selección de canciones que están interpretando se ha convertido en un generador de opiniones diversas, siendo las negativas las más abundantes. Su repertorio no deja de ser polémico.

A continuación reproduciremos el set list del último concierto de Manowar hasta la fecha. Se trata del que ponía el cierre a la gira por Sudamérica, es decir, el del pasado 14 de mayo en Santiago de Chile.


Setlist Manowar, Teatro Caupolicán, Santiago, Chile, 14-05-2010:


-“Intro”.

-“Hand Of Doom”.

-“Call To Arms” (con fragmento final de “Manowar”).

-“Die With Honor”.

-“Swords In The Wind”.

-“Solo Karl Logan”.

-“Let The Gods Decide”.

-“Die For Metal”.

-“Sons Of Odin”.

-“Sleipnir”.

-“Solo Eric Adams”.

-“Solo Joey DeMaio”.

-“God Or Man”.

-“Loki God Of Fire”.

-“Thunder In The Sky”.

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-“Warriors Of The World United”.

-“House Of Death”.

-“King Of Kings”.

-“Army Of The Dead” (suena grabada al final del show).


Dos días antes, Manowar actuaba en el Teatro Flores de Buenos Aires, desplegando el mismo controvertido setlist. A propósito de esta lista de canciones y para defender esta propuesta, horas antes de su concierto en Buenos Aires DeMaio se escudó en estas palabras en el medio argentino METALICA ZINE:



“El show de esta noche forma parte de un tour que se inició en junio del 2009 titulado “Death To Infidels” recorriendo diversos países a lo largo del mundo, entre ellos Sudamérica. Los temas que forman parte del set-list - todos de los últimos años de nuestra carrera - son los mismos para cada show porque sería muy injusto incluir o sacar algunos de ellos dependiendo del país en el que estemos. Injusto porque en un país tocaríamos una canción y en otros otras distintas y así sucesivamente, generando un trato desigual hacia los fans. No tenemos ningún inconveniente en regresar nuevamente y hacer exclusivamente un show de canciones épicas y de los años ’80. Incluso podríamos titular el tour por ejemplo “The Epic”, filmarlo en DVD etc. No sería una mala idea y si los fans lo quieren lo podemos hacer. En 30 años de trayectoria nunca tuvimos ningún inconveniente con nuestro público y queremos que todos estén contentos. Para el show en Argentina requerimos equipamiento especial para lograr que suene con la intensidad que los fans se merecen y estamos seguros que va a ser una noche grandiosa!!! Los esperamos ahí! MUERTE AL FALSO METAL!


Joey De Maio.


Hay algo que no quiero dejar de comentar:


1º. Si es verdad que van a hacer el mismo setlist durante toda la gira, ya sabemos lo que nos va a tocar ver aquí.


2º. Si es verdad que todos los fans merecen el mismo trato, ¿por qué en los conciertos de Alemania en enero dejaron caer algún clásico (“Kings Of Metal”, “The Gods Made Heavy Metal” y “Black Wind, Fire And Steel”) y más adelante no? No creo que haga falta mentar que a los fans alemanes les tienen mejor atendidos.


Veremos cómo va evolucionando todo, aunque me temo que habrá que hacerle caso a Joey, aunque sólo sea en parte.



Por otro lado, el batería Scott Columbus ha confirmado hace poco en una interesantísima entrevista a la revista Classic Rock que está fuera de la banda. Exactamente, no es batería de Manowar desde abril de 2008. Vaya, qué calladito se lo tenían. Lo que parecía ser una sustitución temporal por parte del que fuera batería del grupo entre 1981 y 1983, Donnie Hamzik, no era tal. Entretanto, en el myspace oficial de los neoyorkinos siguen con el careto de Columbus ahí puesto, mientras que de la web oficial ya han retirado sus fotos. Eso sí, continúan sin corroborar la marcha del batería con un comunicado en condiciones.



Manowar Official Website - The Kingdom Of Steel
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Manowar Official Mobile Blog
Magic Circle Festival
Manowar Official MySpace
Magic Circle Music
Manowar Promotional MySpace
House Of Death - Manowar Official Forum
Ross The Boss Official Website
The Asgard Saga

jueves, 3 de junio de 2010

GUNS N´ ROSES: SETLIST 2010 Y GIRA ESPAÑOLA.


STEEL MAID "RAPTOR" (2010). Review by Heavy Metal Fire.


Steel Maid es una nueva propuesta metálica encabezada por el otrora guitarrista de Ritual Steel Dirk Johanssen. Unió a su causa a la base rítmica de la mentada banda; Bjoern Bombach (bajista) y Martin Zellmer (batería), y le dio la voz cantante a Al “Ravage” Firicano, frontman de Ravage. Con ellos cerró el círculo de este nuevo ritual metálico.

Pues de la mano de Khartago Records llega la ópera prima de esta nueva banda titulada “Raptor”. Su música se basa en un Heavy Metal clásico de raigambre alemana y de miras a los años ochenta. Lo malo es que en ocasiones resulta bastante simple, como deja apreciar el tema de apertura, “Hellraiser”. Es una canción de Heavy un tanto deslucida, una invitación algo desacertada para que nos sumerjamos en el universo de “Raptor”. No alcanzo a entender cómo lo han colocado para abrir porque es de las peores de todo el trabajo.


“Unbreakable”, con unas guitarras totalmente a lo Wolf Hoffmann de Accept, mejora un poco pero hasta aquí siguen sin convencer del todo. Lo mismo puedo decir de “Metal War”, puramente metálica, pero que no deja de ser un tema muy del montón. No quiero decir con esto que sean malas canciones pero el polo extremadamente opuesto les pilla un tanto lejos.


Un coro de niños (o niñas) introduce a “Hellwings Of Fire”, justo antes de que escuchemos una breve narración. Ahora la referencia es Manowar gracias a ese incombustible riff tan característico de la banda de Joey DiMaio. Sin embargo, este último sí que les ha quedado francamente bien. Con “Die Fast” nos arrimamos al calor del tema más rápido de todo el trabajo en el que Al cambia de registro habitual confiriendo un aire distintivo a esta pieza. El vocalista amolda su voz bastante bien, y se desenvuelve sin excesivas dificultades en diversos espacios como el de “Lovebreaker”, el tema más cercano al Hard Rock de todo el álbum.


A mi juicio, es en el tramo final donde encontramos la cúspide de todo el trabajo. “Armageddon” es posiblemente el mejor, con unos coros fantásticos y unas guitarras que bien se pueden mirar en el espejo de Accept, aunque aquí la composición tiene un tinte más melódico en comparación con sus compatriotas alemanes. “The Falling Angel” es un medio tiempo metálico bien asistido con unas melodías y un estribillo redundantes. Otro de los puntos fuertes del álbum es la instrumental de Heavy Metal “Raptor (Instrumental)”, con la que ponen fin a la edición normal del disco.


En la edición especial, encontramos “The Falling Angel (Unplugged Version)”. No creo que necesite palabras para explicar de qué va, pero sí algún elogio, ya que considero que les ha quedado considerablemente mejor que la versión eléctrica, dotándola de un aire épico extra.


Algunos buenos momentos, pero no pasará a la historia por la falta de impacto en varias piezas que son demasiado esteriotipadas y simples, y que en definitiva, no aportan nada. Es un trabajo sólo apto para los incondicionales del género.


Steel Maid

martes, 1 de junio de 2010

VOLTAX: ENTREVISTA MAYO 2010.


Ahora mismo hay una banda que copa la mayor parte del tiempo de mis escuchas musicales. Se llaman Voltax, son mexicanos, y su segundo trabajo “Fugitive State Of Mind” es una auténtica pasada de Heavy Metal a la antigua usanza, poderoso, enérgico, facturado con una actitud inquebrantable, como tiene que ser. Ya hablaré de él más a fondo más adelante. Su guitarrita Diego nos puso al día de la actualidad de su grupo además de contarnos cosas realmente interesantes.

¿Nos puedes hacer una breve biografía de Voltax?


Empezó todo en el 2006, el bajista original Ricardo Gova y el ex baterista y ahora bajista Hector “Ganso” se juntaron para tocar covers clásicos sólo por diversión. Una cosa llevo a la otra y más tarde fue como invitaron a Matt (viejo amigo de Ganso y Gova) a tocar la guitarra y Jerry a cantar (a él por medio de anuncios pegados en conciertos). Con el tiempo llego Isaac (quien fue el otro guitarrista que grabó el primer disco) pero por razones de tiempo tuvo que dejar Voltax y fui yo quien entré para sustituirlo. 2007 sale el disco debut, 2009 participamos en una compilación lanzada por Earache Records llamada “Heavy Metal Killers” y en 2010 llegó nuestro segundo disco. Hemos tocado en México con bandas de otros países como Agent Steel, Destruction, Sadus, Hirax, así como también leyendas mexicanas como Lvzbel y Transmetal por mencionar algunas…


Voltax, ¿de dónde surge el nombre para la banda?


Todo empezó originalmente como Voltaje, una descarga de Heavy Metal era la idea básica, pero ese nombre era simple y seguramente existen muchas más bandas con ese nombre, así que se decidió cambiar a Voltax, dentro del mismo contexto, pero creemos que suena más único añadiendo la "X" y así quedó.


En vuestro myspace reza lo siguiente: “No existe “la vieja escuela” o “la nueva escuela”. Voltax es Heavy Metal, tan puro y tan pesado como pueda ser tocado, no más, no menos…” Veo que tenéis muy claro el concepto de Heavy Metal. Con esto no os voy a preguntar acerca de vuestro estilo musical, pero a sí ¿a qué bandas creéis que se acerca más vuestra música?


Nos gusta escuchar muchísimas bandas diferentes (eso sí, bastante viejas ¡ha!). Es más, hay días que gustamos de escuchar ¡hasta buen black metal! Pero las influencias más fuertes creemos son Judas Priest, Accept y en menor medida Mercyful Fate; esos son nuestros pilares básicos.



“Fugitive State Of Mind” me ha parecido un disco muy logrado. ¿Cómo ha sido el proceso de grabación? ¿Cuánto tiempo os ha llevado tenerlo todo a punto desde que lo empezasteis?


Las canciones empezaron a ensayarse casi un año antes de que empezáramos a grabar, gracias a eso creo que quedaron con los detalles y el sonido que queríamos. ¡El disco lo grabamos en 4 días! Digamos que teníamos el tiempo del estudio algo limitado pero todo el proceso fue bueno, nos sentimos cómodos grabando este disco, ya que todas las canciones estaban perfectamente practicadas y teníamos claro los errores que NO teníamos que cometer dado a la experiencia del primer disco. Había una vibra positiva durante el proceso y eso ayudó a que salieron más arreglos de última hora en el estudio, como por ejemplo la voz, nuestro bajista (Ganso) y yo entrabamos a la sala de grabación cada 5 minutos llenos de ideas para interrumpir y decirle a nuestro vocalista que gritara o más alto o más bajo por ejemplo, detalles que nunca se nos ocurrían todas las veces que ensayábamos las canciones, ¡al final terminamos explotando a nuestro vocalista al máximo! ¡Ha! También el ingeniero de sonido ayudó con buenas ideas y es bueno trabajar con ese tipo de personas, ya que pueden tener una visión más parcial de tu música y así darte consejos que a la banda nunca se le ocurrirían. Detalle curioso, la grabación empezó el 31 de octubre que para muchos es una fecha de celebración…


¿Qué canciones consideráis básicas dentro de vuestro nuevo disco?


“Acero Inmortal”, “Unmerciful Reign” y “Midnight Wheels”. Con esas tres canciones puedes resumir el sonido poderoso de Voltax.


¿Tenéis pensado grabar algún videoclip? Si es así, ¿para qué tema sería?


Sí, queremos hacer uno pronto. De hecho, hace unas semanas dimos un concierto para miles de personas junto con muchas otras bandas sobre todo de rock de aquí de nuestra ciudad. El escenario era grande y el buen equipo de sonido se prestó para una grabación en video. Eso fue lo que hicimos. Puede que algunas de esas imágenes las usemos para un videoclip. Lo más seguro es que sea “Unmerciful Reign”, aunque ¡se aceptan sugerencias! (n.d.r.: Midnight Wheeeeels!!!)


La mayor parte del idioma con el que presentáis vuestra música es el inglés. Sin embargo, tenéis un par de temas en español, ¿pensáis seguir incluyendo temas en ambas lenguas en futuras producciones?


El español es importante para mostrar nuestras raíces, así como para darle un elemento “exótico” a Voltax. Lo más seguro es que sigamos incluyendo uno o dos temas en español en nuestros siguientes trabajos.


¿Dé qué habláis en vuestras canciones?


Así como la música, en las letras también buscamos que tengan variedad, esto sin salir mucho del contexto del Heavy Metal. Son temas serios que nos interesan en la banda, aunque también incluimos cosas más relajadas inspiradas en cosas como la serie de TV “Knight Rider” de los 80´s (“Midnight Wheels”), también temas anti-religiosos (“Unmerciful Reign”) o alguna narración de ese amor enfermo por las damas de “compañía” (“The Blessed Corner”). “DXM”, por ejemplo, es una letra loca acerca de una droga alucinógena ¡y cómo tu percepción puede acabar siendo la de un bestia!


¿Tiene algún significado la portada con ese león alzándose sobre las ruinas de lo que parece una ciudad devastada?


Claro, a grandes rasgos queríamos representar el choque de lo natural con el mundo moderno. También hay un significado importante, ya que al final la civilización más fuerte caerá y sólo la naturaleza libre y salvaje prevalecerá. Eso representa el nuevo disco en general.



¿Tenéis contrato con alguna disquera?


Actualmente, seguimos firmados con Blower Records de México, aunque para el lanzamiento del primer disco en vinilo firmamos un contrato con High Roller Records de Alemania. ¡Estamos abiertos a firmar con otras disqueras en el mundo para futuros lanzamientos!


¿Se pueden encontrar vuestros discos fuera de México?


Sí, contamos con distribuciones por medio de otras disqueras estadounidenses, así como algunas alemanas (Hellion, Hell Bent For Records, etc). Brasil y Japón son otros países con distribución oficial de nuestro material, también nos hemos dado cuenta que los discos se pueden encontrar en línea por medio de páginas como Ebay y Amazon. Tenemos entendido que sí llegan copias a España por medio de distribuidoras europeas.


Vuestro primer álbum “Voltax” fue editado en vinilo por el sello alemán High Roller Records. ¿Saldrá también “Fugitive State Of Mind” en ese formato?


Aún no tenemos nada confirmado sobre este asunto. Lo que es casi seguro es que lo saquemos por medio de otra disquera, ya no será HRR…


Aún no he escuchado vuestra primera obra pero, ¿me puedes contar cuáles son las principales diferencias entre aquella y esta?


Hay una mucho mejor producción en cuanto al sonido. Las canciones están más definidas y suenan mas compactas entre sí, es decir, no suenan a muchos estilos diferentes como sucedió en el debut. La música está mucho más detallada (sin hacerla aburrida, claro) ¡y el trabajo en las voces y las guitarras mejoró bastante! Sólo comparen los solos de este nuevo disco con los del primero y se darán cuenta…


Tengo constancia de que en directo tocabais el “Bleed For The Godz” de los canadienses Agent Steel,…¿Hay algún cover más que interpretéis o hayáis interpretado en directo?


Llegamos a tocar un par de veces “See You In Hell” de Grim Reaper, así como también “Chains And Leather” de Running Wild (aunque esta fue sólo una vez ya que poca gente conoce esa canción en nuestro país y no hubo una muy buena reacción cuando la tocamos, haha) y por el momento estamos tocando el cover que grabamos en este disco ("Vida Despues de la Muerte") de una banda mexicana que se llamó Megaton, uno de los mejores discos mexicanos de heavy de los 80´s.



“Gracias por tu inspiración Ronnie”, encabeza ahora en vuestro myspace. Para todos los que amamos el heavy su pérdida ha sido un trago bastante duro, ¿qué significó para vosotros Dio?


Todos en la banda somos grandes fans. Yo en especial le tenía un respeto y admiración grandes a Dio, sin duda uno de mis héroes personales que me impulsaron a hacer esta música y amar el Heavy Metal. Él nunca cambio de estilo, nunca se vendió y siempre luchó por el Heavy Metal, eso sí es un ejemplo de cómo vivir bajo tus ideales, él era magia, él era metal y al final de todo una gran persona que nunca dejaré de recordar... ¡Gracias RONNIE JAMES DIO!


¿Hay alguna banda española que conozcáis o que os guste?


¡Claro! ¡Hay varias que nos gustan! Me gusta mucho Banzai y su “Duro y Potente”, ¡también muchas canciones de Muro son buenísimas! Somos fans de los primeros dos discos de Ángeles del Infierno, así como del primer material de Barón Rojo. Recientemente, conseguí un artículo de España que busqué por varios años y es el sencillo de Zeus “Dama de Hierro”. Creo eran de Barcelona, ¡adoro esa banda!


Diez discos favoritos de Diego (Voltax):



Mercyful Fate - Dont Break The Oath

Riot - Thundersteel

Aria - Playing With Fire

Dio - Holy Diver

Rainbow - Rising

Manilla Road - Crystal Logic

Cloven Hoof - Cloven Hoof

Judas Priest - Sad Wings of Destiny

Mirage - And the Earth Shall Crumble

Dissection - Storm of the Light´s Bane


Algo que queráis añadir…


Nunca den la espalada al Heavy Metal. No es un simple estilo de música, es una forma de vida. ¡POR SIEMPRE METAL!



Voltax Official Site

Official Myspace

KISSIN´ DYNAMITE "ADDICTED TO METAL" (2010). Review by Heavy Metal Fire.



Una de las bandas que puede dar que bastante que hablar no dentro de mucho es Kissin´ Dynamite, gracias a este “Addicted To Metal”. Segundo disco de estos alemanes (en 2008 editaron “Steel Of Swabia”), grabado por Johannes Braun (voz), Andre Braun (guitarra), Jim Müller (guitarra), Steffen Haile (bajo) y Andreas Schnitzer (batería).

La todopoderosa EMI le va a sacar el disco en Alemania, mientras que AFM lo hará en el resto de Europa. Ok, ¿pero qué hace EMI detrás de esta banda? A mí se suscita sospechas varias.

Comienza el compacto con el que ha sido el single de adelanto: “Addicted To Metal”. En su particular estrategia para captar adeptos, cuentan con la colaboración de Udo Dirkscheider, compañero en AFM, para este primer sencillo. En diciembre, Kissin´ Dynamite anduvieron teloneando a U.D.O. Parece ser que el mítico vocalista alemán está encantado con la música de esta jovencísima banda. Este primer tema es un corte de Heavy Metal pegadizo y con una letra llena de clichés, que cuando no se le mete la caña suficiente, no se le endurece lo necesario, incluso puede sonar a coña. El caso es que su concepto de metal te atrapa sin remisión a las primeras escuchas. Temas como las siguiente “Run For Your Life” o “Supersonic Killer” son canciones que se te quedan fácilmente. Esta última por momentos me recuerda a Dream Evil y es que creo que quienes disfruten con ellos, lo van a flipar también con estos otros.

Ahora bien, el cuarto tema es una versión de la clásica balada de Damn Yankees “High Enough”. Es cuando comienzo a intuir por qué la todopoderosa EMI anda detrás del invento. No me extrañaría que fuera otro de los singles ya que además, les ha quedado cojonudamente bien y les da un toque de comercialidad extra.

A medio camino entre el sleze, el power y el heavy tenemos “Love Me Hate Me”. Temas como la hardroquera “Hysteria” o “All Against All”, serán del agrado de fans de Edguy, por ejemplo. Otras como “In The Name Of Iron Fist”, de los de Dream Evil, con un estribillo realmente heavy.

“Assassins Of Love” es un medio tiempo alegre y de cierto tinte hímnico. “Why Can't You Hear Me” es la balada de turno, con un final que puede ser un guiño al estertor de “Don´t Cry” de Guns N´ Roses y ese “more, more, more” de la interesante “We Want More” al “Rebel Yell” de Billy Idol, otro de los cortes que se clavan a la primera. La guinda la ponen con “Metal Nation” en la que encuentro reminiscencias de Gamma Ray.

Power melódico, hard & heavy… ninguna de las canciones pasa de lo cinco minutos, tienen un gancho fácil y se suceden sin esquemas complejos. Lo mires por donde lo mires, el álbum es muy accesible o comercial (como prefieras), mixturando bastante bien lo que es el Heavy Metal con el Hard Rock y gestando muchos temas que bien podrían ser singles potenciales si la industria discográfica viviera tiempos de bonanza.

VIVID REMORSE: CONCIERTO EL DÍA 11.

Os facilitamos el comunicado que la formación catalana de Thrash Metal nos ha hecho llegar informándonos de sus venideras actividades en directo:


¡Buenas, familia!


Como muchos ya sabéis, Vivid Remorse grabaremos nuestro primer disco de larga duración durante el mes de Julio, pero antes haremos un par de conciertos para encerrarnos en el estudio con un buen sabor de boca. El primer concierto será el día 11 en el bar HIJOS DE CAÍN, en Bogatell (Marina), con los invitados MEANS MACHINE (http://www.myspace.com/deathvalleyofficial) abriendo la noche. Durante este concierto tocaremos todos los temas que formarán parte del disco y, como siempre, algunas versiones para que disfrutéis con unos clásicos y os animéis a cantar con nosotros. Os adjuntamos el cartel en este correo y os recordamos que será gratuito y que comenzará a las 22:00 horas.


Sobre el día 12, les avanzamos que tocaremos en Poble Sec, al aire libre, en la Avenida Paral.lel y por la tarde, pero ya os informaremos más adelante. También os dejamos el link de la entrevista que nos hicieron en la web SUBTERRANEA HEAVY en un reportaje sobre el thrash en Cataluña con 5 de las bandas más representativas actualmente dentro de la escena underground.


http://subterraneoheavy.com/webzine/archives/10823


Nos vemos el día 11 pues:)


SALUD Y METAL! \ m / _


www.myspace.com/vividremorse

BLAZE BAYLEY "PROMISE AND TERROR" (2010). Review by Heavy Metal Fire.


Tiempo ha pasado desde que en enero de 2007 Blaze Bayley se quedó sin banda, solo en el barco que él siempre capitaneó. Pero lejos de ir a la deriva, remó contra corriente y recobró el rumbo buscando nuevos músicos; el guitarrista solista Nicolas Bermudez, el guitarrista rítmico Jay Walsh, el bajista David Bermudez y el batería Lawrence Paterson.

Denominando ya el proyecto con su nombre y apellido, se cascó hace un par de años un álbum llamado “The Man Who Would Not Die”, para demostrar que continuaba vivo en la escena. Ahora, a primeros de 2010, “Promise And Terror”, se perfilaba como la consagración de esta nueva formación, que por mucho que no goce de mucha popularidad en estos tiempos tiene cosas muy interesantes que aportar al universo metálico. Y digo "se perfilaba", porque “Promise And Terror” era el segundo disco que consigue grabar con los mismos instrumentistas, pero tristemente hace muy poco que el batería Lawrence Patterson ha sido reemplazo por Claudio Tirincanti, dando al traste con cualquier atisbo de solidez en el line-up. Y de paso, Bayley ha roto su relación con su mánager Anna Di Laurezio. Estos acontecimientos se han producido una vez el disco estaba en la calle.


Entremos en el contenido del mismo. Se abre con el tema que ha presentado en algunas televisiones, “Watching The Night Sky”, el cual te puede recordar vagamente a “Man On The Edge”. Es una pieza muy directa y heavy, como también lo es “Madness And Sorrow”, rápida y con muy buenas guitarras. 1633” es más lenta, pero edificada sobre poderosos riffs que invitan al headbanging. Un sosegado pasaje vocal de la parte final de esta guarda cercanía con uno de las canciones en las que cantó en Iron Maiden: “The Educated Fool”, que mire usted por dónde, curiosamente fue compuesta íntegramente por Steve Harris.


Algo de lo que no podemos dejar de agradecer es el fantástico trabajo de guitarras labrado en esta nueva entrega. Me quedo especialmente con las de “God Of Speed”, realmente poderosas o la atmósfera enfermiza y envolvente que crean en “City Of Bones”, tema que arranca con una percusión al estilo militar.


“Faceless” le devuelve la velocidad al álbum y “Time To Dare” inunda de metálicas melodías el corazón de un disco que tiene una recta final un tanto curiosa, pues las últimas piezas van enlazadas entre sí cual tema extenso. Así encadenan “Surrounded By Sadness”, que saca a relucir el lado acústico de la banda en una balada que recurre a la electricidad en sus estertores, con “The Trace Of Things That Have No Words” de ramalazos de Iron Maiden en las líneas vocales, y con “Letting Go Of The World”, más cambiante y metálica en su segunda parte. Ponen el cierre con la canción más oscura de todo el compacto: “Comfortable In Darkness”.


Salvando algún destello nostálgico, Blaze Bayley no suena hoy día para nada a lo que nos dejó con Maiden y sí se asemeja más a lo que ha venido haciendo hasta ahora, mostrando de nuevo su particular modo de entender el Heavy Metal. Por lo que si eres fan estarás encantado con este “Promise And Terror”.


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